Top 10 minder bekende volksmuzikanten

Op de universiteit volgde ik de opleiding American Roots Music. Eén genre dat we bespraken, was volksmuziek. Een deel van de klas moest een presentatie geven over elke folkmuzikant die ze wilden. Van de ongeveer 15 mensen die presenteerden, hou ik je niet voor de vraag, behalve één van die studenten gepresenteerd op Bob Dylan, Pete Seeger of Woody Guthrie. Telkens opnieuw moesten we naar hetzelfde materiaal luisteren - dezelfde bulletpoints van hoogtepunten uit het leven en carrière die de betekenis van deze drie muzikanten bepaalden. Ze zijn natuurlijk geweldige musici. Mijn voorliefde voor folkmuziek - en het feit dat ik in dit genre voor die klas presenteerde - bracht mij ertoe enkele echt grote, minder bekende volksmuzikanten te ontdekken. Toen ik voor mijn project aan het onderzoeken was, wilde ik zeker weten dat ik iemand vond waar niemand anders over zou praten. Je moet de lijst lezen om erachter te komen met wie ik mijn project heb gedaan ...

10

Paul Baribeau

Paul Baribeau staat op de tiende positie omdat hij de enige hedendaagse volksmuzikant op deze lijst is. Zijn stijl kan worden omschreven als folk-punk of anti-folk. Als je hem kent, is het waarschijnlijk vanwege zijn vriendschap met de meer populaire Kimya Dawson. Afgezien van zijn relatieve onbekendheid, denk ik dat Paulus op deze lijst thuishoort vanwege de passie, pijn en oprechtheid die zijn lege optredens doormaken.

Hierboven een video van Paul, Paul's baard en Paul die een van zijn favoriete liedjes uitvoert.

9

Patrick Sky

http://www.youtube.com/watch?v=0tuMAA-Rmvc

Ik probeer nog steeds meer van de muziek van Patrick Sky te bemachtigen. Ironisch genoeg vond ik het gemakkelijkste album dat hij moest verwerven ook zijn meest controversiële album: Songs Made Made Famous. Patrick Sky was een tijdgenoot van Bob Dylan in de folkscene in Greenwich Village. Hij speelde met enkele andere, beter bekende muzikanten (inclusief nummer 3 op deze lijst). Hij raakte gedesillusioneerd door de muziekwereld en zijn politiek werd radicaal waardoor hij het controversiële en satirische album uit 1973 dat hierboven is genoemd, zou opnemen. Bekijk enkele van de titels van het album: "Vatican Caskets", "Child Molestation Blues" en "Our Baby Die." Hij had natuurlijk ook geweldige, niet-controversiële songs.

Hierboven is een van de eerste nummers van Patrick Sky die ik heb gehoord. Hij speelt het op een kortstondig televisieshow genaamd Pete Seeger's Rainbow Quest.

8

Sandy Denny

Sandy Denny was een Engelse folkmuzikant die, los van een solocarrière, zong voor de bands Fairport Convention, The Strawbs en Fotheringay. Ze was ook de enige gastvocalist die op een Led Zeppelin-studioalbum verscheen toen ze een duet zong met Robert Plant op het nummer 'The Battle for Evermore'. Haar bekendste nummer is misschien 'Who Knows Where the Time Goes?' gedekt door Judy Collins, Nina Simone en Cat Power.

Denny had veel problemen met alcohol- en drugsmisbruik. Ze heeft blijkbaar gedronken en cocaïne genomen tijdens de zwangerschap. Een vriend beweerde dat het kind te vroeg was en dat Denny haar auto zou laten instorten en de baby in de kroeg zou achterlaten en "allerlei spullen." Ze stierf op 31-jarige leeftijd slechts een maand nadat ze een val van een trap had ondergaan die resulteerde in in haar hoofd tegen beton slaan.

Tijdens haar leven heeft ze alleen een cult-navolging ontwikkeld. Postuum heeft ze echter een groeiende reputatie. Ze is bijvoorbeeld 'de bij uitstek Britse folkzanger' genoemd. Ze kan ook worden opgemerkt dat ze een romantische relatie had met de muzikant die op nummer één staat op deze lijst, van wie ze de nummers coverde.

7

Peter La Farge

Peter La Farge was een Indiaanse folkzanger uit de scene van Greenwich Village uit de jaren zestig. Hij was ook de zoon van Pulitzer Prize winnende auteur Oliver La Farge. Peter is misschien het best bekend voor het hebben van een associatie met Bob Dylan en Johnny Cash. La Farge schreef een lied, "As Long As the Grass Shall Grow" over de toenmalige schending van een Indiaans verdrag met de bouw van Kinzua Dam op het land van de Seneca-stam. Dylan schreef de muziek voor dit lied terwijl La Farge de tekst schreef. Dylan heeft het nummer nooit opgenomen, maar hij speelde het wel live in Carnegie Hall in 1962. La Farge nam het nummer op dat later werd gedekt door Johnny Cash op zijn Indiaanse themaband Bitter Tears: Ballads of the American Indian.

Een andere van La Farge's bekendste liedjes is "The Ballad of Ira Hayes." Het lied vertelt het verhaal van de Pima Indian die een van de vijf Amerikaanse mariniers was om de Amerikaanse vlag op Iwo Jima te heffen, maar die bij terugkeer naar de VS ervaren vooroordelen en werd een alcoholist. Dit nummer werd ook gedekt door Johnny Cash op het album Bitter Tears.

Hoewel dit waarschijnlijk de bekendste nummers van La Farge zijn, heeft hij ook verschillende nummers opgenomen over liefde, blues en cowboys. Wat opvalt aan La Farge's muziek is de manier waarop hij vaak praat in plaats van zingt over verzen. De gitaar lijkt ook een achterbank naar zijn stem te nemen. Hierboven is een video van Johnny Cash die "Zo lang als het gras groeit" op Rainbow Quest van Pete Seeger speelt.

6

Linda Perhacs

Linda Perhacs wordt beschouwd als een psychisch-folkzanger. Ze heeft slechts één album uitgebracht, Parallelograms. Het werd voor het eerst uitgebracht in 1970 met weinig commercieel succes. Ontmoedigd door het gebrek aan verkoop en de slechte promotie van haar label, keerde Perhacs terug naar haar baan als tandtechnicus. In de loop van de volgende 30 jaar kreeg het album een ​​cult-aanhang, grotendeels dankzij het internet en jonge luisteraars die de subtiele instrumentatie en delicate harmonieën waardeerden.

Het kostte Folk-label Wild Places twee jaar om Perhacs te vinden.Zodra ze dat deden, gebruikten ze tapes uit haar persoonlijke verzameling om het album opnieuw uit te brengen met een verbeterde geluidskwaliteit en verschillende eerder onuitgebrachte demo's en tracks. Haar lied "If You Were My Man" was te zien in Daft Punk's film Electroma. Ze zong ook op het nummer "Freely" van Devendra Banhart.

5

Vashti Bunyan

Het eerste album van Vashti Bunyan, Just Another Diamond Day, werd geschreven terwijl ze op het Engelse platteland reisde in een paardenkoets met haar partner. Na de slechte verkopen van het album verliet Vashti Bunyan haar muzikale carrière tot een herontdekking in de jaren 2000. Haar heropleving is op zijn minst gedeeltelijk te danken aan de belangstelling die hedendaagse muzikanten hebben gehad in haar muziek. Devendra Banhart en Joanna Newsom zijn twee van dergelijke fans. Ze is zelfs te zien in het nummer van Banhart, "Rejoicing in the Hands", evenals een paar nummers van Animal Collective. Na een afwezigheid van 35 jaar, werd haar tweede album Lookaftering eindelijk uitgebracht in 2005.

Wat mij opvalt, is haar unieke en elegante stem en haar simplistische teksten. Mijn favoriete nummer is het ruig klinkende demolied "Winter is Blue" met zijn hartverscheurende toon en songteksten.

4

Kath Bloom

Kath Bloom begon muziek op te nemen in 1976 toen ze Loren MazzaCane Conners ontmoette. Hun samenwerking en vervolgens de muzikale opname van Kath Bloom eindigde in 1984 met de kleine release van hun laatste album, Moonlight. Er werden slechts 300 exemplaren gedrukt. Een periode van financiële ontbering volgde voor Bloom. Als alleenstaande moeder concentreerde ze zich op het opvoeden van haar kinderen in plaats van haar muziek, hoewel ze soms shows zou spelen in haar geboorteplaats New Haven.

Gelukkig, net als veel van de artiesten op deze lijst, heeft de muziek van Kath Bloom een ​​beetje een heropleving of herontdekking meegemaakt. Regisseur Richard Linklater gaf Bloom's song "Come Here" in zijn film Before Sunrise met Ethan Hawke. Als gevolg daarvan begon Bloom opnieuw met het schrijven van muziek. Ze nam haar eerste album op in meer dan tien jaar, Come Here: The Florida Years, in 1999. Sindsdien is een tribute-album uitgebracht met verschillende artiesten over Bloom's songs, waaronder covers van Devendra Banhart, Mark Kozelek, Bill Callahan en The Dodos .

Haar prachtig trieste stem begeleidt vaak eenvoudige volksmelodieën. Ik ben dol op de trillende emotie van haar zang in het nummer "Come Here". Telkens wanneer ik ernaar luister, moet ik zeggen dat het het mooiste nummer is dat ik ooit heb gehoord. Het staat boven, te zien in een scène uit de geweldige film Before Sunrise van Linklater.

3

Buffy Sainte-Marie

Buffy Sainte-Marie heeft een hele lijst van prestaties: opgenomen nummers later gedekt door Elvis Presley, Neil Diamond, Barbara Streisand en Donovan, won een Oscar voor Best Original Song en was een castlid op Sesamstraat. Om die redenen neem ik aan dat zij de meest bekende artiest op deze lijst is. Maar wanneer ik haar aan mijn muzikaal ingestelde vrienden heb genoemd, hebben ze de naam nog nooit gehoord. Hoewel de term 'obscuur' misschien niet op haar van toepassing is, is ze zeker een minder bekende en ondergewaardeerde muzikant uit de scene van Greenwich Village. Als je tot nu toe nog nooit van deze grote Indiaanse muzikant hebt gehoord, ken je waarschijnlijk minstens één van haar liedjes.

Misschien ken je haar beroemde nummer "Up Where We Belong" opgenomen door Joe Cocker voor de film An Officer and a Gentleman, waarvoor ze een Oscar won. Of haar liefdeslied 'Tot het is tijd voor jou om te gaan', onder wie Elvis Presley. Of haar anti-oorlogslied uit de jaren zestig, "Universal Soldier", populair gemaakt door de Engelse folkmuzikant Donovan.

Naar mijn mening zijn sommige van haar beste nummers ook degenen die het minst waarschijnlijk ooit via radiogolven zullen uitzenden. Dit zijn haar liedjes over Indiaanse kwesties en zorgen. "My Country Tis of Thy People You're Dying" is geen aanstekelijk nummer dat je ooit in je hoofd zult krijgen, maar je kunt de woede en de bitterheid die overkomt in haar wankele stem en gepassioneerde teksten gewoon niet verslaan.

Hierboven vindt u een videoclip van haar uitvoering van dat nummer op de Rainbow Quest van Pete Seeger. Ik speelde de eerste helft van deze video tijdens mijn collegepresentatie.

2

Blaze Foley

Hoewel een goede vriend van Townes Van Zandt, heeft Blaze Foley zelf nooit veel erkenning gekregen tijdens zijn leven. Sommige van zijn liedjes zijn beroemd geworden, maar alleen als ze door anderen worden gedekt. Merle Haggard maakte "If I Could Only Fly" een hit. John Prine had betrekking op 'Clay Pigeons', Lyle Lovett had betrekking op 'Election Day' en Lucinda Williams schreef zogenaamd 'Drunken Angel' over hem.

Blaze leek alles tegen hem te hebben om een ​​studio-album uit te brengen. De meesterfilms van zijn eerste album werden geconfisqueerd door de DEA toen de uitvoerende producent werd betrapt in een drugsmislukking. Een ander album verdween uit de stationwagon waar Foley in woonde toen het werd ingebroken. Zijn derde studio-album, Wanted More Dead Than Alive, werd gedacht te worden verloren tot na Blaze stierf en een vriend het vond tijdens het schoonmaken van zijn auto. Hij heeft gelukkig een paar live-albums die nog steeds perfect zijn mooie, zachte stem en emotionele teksten vangen.

Een gedenkschrift geschreven door een van Foley's voormalige geliefden met de titel Leven in het bos in een boom is een geweldige bron voor meer informatie over deze artiest en zijn strijd om zijn dromen waar te maken.

1

Jackson C. Frank

Jackson C. Frank behoort aan de top van deze lijst vanwege zijn tragisch korte carrière die onwaardig lijkt gezien zijn ongelooflijke songwriting talent. Bert Jansch, leidende figuur uit de Britse folkscène van de jaren zestig, noemde Jackson 'een absoluut genie'. Hij schrijft Jackson zelfs toe dat hij grote invloed heeft gehad op de muziek van die periode en de songwriting van vandaag.Jackson's populairste lied dat ongetwijfeld de folkmuzikanten uit die tijd heeft beïnvloed, is "Blues Run the Game."

Als kind ontplofte de oven op de school van Jackson en doodde een aantal van zijn klasgenoten en verwondde hem. In het ziekenhuis leerde hij gitaar spelen. Tegen de tijd dat hij zestien was, speelde Jackson covers in de States. Maar hij hoorde dat Londen de plaats was voor volksmuziek, dus reisde hij daarheen, uiteindelijk ontmoette en speelde hij voor Paul Simon. Simon bood aan om het record van Jackson te produceren, wat Jackson's eerste en enige album zou worden - een titelloze titel in 1965.

Jammer genoeg worstelde Jackson na deze eerste uitgave met geld, writer's block en nervositeit over optreden. Jaren later vertrok Jackson op zoek naar zijn oude vriend, Paul Simon, om uiteindelijk dakloos te worden in New York. Hij was in en uit geestelijke instellingen en op verschillende medicijnen die hem opgeblazen, versuft en verward lieten terwijl hij op straat bleef leven. Een fan en vriend van een vriend genaamd Jim Abbott vond Jackson ondanks zijn gebrek aan een gelijkenis met zijn oude albumomslag. Jim hielp Jackson bij het vinden van onderdak en medische zorg. Hij loste een achterstand aan royalty's op en kreeg Jackson een gitaar zodat hij weer liedjes kon schrijven. Zijn carriere in de jaren negentig bestond uit een aantal home-opnames en open-mic werk bij coffeeshops.

Ik ben dol op de maffe melancholie van Jackson die voelt alsof hij echt afkomstig is van een man die de emotionele pijn en de nederlaag waar hij over zingt heeft meegemaakt. Ik raad ten zeerste de twee-schijfs CD-bloemlezing Blues Run the Game aan, die in essentie alles bevat wat Jackson ooit heeft opgenomen, waaronder verschillende nummers uit de jaren negentig. Zijn liedjes zijn gedekt door Simon & Garfunkel, Counting Crows, John Mayer, Laura Marling en Bert Jansch. Ze zijn ook te zien in de films Electroma en Brown Bunny.

Hierboven Jackson's lied 'Dialogue' zoals het voorkomt in Electroma van Daft Punk.