Muziek

Top 10 van de beste reggaezangers

Reggae, de unieke stuiterende muziek met de kleverige beat en de nadruk op percussie en bas, gevormd door mento, rocksteady en ska. Het heeft zich ontwikkeld tot vele subgenres en heeft een onuitwisbare stempel gedrukt op populaire muziek, zelfs de vroege ontwikkeling van hiphop beïnvloed. Deze lijst bevat tien van, wat de auteur gelooft te zijn, de grootste reggaezangers aller tijden. Het internationale succes van de zangers, de albumverkoop en de impact op de muziek zelf zijn allemaal in aanmerking genomen. Het was moeilijk om deze lijst tot op de tien grootste te verdelen, dus een aantal geweldige zangers waarvan de loopbaan recenter is begonnen, zijn gestopt. Het kan anachronistisch zijn om te verwijzen naar ska en rocksteady als reggae, maar het is gebruikelijk geworden om deze twee genres onder deze noemer te brengen.

Let op: dit is een lijst met reggaezangers, dus deze lijst bevat geen reggae deejays, deejays die toevallig ook zingen, instrumentalisten of producers.

Alton Ellis The Godfather of Rocksteady (1938-2008)

De evenwichtige en verfijnde Ellis was een voorloper in de Jamaicaanse muziekscene, zijn soulvolle stem verwarmde de oren van veel luisteraars met zijn baanbrekende uitstapjes naar rocksteady en zijn unieke covers van R & B-klassiekers. Alton Nehemiah Ellis werd geboren in 1938 in Kingston's Trenchtown, aan een familie die zijn artistieke bezigheden stimuleerde. Ellis volgde op jonge leeftijd pianolessen en won verschillende danswedstrijden voordat hij zich toelegde op een zangcarrière. Samen met Eddy Perkins begon de jonge Alton R & B-liedjes op te nemen voor Coxsonne Dodd. Met zes Jamaicaanse hits onder hun riem leek het duo voorbestemd voor meer succes. Perkins, echter, verhuisde naar de Verenigde Staten na het winnen van een talentenjacht. Alton werkte kort samen met John Holt, voordat hij zijn eigen groep, de Flames, vormde. Toen ska de vaak gewelddadige, onbeschofte subcultuur van jongens begon te verheerlijken, raakte Ellis steeds gefrustreerder. Verschillende liedjes werden opgenomen tegen de onbeschofte jongens en kunstenaars werden veroordeeld die de onbeschofte jongens verheerlijkten. Twee van deze anti-rudietunes, "Cry Tough" en "Dance Crasher" werden grote hits.

"Girl I've Got a Date" en "Get Ready, Rock Steady" waren ook grote hits voor Ellis, waarbij de laatste het eerste nummer in het nieuwe genre van rocksteady was (ontstaan uit een sessie met de grote toetsenist, Jackie Mittoo) . Ellis bleef deze nieuwe vorm van muziek domineren. In de vroege jaren zeventig werden Ellis covers van "Willow Tree", "Sitting in the Park" en "I'm Just a Guy" grote Jamaicaanse hits. Twee van Ellis 'originele liedjes, de meer rootsy "Back to Africa" en "Lord Deliver Us" troffen ook Jamaicaans goud. Helaas vertaalde Alton's succes zich financieel niet volledig voor de kunstenaar. Ellis verhuisde kort naar de Verenigde Staten en Canada voordat hij zich vestigde in het Verenigd Koninkrijk en zijn eigen label Alltone oprichtte. Hij had een mild succes met zijn nieuwe label, maar was een van de vele reggaezangers overschaduwd door het grote succes van Marley. Ellis ontving in 2004 de Orde van Onderscheiding van de Jamaicaanse overheid voor zijn muzikale prestaties. Vier jaar later stierf Ellis aan kanker en liet hij talloze kinderen achter en een geliefde catalogus van ska, rocksteady en reggaeklassiekers.

Burning Spear Black Soul (1948)

http://www.youtube.com/watch?v=lOhBOdxO6Hg

Winston Rodney werd geboren in 1948, in dezelfde regio als Bob Marley, en het was een ontmoeting met Marley, in 1969, die Rodney's reis naar succes begon. Rodney vroeg om advies van Marley over het betreden van de muziekbusiness en Bob adviseerde hem om Clement "Coxsonne" Dodd op te zoeken. In een duo met zijn vriend, Rupert Willington, vingen de twee het oor van Dodd op. Geïnspireerd door Jomo Kenyatta, de leider van Mau Mau in Kenia, koos Rodney de naam "Burning Spear" voor de groep. De groep werd vergezeld door Delroy Hinds die Willington hielp bij het ondersteunen van Winston's onmiskenbare zingende zang. Hun eerste succesvolle single was "Joe Frazier (He Prayed)", wat een weggelopen Jamaicaanse hit was. Vanaf het begin concentreerden de singles van de groepen zich op bewuste thema's van diepe Rastafari-spiritualiteit en cultureel bewustzijn, waarbij een reeks singles en twee albums uitkwam. Niet in staat om hun vroege hit te evenaren, verliet de groep Dodd, in 1975, voor Jack Ruby, en hun eerste twee singles "Marcus Garvey" en "Slaverniedagen" verlichtten snel de hitlijsten. Gesteund door de Black Disciples (inclusief bassist Robbie Shakespeare en gitarist Earl "Chinna Smith), wordt hun eerste album met Ruby, Marcus Garvey, beschouwd als essentieel luisteren voor elke rootsventilator. Eiland nam snel de groep in de gaten en tekende ze. Burning Spear was bijna onmiddellijk vervreemd, maar toen het platenlabel het Marcus Garvey-album opnieuw uitbracht voor internationale consumptie door het geheel opnieuw te remixen.

Als reactie hierop richtte Rodney zijn eigen label op en bracht Burning Spear een goed ontvangen opvolger uit, Marcus Gavey uit 1976, Man in the Hills, en een dubbelalbum. Op dit punt verlieten zowel Willington als Hinds de groep en Rodney verbrak de productie van Ruby. Rodney behield de naam Burning Spear en begon zichzelf te produceren, nog steeds ondersteund door de Black Disciples en nog steeds op het Island-label. Tegen de tijd dat Dry en Heavy uit 1977 werd uitgebracht, was Burning Spear bekend in het Verenigd Koninkrijk. Na zijn optreden bij de Britse reggaeband Aswad, behield Spear enkele van zijn muzikanten naast de Black Disciples voor zijn volgende album, Social Living uit 1978. Spear werd in 1980 uitgenodigd voor de inaugurele Reggae Sunsplash en is sindsdien op bijna elk volgend Sunsplash-festival verschenen. 1980 zag ook de vrijlating van Hail H.I.M., geproduceerd in Tuff Gong studio met de Black Disciples en Aston "Family Man" Barrett als coproducenten.In de loop van de jaren tachtig toerde en bracht Spear albums uit, ontving hij een Grammy-nominatie in '85 en hervormde hij zijn begeleidingsband twee keer. In het midden van de jaren negentig verhuisde Spear naar Queens waar hij nog steeds opneemt. Spear ontving een Grammy-nominatie in '95 voor Rasta Business, won uiteindelijk in 2000 met Calling Rastafari en in 2009 met Jah is Real.

Michael Rose Mr. Tu Tu Tweng (1957)

Michael Rose, bekend als de zanger van Black Uhuru, is op zichzelf al een getalenteerde zanger. Rose werd op 11 juli 1957 geboren in het gewelddadige Waterhouse District van Kingston en had toch een stabiel huis. Als tiener was Rose aangetrokken tot Rastafarianism en begon zijn dreadlocks te laten groeien. Dreads werden op dit moment met afschuw bekeken door de meeste van de beleefde samenleving, en rastafari's werden beschouwd als een vuile, door drugs verslaafde groep van herrieschoppers en smokkelaars. Rose's ouders, ongelukkig met zijn kapselkeuze, eisten dat hij zijn sloten schoor of de straat op keek. Rose weigerde en werd op straat gezet om voor zichzelf te zorgen. Hij slaagde erin om uit de problemen te blijven, maar verloor onderweg veel vrienden. In zijn vroege tienerjaren nam Rose deel aan lokale talentwedstrijden en trad hij op in hotels aan de noordkust van Jamaica. Op 15-jarige leeftijd nam Rose zijn eerste single op en volgde dit snel met een aantal andere singles onder de productie van Winston "Niney" Holness. Weinig van zijn liedjes zijn geregistreerd, maar Rose werd aangemoedigd door zijn jeugdvriend, de drummer Sly Dunbar, en bleef zijn zangcarrière najagen. Via Dunbar ontmoette Rose Ducky Simpson, een zanger die hoopte zijn vocale trio, Uhuru, te herstellen. Met de toevoeging van Rose en Errol Nelson werd Black Sounds Uhuru geboren. Ze namen een album "Love Crisis" op voordat Errol Nelson vertrok en werd vervangen door een Amerikaanse vrouw, Puma Jones.

Vanaf dit punt werden Black Uhuru geproduceerd door Sly Dunbar en Robbie Shakespeare, die ook de kenmerkende drum- en basinstrumenten leverden. Samen met "General Penitentiary" waren de opnieuw opgenomen "Guess Who's coming to Dinner" en "Shine Eye Gal" allemaal goed ontvangen hits. Meer hits volgden, en de groep werd in 1980 gesigneerd bij Island. Hun eerste Island-album was Sinsemilla, en dit werd snel gevolgd, in 1981, met Red, dat nummer 28 bereikte in de UK-albums Chart. Rolling Stone beoordeelde het album 23e in hun '89-lijst van de 100 beste albums van de jaren tachtig. Toen de Grammy's in 1984 de reggaecategorie creëerden, was Black Uhuru de eerste reggaeactie, met hun Anthem-album. Helaas kwamen Rose en Simpson in toenemende mate in conflict, waardoor Michael de groep verliet. Hoewel het nog steeds enig succes had, was de groep niet hetzelfde na het vertrek van Rose. Rose begon een koffieboerderij in de Blue Mountains of Jamaica, een non-profitproject dat hij nog steeds uitvoert en dat lokale jongeren in dienst heeft. Rose bleef een aantal jaren stil na zijn vertrek uit Black Uhuru, totdat hij in 1989 opnieuw op de reggaescene verscheen. Sindsdien verspreidt hij consequent goed ontvangen albums en singles, grotendeels onder wat hij benadrukt is de Ethiopische spelling van zijn naam , Mykal Rose. De kenmerkende stem en scatstijl van Rose hebben veel reggae-vocalisten geïnspireerd. Rose begint af en toe weer bij Black Uhuru te komen terwijl hij nog steeds zijn eigen muziek nastreeft, vaak in samenwerking met dancehall-artiesten. Zijn meest recente nummer één hit, 2007's "Shoot Out" werd opgenomen met Damian "Jr. Gong "Marley.

Dennis Brown The Crown Prince of Reggae (1957-1999)

http://www.youtube.com/watch?v=0HZ04FPK0S8

Met een carrière van meer dan dertig jaar was Brown een productieve artiest met een krachtige stem en een aimabele persoonlijkheid. Dennis Emmanual Brown werd geboren in 1957, in het midden van Kingston's ontluikende muziekindustrie, op Orange Street. Omringd door de geluiden van ska, rocksteady en reggae gedurende zijn jeugd, was de jonge Brown geboeid door muziek. Beïnvloed door deze omgeving en het werk van Amerikaanse kunstenaars zoals Frank Sinatra, Dean Martin, Sam Cooke en Nat King Cole, begon Brown op negenjarige leeftijd serieus te zingen. Hij werd al snel ontdekt door lokale producers en zijn eerste hit kwam op jonge leeftijd onder Clement Dodd met "No Man is a Island." Brown werkte als een back-up zanger voor de reggae great, Alton Ellis, die hem overtuigde om te leren gitaar spelen. Hij bracht een hoop liedjes uit onder verschillende producers terwijl hij nog steeds zijn opleiding afrondde en Browns muzikale inzicht groeide. In de vroege jaren zeventig begon Brown met opnemen op het Observer-label onder leiding van zijn producer en vriend Winston 'Niney' Holness. Brown's muzikale succes groeide met "Money in My Pocket" kreeg zware rotaties in Britse reggaeclubs en "Westbound Train" een nummer één hit in Jamaica. Een stroom van hits volgde, toen Brown van liefdesliedjes overging naar meer culturele thema's die zijn Rastafari-overtuigingen weerspiegelden.

Bob Marley merkte de jonge Brown op en was enthousiast dat hij de grootste reggaezanger ter wereld was. Meer hit singles en albums volgden, en Brown bereikte nummer 12 op de Britse hitlijsten met de disco mix-versie van "Money in my Pocket." Het was pas in 1981, na de dood van Marley, dat een groot label interesse kreeg in Brown. Brown, die Marley erkent als de koning van reggae, nam de titel van de kroonprins van Reggae. Dennis Brown tekende bij A & M en produceerde twee albums met Joe Gibbs. De albums deden het niet goed, omdat reggae-liefhebbers te veel popmuziek detecteerden. Brown's deal met A & M sloopte, maar nu stonden hij en andere zangers voor de uitdaging van het nieuwe digitale tijdperk van reggae en de opkomst van de snel kletsende deejays.Zangers als Brown en Isaacs reageerden door de markt te overstromen met liedjes, in de overtuiging dat een gebrek aan vers materiaal tot de opkomst van deze upstart deejays had geleid. Helaas heeft de kwaliteit van hun materiaal als gevolg hiervan geleden. Toch ontstonden een aantal geweldige albums en samenwerkingen, met duetten en samenwerkingen met artiesten zoals Gregory Isaacs, Mutabaruka en Beres Hammond. In het begin van de jaren negentig bleef Brown wortels bijhouden en werkte hij samen met dancehall- en rootsartiesten. Helaas was Brown begonnen met het gebruik van cocaïne en zijn toch al kwetsbare ademhalingssysteem was verzwakt door de nieuwe verslaving. Brown ving een longontsteking op tijdens een tournee in Brazilië en keerde terug naar Jamaica, waar hij na een hartstilstand naar het ziekenhuis werd gebracht. Zijn verzwakte long, de slechte conditie verergerd door cocaïnegebruik, stortte in en Brown stierf, op 1 juli 1999. Brown liet een groot aantal klassieke reggaemuziek achter en de wereld had een van de grootste sterren van reggae verloren.

Desmond Dekker De koning van Ska (1941-2006)

Hoewel opgegroeid in Kingston, werd Desmond Dacres geboren in St. Andrew Jamaica. Als kind werd Dacres naar Alpha Boys School gestuurd, een strenge katholieke school die niettemin beroemd is om de grootste talenten van Jamaica te produceren via haar fanfare. Niet alleen produceerde de school een aantal bekende Jamaicaanse muzikanten, maar het was ook de thuisbasis van vier van de tien stichtende leden van de Skatalites. Als tiener verhuisde Dacres over Jamaica, tot de dood van zijn beide ouders hem ertoe bracht terug te keren naar Kingston. Aangemoedigd om te zingen door zijn collega's (waaronder een Robert Marley) bij zijn laswerk, deed Desmond niet succesvol auditie voor zowel Clement Dodd als Duke Reid. Uiteindelijk werd hij getekend door Leslie Kong na een auditie voor de skalegende, Derrick Morgan. Desmond Dacres werd Desmond Dekker en bracht zijn eerste hit uit, "Eer uw vader en moeder", gevolgd door drie anderen. Zijn 'King of Ska', waar hij werd gesteund door de Maytals, bevestigde hem als een van Jamaica's meest populaire zangers. Na deze hit vormde Dekker een begeleidingsband, de Four Aces, bestaande uit de broers Barry, Carl, Clive en Patrick Howard.

Desmond Dekker en de Azen creëerden een reeks hits, aanvankelijk in ruil voor een piepklein clean beeld, voordat zijn liedjes tegemoet kwamen aan de rebelse, groffe jongens. Op tournee in het VK was Dekker verbaasd toen hij ontdekte dat hij was geadopteerd door de mod-subcultuur. Met elke Jamaicaanse hit weergalmde tussen de mods, had Desmond Dekker meer dan twintig nummer één hits in Jamaica waaronder "Rudie Got Soul," "Pretty Africa" en "007 (Shanty Town)." Uiteindelijk, in 1968, was Dekker op zijn hoogtepunt toen hij bracht zijn meest bekende lied "Israëlieten" uit. "Israelites" bereikte de top tien op de Amerikaanse hitlijsten en de top van de UK Singles Chart. Dekker had een mild succes in zijn Britse tournees in de jaren zeventig, en zijn opname van zijn vorige hits in een punk-ska fusion genaamd 2-Tone. In de jaren tachtig stierf de tweekleurige beweging uit, en Dekker moest in 1984 failliet verklaren. Hij werkte daarna intensief samen en was zeer gewild voor zijn populaire liveshows. Hij stierf in mei 2006, op 64-jarige leeftijd van een hartaanval. Zijn bekendste single "Israelites" was driemaal een hit geworden en had de weg geëffend voor toekomstige reggaesuccessen in de Verenigde Staten en het Verenigd Koninkrijk.

Gregory Isaacs The Cool Ruler (1951)

Gregory Isaacs, in de woorden van de New York Times 'Milo Miles', is de meest exquise vocalist in reggae, zijn flexibele bariton even op zijn gemak met silken ballads en slinky dance grooves. 'Isaacs werd geboren en getogen in de west Kingston wijk van Fletcher's Land, waar hij deelnam aan vele zangwedstrijden als tiener. Het was zijn frequente deelname aan deze talentenjachten die hem uiteindelijk in 1968 het oor van producer Byron Lee deden opnemen. Samen met Winston Sinclair nam hij een duet op, "Another Hearbreak," een niet-geslaagde single. Geïnspireerd door het succes van andere vocale trio's, vormde Isaacs de Concords en werkte hij samen met een aantal producers, waaronder Prince Buster. De Concords waren ook niet succesvol in het opnemen van een hit en werden al snel ontbonden. Ondanks zijn gebrek aan succes, achtervolgde Isaacs hardnekkig zijn muzikale droom. Gregory Isaacs probeerde zijn eigen nummers zelf te produceren en slaagde er nog steeds niet in om een hit te maken. Eindelijk richtte hij zijn eigen platenwinkel en label op, in samenwerking met de succesvolle zanger Errol Dunkley. Kort daarna produceerde en bracht Isaacs het allereerste geliefden-rocknummer "My Only Lover" uit.

Eindelijk had Isaacs een treffer en het was alsof de dam barstte van een stortvloed aan succesvolle singles. De Cool Ruler, zoals hij bekend is, produceerde een overvloedig aantal nummers en verzamelde talloze hits verspreid over bijna zestig albums (exclusief compilaties). Na zijn ondertekening bij Island Records in 1982 bracht hij zijn grootste studioalbum uit, Night Nurse. Gesteund door de Roots Radics op het titelnummer, ontving de hit zware radio- en clubpartijen, hoewel het album slechts # 32 bereikte in het VK. Ondanks zijn succes was niet alles goed met Isaacs. Hij diende in hetzelfde jaar een gevangenisstraf van zes maanden wegens het bezit van vuurwapens zonder vergunning en was verslaafd geraakt aan het roken van cocaïne. Hij bleef albums uitbrengen terwijl hij worstelde met zijn verslaving, maar zijn stem had wat van zijn soepele crooning-kwaliteit verloren. Toch slaagde hij erin zijn verslaving te stoppen en blijft hij samenwerken en sterke albums maken.

Peter Tosh The Steppin 'Razor (1944-1987)

http://www.youtube.com/watch?v=TKtURqCt-JQ

Deze 6'4 Unicycle Rastafarian die een gitaar in de vorm van een M-16 geweer speelde, was zeker een uniek figuur in reggaemuziek.Er wordt vaak gezegd dat als Bob Marley Martin Luther King was, de broeierige Peter Tosh Malcolm X was. Winston Hubert McIntosh, geboren op het platteland van Westmoreland, Jamaica, werd opgevoed door een tante in afwezigheid van zijn ouders. Zijn tante stierf toen Tosh nog maar vijftien was, en Tosh ging bij een oom wonen in Trench Town, het notoir slechte en gewelddadige woningbouwproject van Kingston. Deze ervaringen dienden om hem te vormen tot een fel onafhankelijk individu dat bekend werd vanwege zijn koppigheid en vasthoudendheid. Tosh was een autodidactische gitarist en leerde op zijn goedkope akoestische gitaar te spelen door observatie en oefening. Hij was het namelijk die Bob Marley had leren spelen. Peter Tosh had de jonge Bob Marley en Bunny Wailer ontmoet via hun vocale coach, Joe Higgs. De drie vormden de Wailing Wailers en produceerden een reeks ska en rocksteady hits. Na het omzetten naar Rastafari hebben ze samengewerkt met de geweldige Lee Perry om een aantal hits te maken. Marley overtuigde de huisband van Perry, de Opstanders, die zojuist door Perry waren opgelicht, om zich bij de Wailers aan te sluiten. Aanvankelijk was Perry woedend, maar Marley slaagde erin hem soepel te praten en op te treden als producer.

Geholpen door Perry's productie-genie en nu met de muzikale vaardigheden van de Upsetters 'Aston' Family Man 'Barrett op bas en Carlton Barrett op drums, wisten de Wailers de interesse van Chris Blackwell en werden ze prompt bij zijn label getekend. Tosh bleef bij de groep voor de eerste twee albums, "Catch a Fire" en "Burnin", "maar vertrok vanwege het strenge tourschema en zijn persoonlijke afkeer van Chris Blackwell - of, zoals hij hem liever noemde, Chris White- ergste. In 1973 was Peter Tosh betrokken geweest bij een auto-ongeluk waarbij zijn vriendin was gedood en zijn schedel was gebroken. Veel van de mensen om hem heen zeiden dat hij na deze ervaring nog moeilijker was om mee om te gaan. Hoewel hij eerder met singles had gewerkt met zijn eigen label, begon Tosh eindelijk aan een solocarrière en liet in 1976 zijn eerste soloproject 'Legalize It' los. Het was dit volkslied dat de legalisatie van marihuana eist, zijn frequente ganja-roken , zijn chagrijnige persoonlijkheid en zijn weigering om zijn toespraak te censureren die leidde tot verschillende zware slagen door de politie. Een van de aanslagen, in 1978, was bijna fataal. Tosh kwam al snel onder de aandacht van de Rolling Stones, maar hij had weinig succes op hun label. Hij keerde terug naar zijn eigen label en bracht twee geweldige albums uit, "Wanted: Dread or Alive" en "Mama Africa." Op 11 september 1987 werd Peter Tosh in zijn huis neergeschoten door een man aan wie hij geld had gegeven en kocht hij een bed voor. Samen met drie andere mannen was de man Tosh's landgoed binnengegaan met een pistool, op zoek naar meer geld. Tosh, nooit iemand om geïntimideerd te worden, had eenvoudig gezegd dat hij niets te geven had en werd prompt neergeschoten. Er werd echter geen geld van Tosh's huis genomen, wat sommigen ertoe aanzet het officiële verhaal ter discussie te stellen.

Jimmy Cliff Reggae's Lost King (1948)

Direct herkenbaar aan zijn heldere, hoge zang, groeide Jimmy Cliff uit tot een populair reggae-symbool eind jaren zestig en begin jaren zeventig. James Chambers werd geboren aan Pinksterouders in het dorp Adelphi Land in St. James, Jamaica. Hij vond kansen om zijn unieke stem te gebruiken op de basisschool en in de kerk van zijn ouders. Het was hem verboden actief seculiere muziek op te zoeken, dus luisterde hij heimelijk naar het lokale geluidssysteem en sloop naar het plaatselijke beursterrein om de nieuwste Latin-muziek en RnB op te nemen. Chambers verhuisde in '62 naar Kingston om een MBO te volgen. Hij maakte van de gelegenheid gebruik om te strijden voor het oor van de lokale producenten en kwam uiteindelijk onder de aandacht van producer Leslie Kong. Jimmy Cliff nam zijn naam van de kliffen rondom zijn kinderdorp en begon met opnemen. Na twee mislukkingen nam hij zijn eerste ska-hit "Hurricane Hattie" op 14-jarige leeftijd op. Dit werd gevolgd door een reeks tophits onder leiding van Kong. De dood van Leslie Kong door een hartaanval trof Cliff hard, omdat hij zijn hele carrière loyaal aan de producer had vastgehouden. Jimmy Cliff werd uiteindelijk getekend door Chris Blackwell, de invloedrijke Jamaicaanse / Britse producent en zakenman. Zijn eerste volledige album, "Hard Road to Travel," werd uitgebracht in 1968, met een mild succes.

Zijn '69-album 'Wonderful World, Beautiful People' had veel meer succes met het titulair nummer dat de top 25 in de Verenigde Staten bereikte en een piek bereikte op nummer 6 in het Verenigd Koninkrijk. Bob Dylan beweerde dat het 'Vietnam' van dit album het beste protestlied was dat hij ooit had gehoord. In '72 werd Cliff gevraagd om te schitteren in de Jamaicaanse film 'The Harder They Come'. Hij accepteerde, nam het grootste deel van de soundtrack van de film op en de film werd een underground cultklassieker. Reggae werd veel bekender vanwege de film en de soundtrack, en totdat hij overschaduwd werd door Marley, was Cliff het gezicht van Jamaicaanse reggae. Ongelukkig met de richting van Chris Blackwell, verliet hij het eilandlabel en ging hij zelfstandig verder, vastbesloten om zijn eigen weg te volgen. Cliff is altijd sociaal actief geweest en blijft touren en opnemen op 61-jarige leeftijd. Hij is onlangs opgenomen in de Rock and Roll Hall of Fame.

Toots Hibbert The Skafather (1945)

Hibbert's energieke en funky levering en norse, soulvolle zang zijn onmiskenbaar. Afkomstig uit het stadje May Pen, Jamaica, heeft Frederick "Toots" Hibbert een diepgaand effect gehad op de groei en ontwikkeling van ska en reggae. Deze verkleinwoord en unieke zanger groeide op als het jongste lid van een grote Pinkster familie. Als een jongeman zong hij gospelmuziek in het kerkkoor, een invloed die nog steeds te horen is in zijn muziek.Toen hij nog een tiener was, verhuisde hij naar Kingston en vormde een vocale groep, de Maytals, met Henry "Raleigh" Gordon en Jerry Matthias. Gesteund door de Skatalites en geproduceerd door Clement "Coxsone" Dodd, had het trio uiteindelijk grafieksucces. De aanstekelijke ritmes en energie van de groep overtreffen gemakkelijk de inspanningen van een ander jong trio, de Wailers. Toots en the Maytals gingen werken met de beste Jamaicaanse producenten, waaronder Byron Lee, Prince Buster en Leslie Kong, en hadden 39 hits nummer 1 in Jamaica. Hibbert wordt vaak gecrediteerd met het penning van het eerste nummer om het woord reggae te gebruiken in 1968's "Do the Reggay". Rolling Stone was Toots Hibbert # 71 in hun lijst van de 100 grootste zangers aller tijden (Marley was nummer 19). Hij bereikte nooit de populariteit van Marley.

Dit, ondanks zijn Europese en Amerikaanse tours, de hernieuwde interesse in de Maytals die uit de ska-revival oprijst, en de daaropvolgende covers van Hibberts werk door de Clash en de Specials. Ondanks het feit dat hij een Rastafari is, heeft hij de groei van dreadlocks laten varen en geeft hij de voorkeur aan het internaliseren van zijn status als Rastafari. Dit kan ook iets te maken hebben met de vroegere bezigheid van Hibbert als kapper. Hibbert toert nog steeds, werkt intensief samen en brengt albums uit op 64-jarige leeftijd.

Robert Nesta Marley Tuff Gong (1945-1981)

De naam van Bob Marley is synoniem geworden met reggae en hij blijft de meest bekende muzikant in het genre. Marley werd geboren in Nine Mile, St. Ann Jamaica bij Cedella Booker en groeide op zonder zijn blanke vader, Norval Marley, te kennen. Hoewel Norval financiële steun verleende, was hij afwezig in Marley's leven en stierf toen Bob nog maar tien was. Marley's gemengde afkomst zorgde ervoor dat hij als een jonge man werd gepest, maar de jonge Marley wist hoe hij zichzelf moest verdedigen, als het nodig was, met zijn vuisten. Zijn verrassende kracht en sterkte leverde hem de bijnaam Tuff Gong op. Samen met zijn jeugdvriend en stiefbroer, Neville O'Riley Livingston (Bunny Wailer), was Marley gefascineerd door de Jamaicaanse muziekscene en de grimmige jongenscultuur. De jonge Marley en Livingstone zijn van school gegaan om een muzikale carrière na te streven onder de voogdij van de Rastafarian vocale coach Joe Higgs. Het was hier dat ze Peter McIntosh ontmoetten met wie zij de kern van de band vormden die bekend werd als de Wailers. The Wailers werden ondertekend door Clement "Coxsone" Dodd, waarbij een aantal minder belangrijke hits werden opgenomen. Na een korte onderbreking in Delaware, keerde Marley terug naar Jamaica en werd een Rastafarian. Na een geschil verlieten de Wailers Dodd om zich bij de grote Lee "Scratch" Perry en zijn Upsetters-band aan te sluiten. De Wailers namen de Barrett-broers mee, en ondertekenden het eilandlabel van Chris Blackwell, waarbij ze in 1973 twee albums uitbrachten: Catch a Fire en Burnin '. Beide albums verkochten goed, maar pas toen Eric Clapton een cover opnam van "I Shot the Sheriff", werd Marley echt zichtbaar in de internationale muziekscene. Zowel Tosh en Bunny verlieten de band op dit punt, ontevreden over het rigoureuze tourschema en de intentie om een solocarrière na te streven. Ondanks het verlies van twee van de oorspronkelijke leden van de Wailers, behield Marley de naam van de band met toevoeging van een percussionist, drie backing vocalists en twee leadgitaristen aan zijn band. In 1974 bracht Marley Natty Dread uit, inclusief zijn goed ontvangen hit: "No Woman, No Cry."

Hoewel hij in de Verenigde Staten werd opgemerkt, kwam de Amerikaanse doorbraak van Marley eindelijk met Rastaman Vibration uit 1976, met een piek op nummer 8 in de Billboard 200-hitlijsten. Datzelfde jaar stemde Marley ermee in om deel te nemen aan wat een gratis niet-partijgebonden evenement zou zijn, het Smile Jamaica-concert georganiseerd door premier Michael Manley. Politiek was een dodelijk spel in Jamaica, waarbij aanhangers van de Jamaicaanse Labour Party en de People's National Party vaak met geweld strijden. Misschien was dit de reden waarom Marley, zijn vrouw en zijn manager allemaal gewond raakten door ongeïdentificeerde schutters tijdens een nachtelijke overval. Marley had kleine wonden aan de borst en arm, maar weigerde te buigen voor de druk en speelde het concert sowieso. Marley verliet kort daarna Jamaica en nam zijn albums Exodus en Kaya op, die allebei een enorm internationaal succes hadden. Exodus werd door Time Magazine het beste album van de 20e eeuw genoemd, terwijl Rolling Stone het op 169 plaatsen plaatste in de 500 beste albums aller tijden. Marley's volgende albums, Survival en Uprising, waren meer politiek van aard en verkochten respectievelijk respectievelijk 3x en 5x platina. Buiten het medeweten van zijn fans, had Marley een kwaadaardige vorm van kanker opgelopen, opgelopen door een wond van een roestige klang tijdens het voetballen. Ondanks zijn kanker en zijn verslechterende gezondheid vanaf '76 bleef Marley touren en opnemen. Toen hij uiteindelijk behandeling zocht, was het te laat en overleed hij aan de kanker op 6 februari 1981. Acht van Marley's kinderen zijn momenteel betrokken bij muziek, waarvan drie (Ziggy, Stephen en Damian) meerdere Grammy's hebben ontvangen voor hun inspanningen. Marley's liedjes blijven de onderdrukten overal inspireren, en zijn muziek blijft wereldwijd zeer geliefd.

Eervolle vermeldingen: Laurel Aitken, Max Romeo, John Holt, Sugar Minott, David Hinds (Steel Pulse), Barrington Levy, Lucky Dube, Bunny Wailer, Jacob Miller, Beres Hammond, Luciano.

« Top 10 van grootste professionele worstelaars aller tijden Top 10 grootste robots in films »