Top 10 fascinerende verhalen achter de songteksten van populaire liedjes

Robbie Hart (Adam Sandler) levert de volgende regel in The Wedding Singer: "Ik denk dat dat het moeilijkste is om een ​​nummer te schrijven. Een lied, weet je, wanneer mensen het horen gaan ze: 'Ooh, ik weet wat die gast voelde toen hij dat schreef.' ”

Het is uiteindelijk aan de songwriter of hij de inspiratie voor zijn teksten duidelijk wil laten schijnen of dat de woorden dubbelzinnig zijn, waardoor het nummer open blijft voor interpretatie door de luisteraars. Op deze lijst staan ​​verhalen (sommige heel triest) die het schrijven van zeer populaire liedjes hebben geïnspireerd.

Uitgelicht afbeeldingstegoed: india.com

10 'Bad Moon Rising'
Creedence Clearwater Revival

Denk aan Creedence Clearwater Revival (CCR) en "Remember You The Rain?" En "Bad Moon Rising" ogen onmiddellijk voor de geest. De band was niet lang samen voordat ze in 1972 werd ontbonden. Hun songs blijven echter een vaste favoriet op radio-afspeellijsten, filmsoundtracks en zelfs op bruiloften en feesten. Na bijna 30 miljoen albums in de VS alleen te hebben verkocht, is het gemakkelijk te zien waarom.

Eerder dit jaar vertelde John Fogerty, de primaire songwriter voor CCR, het verhaal van wat hem inspireerde om 'Bad Moon Rising' te schrijven in 1969. Fogerty bedacht de openingsriff en probeerde de akkoorden en melodie samen te stellen met een regel ( "Slechte maan stijgt") had hij gevonden in een boek met titels van liedjes die hij sinds 1967 had.

Toen herinnerde hij zich een scène uit een oude film die hij leuk vond The Devil And Daniel Webster waarin een orkaan toesloeg, huizen en bomen in het rond blazend alsof ze niets waren. Dit was de inspiratie voor regels als: "Ik hoor orkanen waait, ik weet dat het einde eraan komt" en "Het ziet ernaar uit dat we in de problemen komen".

Fogerty verklaarde ook dat de onzekere en tumultueuze tijden bijdroegen aan het onheilspellende gevoel van de tekst omdat Martin Luther King, Jr. en Robert F. Kennedy net op dat moment waren vermoord.

Ondanks Fogerty's zorgen dat het nummer niet zou voldoen aan de normen van hun toenmalige hit "Proud Mary", "Bad Moon Rising" hit nr. 1 in het VK en nr. 2 in de VS datzelfde jaar.

9 'Midnight Special'
Lood buikversie

"Midnight Special" begon als een traditioneel volkslied en wordt verondersteld zijn oorsprong te hebben in gevangenissen in het Amerikaanse Zuiden. Sindsdien is het nummer gedekt door tal van artiesten en heeft het verschillende versies met verschillende teksten.

In 1934 vroegen folkloristen John en Alan Lomax Huddie William 'Lead Belly' Ledbetter om een ​​versie van het liedje voor hen op te nemen. Ledbetter was op dat moment een gevangene in de Angola-gevangenis.

Hij voegde verschillende songteksten toe aan het nummer dat naar een jailbreak uit Houston in 1923 refereerde. Men gelooft dat Ledbetter het originele lied jaren eerder had gehoord tijdens een vorige stint in de Sugar Land Prison en dat zijn versie van het lied naar die tijd verwees evenals de Midnight Special legende.

In de opname van Ledbetter is de Midnight Special een trein die reisde tussen Houston en San Antonio. De trein passeerde de Sugar Land Prison om middernacht elke dag van de week, waarbij de aankomst werd aangekondigd met de koplamp die in de cellen van de gevangenis scheen.

De regel uit het liedje "laat de middernacht speciaal, schijn het altijd-liefhebbende licht op mij" werd geïnspireerd door een bijgeloof dat ontstond uit het licht dat de gevangenis in scheen: als het licht toevallig op een bepaalde gevangene scheen, betekende dit dat zijn liefde was op de trein met een brief van de gouverneur die die gevangene gratie gaf.

8 'Gemiddeld'
Taylor Swift

Voordat Taylor Swift bekend werd door het schrijven van liedjes over haar talrijke exen, schreef ze countryliederen die verschillende prijzen wonnen. Een van deze nummers wordt 'Mean' genoemd en het heeft een Grammy voor Best Country Song en Best Country Solo Performance gewonnen.

Luisteren naar de tekst, het is gemakkelijk om je voor te stellen dat Swift ze schreef als reactie op pesten in de kindertijd. De superster bevestigde echter dat, hoewel het lied zeker een volkslied is in de strijd tegen pesters, ze het lied uit pijn heeft geschreven nadat een criticus haar uithaalde.

Lijnen als "jij hebt me opnieuw op mijn gebreken gewezen, alsof ik ze niet al zie" en "alles wat je bent is gemeen, en een leugenaar en zielig, en alleen in het leven" laat Swift's gevoelens jegens de criticus duidelijk zien, die wordt gerapporteerd als Bob Lefsetz. Hij beschuldigde Swift via zijn blog na haar minder sterke prestatie met Stevie Nicks op de 52e Grammy Awards in 2010.

Fans begrepen waarom Swift zo zou reageren, gezien wat Lefsetz op zijn blog zei. Enkele van zijn genantere opmerkingen waren: "In één klap stuurde Taylor Swift zichzelf naar de vuilnisbak van tienerverschijnselen." Dit is van dezelfde persoon die kort voor de betreffende voorstelling Swift op haar dankte voor haar bijdrage aan de muziekindustrie.

7 'Save The Last Dance For Me'
The Drifters

"Save The Last Dance For Me" werd in 1960 opgenomen door The Drifters met Ben E. King als leadzanger. De teksten werden geschreven door Doc Pomus en Mort Shuman en zouden zijn geëindigd aan de B-kant van het album, zo niet voor Dick Clark, die erop stond dat het liedje het betere nummer op het album was.

Hij had gelijk, zoals blijkt uit het feit dat het lied nummer drie was gedurende drie weken in de VS. Verschillende artiesten, waaronder Dolly Parton en Michael Buble, hebben het nummer in de komende jaren gedekt.

Wat veel fans echter niet van het nummer weten, is dat het een droevig verhaal achter zich had. Lou Reed, die samen met Doc Pomus werkte, zei tijdens een interview dat de tekst van het lied op de trouwdag van Pomus was geschreven.

Pomus had polio en, als gevolg daarvan, bracht het grootste deel van zijn tijd door in een rolstoel of op krukken.Op zijn trouwdag moest hij zijn nieuwe bruid zien dansen met iedereen behalve hij. Vandaar de tekst: "Je kunt elke dans dansen met de man die je het oog geeft ... maar vergeet niet wie je mee naar huis neemt en in wiens armen je zal zijn."

6 'Chandelier'
Sia

"Chandelier" explodeerde in 2014 naar de hitlijsten en bereikte de Top 5 in 20 landen en ontving talrijke award-nominaties. Samen met het maken van Sia een nietje in de muziekindustrie, maakte het lied een jonge danser met de naam Maddie Ziegler een ster op zich. De videoclip met Ziegler's dansen (hierboven weergegeven) werd een van de meest bekeken video's op YouTube.

Het nummer is echter een zeer persoonlijke aan Sia omdat het haar strijd met verschillende verslavingen beschrijft terwijl ze probeert het in de muziekindustrie te maken. Sia staat erom bekend ver weg te blijven van de schijnwerpers en zich te verschuilen achter vermommingen en grote pruiken. Maar in 2013 sprak ze in het openbaar tijdens een interview over haar besef dat ze alcoholist was. Ze leed ook aan verslavingen aan Vicodin en Oxycodon.

Gelukkig heeft Sia haar verslavingen overwonnen en is het al enkele jaren schoon. Haar focus ligt uitsluitend op het produceren van de muziek waar haar fans van houden.

5 'The Way'
fastball

In 1998 bracht de Amerikaanse alternatieve rockband Fastball een nummer uit met de naam "The Way". Het bereikte de nummer 1-plek op de Modern Rock Tracks-kaart waar het zeven weken bleef. Het lied werd ook een van de beste liedjes van de jaren negentig genoemd. Het was hun eerste grote hit maar had een tragische inspiratie.

Zanger Tony Scalzo had een artikel gelezen over een ouder echtpaar dat vermist werd tijdens een reis van Salado, Texas naar Temple, slechts 24 kilometer (15 mijl) rijden. Lela en Raymond Howard haalden de tempel, haalden wat koffie en verdwenen toen spoorloos.

Ze zouden een gehannes festival in Temple bijwonen en waren erg opgewonden. De 88-jarige Raymond had onlangs een beroerte gehad en de 83-jarige Lela had symptomen van dementie. Het paar stierf samen nadat Raymond over de rand van een kloof reed en op de bodem belandde.

Scalzo wilde het verhaal een beetje vrolijker maken door teksten op te nemen zoals "iedereen kan zien dat de weg waarop ze lopen is geplaveid met goud, het is altijd zomer, ze zullen nooit verkouden worden ... ze zullen het niet redden, maar ze het kan echt niet schelen. "

In de bandversie van het verhaal is het paar gelukkig samen in het hiernamaals.

4 'Jeremy'
Pearl Jam

Het nummer "Jeremy" van Pearl Jam heeft nooit ernstige records gebroken en heeft alleen de vijfde plek veroverd op de Mainstream en Modern Rock Aanplakbord hitlijsten in 1992. De muziekvideo plaatste het nummer echter in de schijnwerpers. Het toont een jonge jongen genaamd Jeremy die gepest wordt op school tot het punt waarop hij zichzelf in de mond schiet voor zijn klasgenoten. Een bewerkte versie van de video won vier MTV Video Music Awards, waaronder Beste video van het jaar.

Helaas kwam de inspiratie voor de verontrustende video en het lied uit een levensecht verhaal. De zestienjarige Jeremy Delle leed onophoudelijk aan pesten van zijn klasgenoten op Richardson High in Texas.

Op 8 januari 1991 arriveerde Jeremy laat op school. Zijn docent in de tweede periode van het Engels instrueerde hem om een ​​toegangsbewijs van het kantoor van de directeur te krijgen. In plaats van de slip, kwam Jeremy terug met een pistool. Hij liep naar de voorkant van het klaslokaal, stopte de loop van het pistool in zijn mond en vuurde.

3 'Bliksem crasht'
Leven

"Lightning Crashes" werd niet als single uitgebracht, maar fans vonden het zo leuk dat de hoeveelheid radio airplay die het ontving, ervoor zorgde dat het nummer 12 bereikte op de Aanplakbord Hot 100 AirPlay-kaart in 1995. Zanger Ed Kowalczyk probeerde misinterpretaties van het nummer op te helderen door te bevestigen dat hij het met de levenscyclus in gedachten schreef.

Terwijl een oude vrouw sterft, bevalt een jonge moeder in de volgende kamer. Vandaar de tekst: "Bliksem crasht, een nieuwe moeder huilt. [...] Bliksem crasht, een oude moeder sterft. "

Het lied werd ook door de band opgedragen aan hun middelbare schoolvriendin Barbara Lewis, die een grote fan van hun muziek was. Ze werd in 1993 vermoord door een auto-ongeluk.

Na de bomaanslag in Oklahoma in 1995 werd het nummer geremixt door een lokale DJ als een eerbetoon aan hen die hun leven verloren. De remix bevatte audio van Bill Clinton en de sirenes van hulpvoertuigen die op het incident reageerden. Ondanks dat recordbestuurders de originele versie neerschieten en zeggen dat het nooit een hit zou worden, werd 'Lightning Crashes' een van de grootste nummers van de band.

Op dezelfde manier werd een tribute-video gemaakt van Live's 2001 hit "Overcome" voor de slachtoffers en overlevenden van 9/11.

2 'Hey Man, Nice Shot'
Filter

Industriële rockband Filter bracht in juli 1995 de single "Hey Man, Nice Shot" uit. Het lied werd voor het eerst geschreven in 1991 terwijl de band probeerde een platencontract te sluiten, maar dit weerhield fans er niet van om vast te stellen dat het liedje was een verwijzing naar de zelfmoord van Kurt Cobain in 1994. Natuurlijk voedde de titel van het lied deze theorie.

Hoewel het niet om Cobain ging, ging het om een ​​zelfmoord. Robert Budd Dwyer was in de jaren tachtig schatbewaarder van het gemenebest van Pennsylvania. Hij was veroordeeld voor het aannemen van steekpenningen van een bedrijf in Californië voor het geven van een miljoenencontract en moest op 23 januari 1987 worden veroordeeld.

Dwyer belde op 22 januari om 10.30 uur een persconferentie zonder een indicatie te geven van wat er zou worden besproken. Verslaggevers geloofden dat hij zijn functie neerlegde. Toen Dwyer op de conferentie aankwam, leek hij geïrriteerd en herhaalde hij zijn onschuld, die hij tijdens zijn rechtszaak handhaafde.

Toen hij klaar was, haalde hij een envelop met daarin een revolver. Hij vroeg dat mensen de kamer verlieten als wat hij zou gaan doen hen zou beïnvloeden. Toen schoot hij zichzelf in de mond voor de verblufte journalisten en rollende camera's.

1 'Limousine'
Gloednieuw

De meest tragische vermelding op deze lijst gaat over de gruwelijke dood van de zeven jaar oude Katie Flynn. De band Brand New was zo ontroerd door het verhaal dat ze een lied met de naam "Limousine" schreven ter ere van het kleine meisje. Het lied eindigt met de volgende spookachtige woorden: "We zullen nooit aangrenzende stukken aarde hoeven te kopen. We zullen nooit samen onder het vuil moeten rotten. Ik zal nooit mijn baby in de menigte moeten verliezen. Ik zou nu meteen moeten lachen. '

Wat inspireerde dit mooie maar erg trieste nummer begon als een strand bruiloft voor Lisa en David in juli 2005. Hun nichtjes, Grace en Katie, waren gekleed als prinsessen voor de gelegenheid. Aan het eind van de dag vertrokken de twee meisjes met hun ouders en grootouders naar huis in een langgerekte limousine. Op weg naar huis stortte een dronken bestuurder aan de verkeerde kant van de weg tegen de limo in.

De limousine-chauffeur werd gedood bij een aanrijding, de vader van de kleine meisjes kreeg een gebroken rug en familieleden werden op de grond gegooid bij de botsing. Toen paramedici en politie ter plaatse kwamen, waren ze getuige van iets gruwelijks. Jennifer Flynn kwam uit de limousine met het hoofd van haar dochter Katie in haar hand. Het lichaam van het kleine meisje lag nog in de limousine. Ze was onthoofd door de veiligheidsgordel die ze droeg.

De dronken bestuurder, 24-jarige Martin Heidgen, kreeg 18 jaar gevangenisstraf voor tweedegraads moord.