11 Iconische gitaarcombinaties

Er wordt gezegd 'een arme muzikant geeft zijn instrument de schuld', maar hoe zit het met goede muzikanten? Beweren ze dat hun prestaties alleen het resultaat zijn van hun eigen inspanningen? Niet echt. De meesten van hen danken co-schrijvers, bandleden, vrienden en familie.

Gitaristen staan ​​er echter om bekend succes toe te schrijven aan een unieke band met hun instrument. Dientengevolge worden mens en machine onafscheidelijk, en na verloop van tijd heeft het grote publiek moeite om te scheiden waar de gitaar eindigt en de gitarist begint. Ter goedkeuring wordt een lijst van verschillende iconische gitaar (ist) combinaties aangeboden. En ja, deze gaat tot elf.

11

Rick Nielsen Hamer 5-hals

Als een jongen stopte Rick Nielsen met het verzamelen van postzegels omdat ze niet hard genoeg waren. Overschakelen op gitaren had hem moeten vertragen, maar dat lukte niet: onlangs heeft hij zijn verzameling vintage gitaren tot in de puntjes onder de knie, en het is nog steeds goed ten noorden van tweehonderd instrumenten.

Dat is de tientallen nieuwigheidsgitaren die hij in elke Cheap Trick-show gebruikt niet meegerekend: hij heeft schaakbordgitaren, Beatles-gitaren, albumhoesgitaren en zelfs een cartoonkaraktergitaar die precies op hem lijkt. Er is dus een speciale gitaar nodig om het publieke beeld van Rick Nielsen op het podium te versterken.

Betreed de heerlijk stomme Hamer vijfhals elektrische gitaar. Het trof het publieke bewustzijn hard in de 1982 'She's Tight' muziekvideo, en Nielsen is gedoemd om sindsdien de 80-lb-grap mee op tournee te nemen. Dit is misschien wel een van de meest erkende rockinstrumenten ooit, de gitaar is volledig functioneel, met een hals met 12 snaren, drie zessnarige nekken en een fretloze onderhals (als je die kunt bereiken).

10

Bo Diddley Square-gitaar

Bo Diddley is ongetwijfeld het meest verantwoordelijk voor de overgang van blues naar rock-'n-roll, voornamelijk door zijn gebruik van indringende, rijdende ritmes en een harde toon. Zijn handelsmerkinstrument was een rechthoekige elektrische gitaar die hij zelf ontwikkelde en speelde in duizenden concerten. Waarom een ​​rechthoek? Nou, het blijkt dat hij op een avond op het podium rondsprong en zijn enorme Gibson L5 verschoof en sloeg hem recht in de jongens. De volgende dag ontwierp Bo de kleinere (veiligere) gitaar die we voor altijd met hem associëren.

9

Stevie Ray Vaughan Number One (First Wife)

Number One (ook bekend als 'First Wife') was een Fender Stratocaster die werd gebruikt door de Texas blues-gitarist Stevie Ray Vaughan. Hij speelde het op elk van zijn studioalbums en in honderden concerten. Stevie Ray zei dat hij meteen wist dat er iets speciaals was met Number One. Hij zei dat hij het niet eens hoefde te spelen - hij wist gewoon hoe het eruit zag dat het geweldig zou klinken.
Meestal is het de vrouw die probeert de man na het huwelijk te veranderen. Niet met Stevie Ray. Meteen na zijn ruil voor Number One probeerde hij het om te zetten in een linkshandige tremolo om zijn idool Jimi Hendrix te imiteren. Maar de klus was mislukt en hij ging naar een vrachtwagenhalte, wanhopig op zoek naar iets om de schade te dekken. Het enige wat hij kon vinden was een "eigen" sticker op de parkeerplaats, dus hij sloeg dat over de brug en voegde prismatische stickers toe om zijn initialen, "SRV", te spellen. Aanvullende aanpassingen zijn te talrijk om te tellen.

Maar dat is niets vergeleken met de legendarische mishandeling die Nummer Een heeft aangenomen. Behandel een vrouw als Stevie Ray Vaughan die een gitaar heeft behandeld, en je doet de tijd. Er zijn verhalen te vertellen over hoe hij het zou trappen, slaan, erop rijden als een surfplank en het rond dragen door de tremolo bar. En alsof dat nog niet genoeg was, tijdens shows zou hij het van de muur laten springen, het vangen (of niet) en blijven spelen.

Number One is momenteel in het bezit van Stevie's broer, Jimmie Vaughan, hoewel geruchten blijven bestaan ​​dat het begraven lag bij Stevie in Dallas.

8

Angus Young Gibson SG

Heel erg zoals een beeldverhaalkarakter de zelfde kleren in elke episode draagt, wordt cartoonish Angus Young zelden gezien in om het even wat maar een schooljongensuniform, die een elektrische gitaar van Gibson SG spelen. De look is een beetje een handelsmerk als het logo van de band en is al meer dan dertig jaar een officiële AC / DC-merchandise.

Young ontdekte voor het eerst de SG op 14-jarige leeftijd, toen hij een tweedehands model uit 1967 kocht. Het was erg licht en had een extreem dunne nek die geschikt was voor zijn kleinere handen (hij is 5'3 "). Dit is vreemd voor Gibson-producten, en velen geloven nu dat hij leerde spelen op een fabrieksfout of een gestolen speciaal instrument. duurde slechts een jaar, de nek vervormde en rotte uit Young's bloed en zweet, maar tegen die tijd konden zijn vingers zich in pretzels verdraaien als ze werden aangeroepen, en het is alleen maar SGs daarna geweest.

Young heeft uitgebreid met Gibson samengewerkt om de specifieke elementen die de eerste SG zo speciaal maakten, opnieuw te maken, maar het mocht niet baten. Je kunt echter een signature-model spelen, dat veel componenten van zijn huidige tourgitaar opnieuw creëert.

7

Brian May Red Special (The Fireplace)

Dr. May (PhD, Astrophysics) bouwde zijn unieke gitaar samen met zijn vader meer dan 40 jaar geleden, voornamelijk omdat ze zich geen 'juiste' gitaar konden veroorloven. Vader en zoon hebben het instrument vanaf het begin ontworpen en gebouwd met het doel meer bereik, afstembaarheid en vibrato te produceren dan gitaren die momenteel op de markt zijn. Oh, en het MOEST terugvoeren, wat precies was wat Fender en Gibson probeerden te vermijden met hun gitaren.

De 'Red Special' duurde twee jaar en maakte het lokale autokerkhof leeg. De hals gebruikte hout van een mantel uit de 19e eeuw en de tremolo gebruikte metaal van een motorfietsstandaard en de breinaalden van zijn moeder. De unieke rode kleur kwam van ontelbare toepassingen van Rustin's Plastic Coat (meubelafwerking).De enige plek waar Brian zijn geld kwijt was, was de Burns Tri-Sonic-pickups, die verantwoordelijk zijn voor de heldere, knapperige toon op Queen's 'We Will Rock You' en de bijtende solo in 'Bohemian Rhapsody'.

Talloze bedrijven hebben Red Special-exemplaren gemaakt door de jaren heen, maar nu kun je een echte van de man zelf krijgen op brianmayguitars.co.uk. Neem gewoon je motor niet als je hem persoonlijk opraapt - tijdens de rit naar huis mag je stukjes missen.

6

Bruce Springsteen '50s Fender Esquire

Bruce Springsteen speelt andere gitaren en heeft veel reserveonderdelen op de tour, maar de albumhoes van Born to Run verbindt voor altijd de Boss met een blackguard, maple-hals Fender Esquire. En hij heeft de waarneming niet gevochten. Sinds zijn debuut op BTR in 1975, is de gitaar zijn virtuele co-ster geweest en verscheen op de covers van Bruce Springsteen & E Street Band Live 1975-85, Human Touch en Greatest Hits.

Zoals elk legendarisch instrument zijn de details van de oorsprong ervan duister. Sommigen zeggen dat Bruce het oorspronkelijk heeft gekocht van een gitaarbouwer die (anderen beweren) het heeft gered van een liquidatie-uitverkoop in een opnamestudio. Zijn gitaartechnici zeggen dat het een 1953- of een '54-model is, of misschien een '55 vanwege het v-profiel in de nek. Het is in de winkel geweest voor meer knepen en plooien dan Joan Rivers, dus je kunt het beste naar de Rock and Roll Hall of Fame gaan (waar het nu staat) om zelf te beslissen.

Zoals Fender's dodelijke vijand Gibson zegt: 'Uiteindelijk, who cares ... wat voor soort mutt van een instrument het ding geworden was tegen de tijd dat het in Springsteen's handen belandde, het was de drijvende kracht achter enkele van de meest meeslepende rock anthems in de laatste 35 jaar. "

5

Eddie Van Halen Frankenstrat

David Lee Roth stuurde Eddie Van Halen naar huis om een ​​Gibson ES in de praktijk te brengen door tegen Eddie te zeggen "jij bent niet Roy Orbison, kom terug met een echte gitaar". Eddie probeerde een Les Paul, maar het was te zwaar, en een Fender Stratocaster klonk te dun. Toen kreeg hij het gekke idee om de twee te combineren. De resulterende operatie was een puinhoop, maar de slagerij was bedekt met een zwarte plukker, dus niemand was wijzer. Nou, behalve dat de 'tone'-knop het volume regelt.

Onverschrokken maakte hij gebruik van maskeertechnieken om het gitaarwit met willekeurige zwarte strepen te schilderen. Het zag er behoorlijk afschuwelijk uit, maar al die elektrische mods produceerden een rijke toon die bekend staat als het 'bruine geluid'. De gitaar werd prominent gefotografeerd op het album Van Halen uit 1979, dat gangbusters verkocht en de band tot een sensatie maakte.

Eddies populariteit bracht veel copycat-gitaren voort, dus schilderde hij de Frankenstrat met rode fietsverf, verloor hij de slagbeugel en voegde hij een niet-functioneel element bij de nek toe, naast een nep-vijfwegschakelaar. Andere veranderingen waren onder meer een Floyd Rose-tremolo met een kwart van 1971, schoolbusreflectors op de rug en een kleinere plukbeschermer gemaakt van een vinylplaat.

En dat is niet eens de helft van de aanpassingen die dit slechte instrument heeft doorstaan. Maar de gitaar is nu net zo uniek voor Eddie als zijn vingerafdruk, en de band ging wel door met het verkopen van meer dan 50 miljoen platen. Een 2008-versie van de Frankenstrat bevindt zich nu in de Smithsonian Institution.

4

Jimmy Page Les Paul

Gitaristen kopen Les Pauls omdat ze denken dat het spelen van eentje op het podium hen zal laten leggen. Ze hebben gelijk. En veel dank gaat rechtstreeks uit naar Jimmy Page, die deze gitaar maakte - en Led Zeppelin - de zweterige belichaming van 70's seks, drugs en rock'n'roll.

Voorbeeld: Black Dog.

We zijn hier klaar.

3

Eric Clapton Blackie

In de late jaren 60 was Eric Clapton op een carrièrekruispunt. Op pure impuls kocht hij zes Fender Stratocasters van een muziekwinkel in Nashville, ondanks dat hij een toegewijde Gibson-speler was. Hij gaf een gitaar aan vrienden George Harrison, Pete Townsend en Steve Winwood en gebruikte toen de beste componenten van de overgebleven drie om een ​​enkele gitaar voor zichzelf te maken.

Hij wist niet dat dit instrument in de komende 15 jaar zijn podium- en studiogitaar zou worden. Clapton gaf de bijnaam 'Blackie' de bijnaam en speelde deze op dertien opeenvolgende soloalbums, waaronder 461 Ocean Boulevard ('I Shot the Sheriff') en Slowhand ('Wonderful Tonight', 'Lay-Down Sally' en 'Cocaine').

Blackie's laatste openbare verschijning vóór pensionering was het Live Aid-concert voor Afrika in 1985. In 2004 geveild Clapton Blackie en schonk de opbrengst aan het Crossroads Center, een kliniek voor drugs- en alcoholrehabilitatie op het Caribische eiland Antigua. Amerikaanse muziekketen Guitar Centre kocht Blackie voor $ 959.500, wat destijds een wereldrecord was. Technici van het Guitar Center zeggen dat het instrument in goede staat verkeert en als het vermist wordt, is de eerste plaats waar ze zullen kijken Clapton's huis.

2

Jimi Hendrix Fender Stratocaster

In de jaren zestig van de vorige eeuw moet een zwarte man met een voetbreed afro gekleed als een pooier en een rockgitaar achteruit zijn geweest, verbluffend, drugs of geen drugs geweest zijn. Voeg daaraan toe dat genoemde muziek 20 jaar zijn tijd vooruit was, en dat het bijna te veel is. Zo was Jimi Hendrix.

Ja, het gerucht gaat dat Jimi de voorkeur gaf aan de donkere toon van Les Pauls vlak voordat hij de standaard zette voor sterfgevallen met rocksterren. Maar Hendrix zal voor altijd worden herinnerd voor het spelen van omgekeerd gespannen, rechtshandige Fender Stratocasters linkshandig. Doe geen moeite om dat opnieuw te lezen - het helpt niet, en ja, het was net zo raar om te schrijven als om te lezen.

En let op het meervoud. Jimi is niet gekoppeld aan een enkele gitaar omdat hij deze krankzinnige neiging had om de verdomde dingen in vuur en vlam te zetten tijdens uitvoeringen. Als gevolg hiervan zijn de weinige overgebleven Hendrix Strats een klein fortuin waard. In 2008 werd een gitaar Hendrix in brand gestoken tijdens een show in Londen die op de veiling voor £ 280.000 werd verkocht.

1

BB King Lucille

Geen enkele gitarist is meer gehecht aan zijn instrument dan de regerende Monarch of the Blues, B.B. King. Zoals de man zelf zegt, speelde hij in 1949 een 'Chitlin Circuit'-dancehall in Arkansas toen de kachel ondersteboven liep en het gebouw in brand stak. In zijn haast om aan de vlammen te ontsnappen, verliet King zijn geliefde Gibson semi-holle elektrische gitaar erin.

Veroordeeld over zijn potentiële verlies, rende King terug naar het brandende gebouw en haalde het terug. De volgende dag hoorde hij dat het vuur werd gestart door twee mannen die vochten om een ​​vrouw genaamd Lucille, dus noemde hij de gitaar 'Lucille' om die gekke momenten te herinneren toen hij zijn leven riskeerde om het te redden. Hij beloofde dan nooit meer om een ​​brandend gebouw tegen te komen of over vrouwen te vechten (sommigen zullen beweren dat dit twee afzonderlijke dingen zijn, maar ze begrijpen de blues niet).

In 1968 beschreef King Lucille met gelijke delen heilige toewijding en vuile passie: "het houdt ervan om geaaid en gespeeld te worden. Er is ook een bepaalde manier waarop je het vasthoudt, de bepaalde geluiden die het maakt, de manier waarop het me opwindt ... en Lucille wil niets anders dan de blues spelen ... Lucille is echt, wanneer ik haar speel is het bijna alsof ik woorden hoor, en van Natuurlijk hoor ik natuurlijk kreten. "