Delen:
10 Weird Ways Musicians Messed With People
Wat het genre ook is, één ding is altijd waar gebleven met muzikanten: ze houden ervan om met hun fans in de problemen te komen. Maar voor sommige artiesten volstaat het niet om de grootste hit voor de encore te verlaten of om een geheime albumtrack te verbergen na twee minuten stilte. Nee, deze mensen moeten hun publiek absoluut gekrenkt, verward of vaker een beetje van beide zien.
10 Een kopie van een album verwijderen
De Wu-Tang-clan
Hip-hop collectief de Wu-Tang Clan is 2014 binnengekomen op de vreemdste manier die ze mogelijk achtten met de aankondiging van hun album Er was eens in Shaolin. De band, hoewel actief, had het niveau van buzz niet helemaal ontvangen Shaolin ontvangen sinds de release hun klassieker Betreed de Wu-Tang (36 kamers). Wat hen ertoe aanzette terug te keren naar het mediageheugen was niet zozeer wat ze hadden gecreëerd, maar eerder hoe ze ervoor kozen om het te verspreiden. Ze kondigden aan dat een totaal van één exemplaar van Shaolin was geproduceerd en moest worden bewaard in een stevige zaak van zilver en nikkel.
Binnen enkele weken hadden verzamelaars het bod op het album tot $ 5.000.000 gereden. De Wu-Tang-clan verklaarde dat de reden voor het geheel was om moderne muziek te creëren die gewaardeerd werd op dezelfde manier als andere beeldende kunst. De band zou later in 2014 een nieuw album uitbrengen, Een betere morgen, voor al hun fans om te horen. Je hoort de enige 51 seconden van Er was eens in Shaolin beschikbaar in de video hierboven voor het publiek.
9 Een nooit eindigend record maken
Godspeed You! Zwarte keizer
Post-rock groep Godspeed You! Black Emperor is een beetje een poster geworden voor het genre, en het is gemakkelijk te zien waarom. Met een focus op artistieke verdienste en zeer weinig pogingen om zichzelf op de markt te brengen, steekt de band als een pijnlijke duim uit de meeste andere Quebecois-acts. Eind jaren '90 veroorzaakte de band een enorme opschudding in de onafhankelijke scène met de release van hun debuutalbum F # A #% u221E op vinyl.
Het album, dat zou inspireren regisseur Danny Boyle om de film te maken 28 dagen later, gefocust op sfeer en sfeer, samen met sampling om het verhaal te vertellen van een post-apocalyptische woestenij, die niet echt was uitgewerkt in de wereld van "gitaarmuziek" vóór dat punt. Een van de meest subtiele manieren die de band aan deze beklijvende atmosfeer toevoegt, is door een techniek te gebruiken die bekend staat als 'locked grooving' op de laatste groeven van kant B. Als zodanig herhaalde het record vanaf de plaats waar de grooves voor het eerst werden vergrendeld in plaats van afwerken, effectief een oneindige soundtrack maken van sombere statische en tokkelende altvioolsnaren.
8Refuseren om de juiste song te spelen
Dead Kennedys
De hardcore punkband uit Californië, the Dead Kennedys, was een van de eerste grote spelers in de DIY-scène aan de westkust. Nadat ze waren uitgenodigd om te spelen bij de Bay Area Music Awards om wat "New Wave-geloofwaardigheid" aan het evenement toe te voegen, besloot de band dat ze gewoon met alle betrokkenen in de problemen zouden komen. De band bracht de hele dag door met oefenen van het nummer waarvoor ze waren uitgenodigd (hun hit "California Uber Alles"), alleen voor frontman Jello Biafra om een paar seconden te melden in de eigenlijke ceremonie-uitvoering: "Houd vast! We moeten bewijzen dat we nu volwassenen zijn. We zijn geen punkrockband, we zijn een nieuwe golfband. "
De band ging vervolgens op zoek naar de hoofden van de industrie tijdens het evenement in een geïmproviseerde uitvoering van vijf minuten genaamd "Pull My Strings", waarbij Biafra het idee van new wave als een genre en het geheel van de alternatieve muziekscene aanviel, terwijl ze tegelijkertijd gooiden in een paar bekende bars met dank aan The Knack's "My Sharona." Het nummer werd nooit meer gespeeld, maar de liveversie werd uitgebracht op het B-side album van de band Geef me gemak of geef me de dood.
7 Twee nummers in één nummer componeren
Verenigde Naties
Vinylplaten maken een massale comeback en dat geldt ook voor de eigenaardigheden die ermee gepaard gaan. Machtsgeweld handelen de Verenigde Naties, die niet vreemd zijn aan het neuken met mensen (zoals hun website laat zien), besloten om hiervan te profiteren op hun album uit 2014 De komende vier jaar. De titel van het nummer "Revolutions at Different Speeds" eindigt als een niet zo subtiele aanwijzing wat te doen met het nummer.
Zoals de bandleden zelf zeggen: "Dus met één snelheid klinkt het als een doom-nummer, zoals:" Oh, één ding klinkt verkeerd, maar het is best wel cool ", maar je zegt het op 45 en het klinkt als, 'Oh het klinkt zoals Orchid, maar sommige delen klinken erg hoog en raar. ' "Dit is niet de eerste keer dat de Verenigde Naties experimenteert met het formaat. Hun eerste album bevatte een track met de naam "Subliminal Messages" die, als ze in omgekeerde volgorde werden afgespeeld, de luisteraar vroeg "draai dit alsjeblieft terug" nadat je ze herhaaldelijk hebt bedreigd.
6 Een album illegaal verwijderen
Death Grips
De hele carrière van Death Grips kan worden gezien als een enkele, massale poging om hun publiek te misleiden. Van het organiseren van shows halverwege het hele land zonder de intentie om te gaan, tot het aanmelden voor een nationale tournee met Nine Inch Nails om weken te breken voordat de tour begon, hebben ze alles gedaan. Maar geen zet is net zo verwarrend tegen de curve in als de release van hun tweede album, No Love Deep Web. Het was de opvolger van hun veelgeprezen major label debuut De geldwinkel, en de band wilde vrijlaten No Love Deep Web zo spoedig mogelijk. Hun label wilde daarentegen een tijdje op de plaat zitten om een hype op te bouwen.
Ongelukkig met deze beslissing besloot de band om het album via hun officiële website te lekken als een belediging voor hun binnenkort te worden werkgevers. Als klap op de vuurpijl bracht de band het album uit met een hoes bestaande uit niets anders dan een iPhone-foto uit de badkamer van de studio. De foto toonde de stijve penis van de drummer met de titel van het album erop gekrabbeld in de marker.
5 Albums in meubels verbergen
Jack White
Jack White, nu een van de meest populaire en gevierde rockgitaristen van het decennium, is altijd behoorlijk raar geweest, maar niets komt dicht bij wat White deed voordat zijn muziekcarrière echt begon op te stijgen. Toen hij in 2004 met The Upholsterers speelde, werkte White als meubelmaker in gezelschap van zijn bandgenoot Brian Muldoon. Gedurende deze tijd verstopte hij 100 demoverslagen voor zijn band in een onbevestigd aantal banken.
Hij liet geen van de kopers weten dat hij dit zou doen, en gezien het tijdsverschil tussen dat moment in zijn carrière en zijn huidige faam, is het onwaarschijnlijk dat een van zijn vorige klanten zich de naam zou herinneren van de slungelige jongen die zijn bank had gemaakt . In december 2014, ruwweg 14 jaar later, werd het eerste demo-record gevonden. De ontdekking van een seconde kwam kort daarna. Dit laat 98 meer records achter, aldus White.
4 Een feedbackalbum ophalen
Lou Reed
Een jaar na de release van zijn meest commercieel gewaardeerde werk op dat moment, Sally Can not Dance, Lou Reed van Velvet Underground fame creëerde een experimenteel record dat bekend staat als Metal Machine Music. Het bestond uit een opname van de feedback van twee gitaren aangesloten op verschillende rigs voor ongeveer anderhalf uur. Ondanks de ontoegankelijkheid en belabberde eerste ontvangst, groeiden er op den duur meer mensen om het te accepteren en het als een inspiratie voor hun eigen werk te claimen.
Deze acts omvatten cult-favorieten zoals My Bloody Valentine en meer bekende acts zoals Sonic Youth, die de spits van de noise-rock beweging gingen leiden. Bovendien is het album door velen aangehaald als het eerste exemplaar van het noise-genre, of op zijn minst het album dat het heeft gepopulariseerd. Ondanks dit heeft Reed er snel aan herinnerd dat het hele ding een grap en een egoverleg van zijn kant was.
3 Een niet-op te roepen bandnaam maken
Prins
Funk-legende Prince heeft nooit de gewoonte gehad om te doen wat hem werd verteld. Dus toen hij merkte dat hij opgesloten zat in een contract dat zijn creatieve proces verstikte, besloot Prince om nog creatiever te worden. Toen hij besefte dat Warner Bros. alleen een claim had op muziek geschreven en uitgevoerd onder de naam Prince, kondigde hij aan dat hij muziek produceerde onder een nieuwe naam. Het probleem was dat de nieuwe naam uitsluitend bestond uit een onuitspreekbaar personage dat bestond uit het mannelijke symbool, het vrouwelijke symbool en het alchemistische symbool voor speksteen.
Het personage, dat 'het liefdesymbool' wordt genoemd, beschermde Prince tegen juridische consequenties, want nergens stond in het contract dat Prince de zegen van het label nodig had om muziek uit te brengen - het contract droeg Prince alleen de band. In een finale "schop ze terwijl ze down zijn" detail, zou dit nieuwe project snel bekend worden als "The Artist Formally Known as Prince."
2 Fans sturen over een speurtocht
AFI
AFI werd voor het eerst populair als een indieband. Dus na de ondertekening met Dreamworks-platen wilde de band duidelijk maken dat ze, hoewel ze meededen aan de grote competities, geen enkele creatieve controle in het proces opgaven. En zo werd het mysterie van de vijf bloemen geboren.
Fans volgden het spoor van de aanwijzingen door angstaanjagende video's, cryptische antwoordapparaten, bizarre websites en de stoffige achterkamer van een stripwinkel in Californië. Hoewel het nu moeilijk te vinden is, omdat het mysterie zeven jaar buiten werking is gebleven, bestaan er overblijfselen van de bizarre speurtocht in de lineaire tonen van de albums van de band Zing het Verdriet en Decemberunderground. Een compilatie van vier video's die tijdens het mysterie zijn gebruikt, kan ook worden gevonden als een paasei op hun live-dvd Ik hoorde een stem.
1Aanvalling van het publiek
schijnend
De wereld van black metal gaat net zo goed over theatrics als over de muziek. En hoewel die theaturen de neiging hebben om in de gedaante van gezichtsverf en schapen op het toneel te verschijnen, geven sommigen de voorkeur aan een meer diepgaande aanpak. Dat was het idee van de zelfgeschreven 'zelfmoord black metal'-act Shining. De zaken namen eerst een vreemde wending toen hun zanger, een man die de naam Niklas Kvarforth draagt, in 2006 is verdwenen.
De rest van de band gaf een verklaring over de verdwijning en kondigde aan dat de band zou doorgaan met een nieuwe zanger genaamd Ghoul, volgens de laatste verzoeken van Kvarforth om te verdwijnen. Een jaar later kondigde de band hun eerste show aan met de nieuwe zanger. Kom showtime, Ghoul verscheen op het podium en openbaarde zichzelf als Kvarforth aan de aanwezigen. Tijdens de show hackte hij zichzelf met scheermesjes en andere scherpe voorwerpen, alleen pauzerend om gevechten te beginnen met zowel het publiek als de gastvocalisten (één vierkant in de borst schoppen) en de scheermessen aan de menigte te geven. Shining is nog steeds een cultfavoriet.