10 echte betekenissen achter de liedjes waarvan je dacht dat je erachter was

We hebben allemaal zitten luisteren naar de tekst van onze favoriete liedjes en probeer ze te begrijpen. Vaak is de betekenis van het lied ons ontglipt, maar andere keren krijgen we wat de songwriter probeerde te zeggen ... of we dachten dat dat tenminste het geval was. Hier zijn 10 nummers waarvan we dachten dat we ze begrepen, maar die fout waren.

Nummer beloningen: Jim Pietryga

10 Bob Marley's 'I Shot the Sheriff' ging over anticonceptie

Esther Anderson was een geboren Jamaicaan die in het begin van de jaren zestig hielp met het bouwen van Island Records. Ze was een actrice en een fotograaf en schreef liedjes en liedjes voor het label Island Records. Anderson was in 1972 in New York toen ze Bob Marley op een hotelfeest ontmoette

Ze begonnen te daten, en Anderson werkte bijna vanaf het begin samen met Marley aan zijn liedjes. Voor het volgende album van Marley en de Wailers, Branden in', Marley en Anderson schreven "I Shot the Sheriff." Naderhand beweerde Marley dat een deel van het nummer gebaseerd was op werkelijke gebeurtenissen, maar niet uitwerkte. Jarenlang speculeerden fans over de afkomst van het lied en perused kranten op zoek naar opnames van sheriffs en afgevaardigden. Toen, in 2001, schreef Anderson een biografie van Marley waarin ze onthulde wat de aanleiding vormde.

Marley groeide op in een katholiek huishouden, maar tegen de tijd dat hij Anderson ontmoette, was hij een Rastafarian. Zijn diepgewortelde overtuigingen verbood het gebruik van anticonceptie, en hij discussieerde vaak met Anderson over haar gebruik van de pil. Marley wilde dat Anderson zijn baby kreeg en overwoog anticonceptie om zijn 'zaad' te doden. Anderson weigerde, vooral toen ze ontdekte dat Marley getrouwd was en al meerdere kinderen had.

Een specifiek vers van "I Shot the Sheriff" was het resultaat. Volgens Anderson was sheriff John Brown eigenlijk de dokter die haar anticonceptiepil voorschreef, en de plaatsvervanger was vermoedelijk Anderson zelf. Met deze openbaring wordt de tekst nu duidelijker:

Sheriff John Brown heeft me altijd gehaat,
Want wat, ik weet het niet:
Elke keer als ik een zaadje plant,
Hij zei: dood het voordat het groeit.

9 Megadeth's 'A Tout Le Monde' ging over het uiten van liefde

Megadeth wordt beschouwd als een pionier in het subgenre "thrash metal" van heavy metal en werd zwaar bekritiseerd vanwege hun gewelddadige teksten en preoccupatie met de dood. Het is daarom mild schokkend om te horen dat een van de meer controversiële liedjes van de band gaat over het uiten van liefde voordat het te laat is.

Dat nummer was "A Tout le Monde" (wat "To the World" of "To Everyone" betekent), uitgebracht in 1994. De songtekst van de song klinkt als een zelfmoordbriefje en er werd veel gepoogd om tieners zelfmoord te plegen. Het hielp niet dat het uitkwam op een album met de titel Youthanasia. MTV verbood de video vanwege het vermeende pro-zelfmoordbericht en deelde het pas uit nadat aan het einde van de video een disclaimer was toegevoegd: "Suicide is geen antwoord. Krijg hulp."

De furore was eindelijk weggeëbd toen een Megadeth-fan in 2006 op de campus van Montreal in Dawson College ging schieten. Eén persoon werd gedood en 19 anderen werden gewond voordat de shooter zelfmoord pleegde. De shooter blogde van tevoren dat 'A Tout le Monde' hem had geïnspireerd. De band was snel om de rampage te veroordelen, vooral omdat twee van haar leden uit Montreal kwamen.

Vanaf het begin heeft Dave Mustaine (de zanger van Megadeth) erop aangedrongen dat het lied niet over zelfmoord gaat. In een interview toen het album uitkwam, zei hij:

Het is geen zelfmoordlied. Wat het is, het is, jij, het is wanneer mensen een geliefde hebben die sterft en ze eindigen met een slechte noot, weet je, ze willen dat ze iets tegen hen konden zeggen. Dit is dus een kans voor de overledene om iets te zeggen voordat ze gaan. En het was mijn indruk van wat ik zou willen zeggen tegen mensen, als ik dat gezegd had, 3 seconden om dat te doen in het leven voordat ik stierf, zou ik zeggen tegen de hele wereld, tegen al mijn vrienden, ik hou van jullie allemaal, en nu moet ik gaan.

Later zei Mustaine dat hij nadacht over het overlijden van geliefden nadat hij een droom had gehad over zijn overleden moeder, Emily. In de droom kwam Emily speciaal naar hem toe om 'vaarwel' te zeggen en dat ze van hem hield, iets wat ze niet kon doen voordat ze stierf. Mustaine besloot dat hij niet dezelfde fout zou maken.

8 Hall and Oates's 'Maneater' ging over New York City

Darryl Hall en John Oates zijn een van de meest succesvolle duo's in de rockgeschiedenis. Het paar had 29 top-40 hits tussen 1976 en 1990, waarvan er zes de nummer één haalden. Een van deze nummers was "Maneater," uit hun album uit 1982 H2O. Op het eerste gezicht lijkt de tekst te gaan over een meedogenloze, roofzuchtige vrouw die haar schoonheid gebruikt om rijke mannen naar haar te lokken. Speculatie dat het lied over de Britse actrice en model Kelly LeBrock ging, werd zo algemeen dat de meeste mensen nog steeds geloven dat ze de inspiratie is, zelfs dertig jaar later.

Een nummer geschreven door Hall, Oates of beide is echter zelden zo eenvoudig. In een interview in 2014 werd aan John Oates gevraagd wat het nummer "I Can not Go For That (No Can Do)", een lied dat leek te gaan over een minnaar die veel te veel vroeg, eigenlijk ging over:

Dat nummer is typerend voor veel van de teksten die we in de loop van de jaren hebben geschreven. Het lijkt erop dat het over één ding gaat, maar dat is het echt niet. [...] Als we in de loop der jaren enige vorm van filosofie voor onze teksten hebben, dan was het om te proberen een universeel onderwerp te nemen en het op de een of andere manier persoonlijk te laten lijken, zodat mensen zich er als een persoonlijke zaak mee konden identificeren.Het onderliggende onderwerp is dat eigenlijk niet. Dat nummer gaat over de muziekbusiness. Dat nummer gaat er echt om dat je niet door grote labels, managers en agenten wordt rondgeduwd en te horen krijgt wat je moet doen, en jezelf creatief te zijn.

Een ander hitnummer van hun - 'Rich Girl' - bleek over een ijdele vrouw te gaan, geobsedeerd door haar eigen rijkdom. Oates zei dat terwijl het lied over een echte rijke persoon gaat, het onderwerp een man is, geen vrouw:

Het werd geschreven over een man die de erfgenaam was van een fastfoodfortuin. Het is duidelijk dat, omdat Daryl echt slim is, hij besefte dat 'Rich Girl' beter klonk dan 'Rich Guy'. Dat is de waarheid. Hij had te veel geld en te veel drugs - en hij was gewoon een beetje opgebrand. Hij kwam een ​​keer langs en toen hij vertrok, kwam Daryl net op het idee.

Wat betreft "Maneater" ging het ook niet over een vrouw:

"Maneater" gaat over NYC in de jaren '80. Het gaat over hebzucht, hebzucht en verwende rijkdommen. Maar we hebben het in de setting van een meisje omdat het meer te relateren is. Het is iets dat mensen kunnen begrijpen.

7 Carly Simon's 'You're So Vain' ging waarschijnlijk over Daniel Armstrong

Weinig liedjes hebben zoveel speculatie en frustratie gegenereerd als de hit 'You're So Vain' uit 1972 van Carly Simon. Een van de redenen daarvoor was dat Simon - professioneel, romantisch of beide - was gekoppeld aan enkele van de grootste namen in de entertainmentindustrie -Kris Kristofferson, Cat Stevens, Mick Jagger, Warren Beatty en James Taylor, haar man in die tijd. Het is daarom een ​​beetje verrassend dat het echte onderwerp van haar lied waarschijnlijk een man is die de meeste mensen buiten de muziekindustrie niet kennen.

Een andere reden waarom het mysterie na vier decennia nog steeds de aandacht trekt, is dat Simon zelf hints heeft laten vallen en fans heeft uitgenodigd om de aanwijzingen samen te voegen. Ze hield zelfs een liefdadigheidsveiling in 2003, waar ze het geheim fluisterde tegen de hoogste bieder, Dick Ebersol, president van NBC Sports, die $ 50.000 betaalde.

Toen ze een bijgewerkte versie van "You're So Vain" uitbracht op haar album met de grootste hits Never Been Gone in 2010 zei ze dat ze de voornaam van de man fluisterde tijdens een instrumentale pauze in het lied. Helaas was die aanwijzing moeilijk te horen en werd snel gemeld dat die naam "David" was. Dat was het niet. Volgens Simon:

Ik zei 'Ovid' zowel voor- als achteraan op de CD en het klonk naar mijn mening als 'David'. Maar ik bedoelde het als een toespeling op metamorfose, en dat deze groep liederen werd geherkanaliseerd in een andere kakkerlak. Kafka? Koffie? Wolken? Ik weet dat het saai is, maar dat kan goed zijn!

Simon heeft ook haar verhaal in de loop van de jaren veranderd. In 1974 beweerde ze dat het onderwerp van het lied een compilatie van verschillende mannen was. Maar in 2002 zei ze dat het onderwerp één man was en dat hij in sommige van haar andere nummers verscheen. Zes jaar later schreef ze: "Toen ik de zin had" Je bent zo ijdel, je denkt waarschijnlijk dat dit nummer over jou gaat, "dat ging zeker over één persoon. De rest van de beschrijvingen kwam in feite voort uit mijn relatie met die persoon. '

Jarenlang hebben de media volgehouden dat het onderwerp van het lied Warren Beatty was, een man die Simon kort in de vroege jaren zeventig had gedateerd. Beatty zelf was ervan overtuigd dat het lied over hem ging en riep zelfs Simon om haar te bedanken voor het eerbetoon. Ze beweert echter dat, hoewel Beatty past bij de beschrijvingen van het lied, hij niet het onderwerp is.

Eén tekst kan een sleutel zijn tot het mysterie: "Toen vloog je je Lear-straalvliegtuig naar Nova Scotia om de totale zonsverduistering te zien." Volgens NASA waren er in totaal twee totale eclipsen die te zien waren in Nova Scotia 1970. De ene was in de zomer van 1972, lang nadat het lied was geschreven, maar de andere was in maart 1970. Interessant genoeg beëindigde Simon haar tweejarige relatie met een man genaamd Daniel Armstrong eind 1969 en begin 1970. Hun vriendenkring gepland om naar Nova Scotia te vliegen om getuige te zijn van de eclips van maart 1970 op zijn donkerst.

Armstrong was de eigenaar van een van de eerste elektrische gitaarwinkels in New York City en telde onder zijn klanten de band Cream en Eric Clapton. "Ik was de eerste en enige elektrische gitaarspecialist ter wereld, en ik kende elke grote gitarist ter wereld - ik had toen gewoon New York in eigendom", zei hij ooit onbeschaamd. Hij beweerde ook dat hij meer bluesriffs kende dan Clapton. Klinkt het als het onderwerp van Simon's lied?

Volgens vrienden was Armstrong geen voorstander van de ontluikende muziekcarrière van Simon en had ze haar toch al lage zelfachting gemeden. Ook, hoewel Simon de relatie verbrak, zou ze spijt hebben en een jarenlange fakkel voor hem hebben gehad. Simon geeft vrijelijk toe dat ten minste twee van haar liedjes - "Ik ben alles wat je moet doen" en "Dan, My Fling" - zijn geïnspireerd door Armstrong.

In twee afzonderlijke interviews in 2004 liet Simon haar meest onthullende hint vallen: de man in haar lied had de letters "a", "e" en "r." Alle drie letters zijn te vinden in de naam "Daniel Armstrong". Misschien net zo interessant is dat 2004 het jaar is waarin de heer Armstrong stierf.

We weten misschien nooit wie Simon's beroemde lied inspireerde. In 1989 zei ze: "Ik vind het altijd grappig dat mensen dat moeten zijn in wat ik dacht. Dat is de grootste egovertrekking die iemand zou kunnen hebben. En om die reden kan ik het natuurlijk nooit weggeven. '

6 Bonnie Tylers 'totale verduistering van het hart' was een vampierlied

Bonnie Tyler's nummer "Total Eclipse of the Heart" uit 1983 hit nummer een in de hitlijsten in zowel de VS en het VK. Tyler's rauwe stem en aangrijpende teksten, versterkt door de donkere gothic-muziekvideo van de song, heeft de wereld de indruk gegeven dat dit een nummer is over twee geliefden - de zanger en 'Bright Eyes'. Hun relatie is zowel onzeker als ondraaglijk. De schrijver van het liedje wilde echter dat de pijn minder in het hart en meer in de nek zou zijn.

De schrijver van het lied was Jim Steinman, beroemd om drie Meatloaf-nummers op hun 1977 Vleermuis uit de hel album- "Twee van de drie is niet slecht", "Paradijs door het dashboardlicht" en "Ik zal alles doen voor liefde (maar dat doe ik niet)." Begin jaren tachtig werkte Steinman aan een musical gebaseerd op de beroemde vampierfilm Nosferatu. Een van de liedjes die hij schreef voor de productie was 'Vampires in Love'.

Toen Meatloaf liedjes begon te maken voor Midnight At the Lost and Found Steinman bood in 1983 twee liedjes aan - 'Making Love Out of Nothing at All' en 'Vampires in Love', die de naam 'Total Eclipse of the Heart' kreeg. Maar Epic Records wilde Meatloaf zijn eigen nummers laten schrijven, dus 'Making Love' "Ging naar Air Supply en" Total Eclipse "ging naar Bonnie Tyler.

Vervolgens, in 2002, de productie van Steinman van Dans van de vampieren geopend op Broadway, en het publiek was verrast dat Act II geopend met - je raadt het al - "Total Eclipse of the Heart", dit keer met de originele titel van "Vampires in Love."

Steinman was oorspronkelijk van plan om alle nieuwe nummers voor de productie te schrijven:

Ik had maar anderhalve maand om deze hele show te schrijven en ik had een groot liefdesduet nodig. [...] Maar met "Total Eclipse of the Heart" probeerde ik een liefdesliedje te verzinnen en ik herinnerde me dat ik dat schreef als een vampier liefdesliedje. [...] Als iemand naar de lyrics luistert, zijn ze echt als vampierlijnen. Het gaat allemaal om de duisternis, de kracht van de duisternis en de plaats van liefde in het donker.

5 De Red Hot Chili Peppers "Give It Away" Was over vrijgevigheid

Met teksten als "Wat ik heb moet je het in je stoppen", kunnen we ons vergeven dat "Give It Away" gaat over seks. "Geef het weg" is per slot van rekening een eufemisme voor het verliezen van je maagdelijkheid. Toen de Red Hot Chili Peppers werd gevraagd om te verschijnen in de vierde seizoensfinale van de cartoon sitcom The Simpsons in 1993 werd hen gevraagd om hun monster-oversteekplaats "Give it away" gezinsvriendelijker te maken door de bovenstaande regel te veranderen in "Wat ik leuk vind, is dat ik je graag knuffel en kus."

Met een zorgvuldige blik op enkele andere teksten is het echter duidelijk dat er iets anders aan de hand is. Het tweede couplet begint met:

Hebzuchtige kleine mensen in een zee van nood
Houd meer over om minder te ontvangen
Niet onder de indruk van het overtollige materiaal.

In zijn autobiografie Littekenweefsel, de tekstdichter Anthony Kiedis legde uit dat de oorsprong van het lied kwam van een beetje wijsheid die zijn ex-vriendin Nina Hagen hem gaf:

Nina was een wijze ziel, en ze realiseerde zich hoe jong en onervaren ik toen was, dus gaf ze me altijd edelstenen door, niet op een prehistorische manier, maar greep ze gewoon door naar kansen. [...] Ik liep op een dag door haar kast en keek naar al haar gekke kleren, toen ik een kostbaar exotisch jasje aantrof. "Dit is echt cool," zei ik. "Pak aan. Je kunt het hebben, "zei ze. "Whoa, ik kan dit niet aan. Dit is het mooiste jasje dat je daar hebt, 'zei ik. "Dat is waarom ik het je gaf," legde ze uit. "Het is altijd belangrijk om dingen weg te geven; het creëert goede energie. Als je een kast vol kleren hebt en je probeert ze allemaal te houden, zal je leven heel klein worden. Maar als je een volledige kast hebt en iemand iets ziet dat ze leuk vinden, als je het aan hen geeft, is de wereld een betere plek. '

Hagen's advies bleef nog jaren bij Kiedis: het was zo'n openbaring dat iemand me haar favoriete ding zou willen geven. Dat bleef voor altijd bij mij. Elke keer als ik zou denken "ik moet houden," zou ik me herinneren "Nee, je moet in plaats daarvan weggeven." Voor het album van de Peppers '1991 Blood Sugar Sex Magik, Kiedis schreef een lied om die wijsheid over te brengen.

Iedereen die bekend is met de songtekst weet dat Kiedis als een 'dichter en een profeet' een eerbetoon aan Bob Marley heeft gegeven. Maar Kiedis openbaarde dat hij ook een eerbetoon bracht aan een andere ster die veel te jong stierf, River Phoenix. River was een vriend van RHCP-gitarist John Frusciante en basgitarist Flea (ook bekend als Michael Peter Balzary). De nacht dat River in oktober 1993 stierf, zou hij op het podium optreden met Flea at The Viper Room, een Hollywood-nachtclub. Hij stortte ineen uit een overdosis drugs net buiten de nachtclub. Hij was 23.

"River was heel veel tijdens het schrijven en opnemen van ons album," zei Kiedis. Het vers: "Er is een rivier, geboren om een ​​gever te zijn, houd je warm, laat je niet rillen. Zijn hart zal nooit verwelken, één ieder komen, tijd om te bevrijden, "was een eerbetoon aan hem.

4 The Rolling Stones "Jumpin 'Jack Flash' was over het terugkeren naar hun eenvoudigere R & B-wortels

Toen de Rolling Stones in de zomer van 1962 bij elkaar kwamen, was hun rock and roll-geluid veel donkerder, sexier en meer geworteld in blues dan hun grootste concurrent, the Beatles.Maar tegen het midden van het decennium hadden de Beatles hun poprockgeluid geruild voor het folkloristische geluid van artiesten als Bob Dylan en volgden de Stones in 1967 met Tussen de knoppen. Toen de Beatles psychedelia inschakelden Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band datzelfde jaar antwoordden de Stones met Hun Satanic Majesties Request, hun derde album in een jaar.

Datzelfde jaar (nog steeds 1967), Mick Jagger, Keith Richards en Brian Jones werden allemaal gearresteerd wegens drugsovertredingen en kregen zware gevangenisstraffen. Ook was Jones mentaal en fysiek verslechterd door drugsmisbruik. Toen de band in 1968 bijeenkwam om op te nemen Beggar's Banquet, besloten ze terug te keren naar hun blues roots. Mick Jagger zou later zeggen dat "Jumpin 'Jack Flash" ging over het vorige stressvolle jaar: "Het ging over het moeilijk hebben en uitstappen. Gewoon een metafoor om uit alle zure dingen te komen. "

Fans hebben lang gedacht dat het lied over drugs gaat - alles van "lachgas" tot het injecteren van heroïne in de traankanalen. Het woord 'gas' in het nummer verwijst echter niet naar stoned worden, maar naar het gevoel dat de bandleden ervaren wanneer ze de aanstekelijke bluesriff spelen, wat, zoals Richards opmerkt, dezelfde riff uit hun rock-blueshots uit 1965 heeft. "(Ik kan geen nee krijgen) tevredenheid", maar in omgekeerde volgorde. Richards zou later zeggen:

Wanneer je een riff als "Flash" krijgt, krijg je een geweldig gevoel van opgetogenheid, een verdrietige vreugde. Ik hoor de hele band elke keer achter mij opstijgen als ik "Flash" speel - er is een extra soort turbo-overdrive. Je springt op de riff en het speelt jou. Levitatie is waarschijnlijk de beste analogie met wat ik voel. '

De 'Jack' in het nummer is Jack Dyer, de tuinman van Keith Richards, die Jagger en Richards op een ochtend verraste door rond te rennen in de tuin buiten hun raam. Richards noemde hem "Jumpin 'Jack" en Jagger voegde "Flash" toe om hen een alliteratieve zin te geven om het nummer op te hangen. Dyer was een eenvoudige boerenkinkel die een eenvoudiger tijd leek te symboliseren voor Richards en Jagger, een tijd waar ze naar terug wilden keren. Het lied is het meest consequent afgespeelde nummer van de Stones tijdens hun concerten en ze spuiten regelmatig water en bloemblaadjes in het publiek wanneer ze het spelen, waarschijnlijk een eerbetoon aan Dyer.

3 'De sluitingsuur' van Semisonic ging over de bevalling

Meer dan een decennium lang dacht iedereen - inclusief de meeste Semisonic-leden - dat de Grammy-winnende "Closing Time" ging over de laatste oproep van een bar. Nadat het nummer in 1998 werd uitgebracht, werd het in feite een steunpilaar van bars over de hele wereld als signaal aan zijn klanten dat ze op het punt stonden om op straat te worden gelanceerd. In een interview uit 2010 zei Dan Wilson, de schrijver van het lied:

Ik dacht echt dat dit de grootste bestemming was voor "Sluitingstijd", dat het door alle barmannen zou worden gebruikt, en het was eigenlijk. Dat is het nog steeds. Ik kom de hele tijd mensen tegen die me vertellen: "Oh, ik heb vier jaar in deze bar gewerkt en ik heb je lied elke nacht gehoord."

Toen Wilson ging zitten om het lied te schrijven, moest het oorspronkelijk worden gebruikt als een afsluitend lied voor hun concerten:

Ik probeerde aanvankelijk een nummer te schrijven om de Semisonic-shows mee te beëindigen. We waren altijd geëindigd met het nummer 'If I Run' en ik vond het erg leuk. John en Jake, de andere twee leden van de band, waren altijd ongeduldig met het beëindigen van de show met hetzelfde nummer. Dus ik ging een nieuwe dichter voor de set schrijven, en ik dacht gewoon: "Oh, sluitingstijd." Omdat alle bars die ik in Minneapolis zou bezoeken, ze "sluitingstijd" zouden uitschreeuwen. Er was een bar waar een man zou altijd heel hard gillen: "Je hoeft niet naar huis te gaan, maar je kunt hier niet blijven," en ik denk dat dat altijd in mijn gedachten bleef.

Het nummer evolueerde echter zoals Wilson het schreef: "Toen ik een deel van het schrijven van het nummer schreef, besefte ik dat het ook over geboren worden ging. Mijn vrouw en ik verwachtten ons eerste kind al heel snel nadat ik dat liedje had geschreven. Ik had geboorte in het brein, ik was getroffen door wat een grappige woordspeling het was om tegen de baarmoeder te worden gestuiterd. "Wilson's vrouw was zwanger van een meisje, Coco. In een ander interview voegde Wilson eraan toe: "Het gaat erom geboren te worden en de wereld in te komen, de felle lichten te zien, het snoer door te snijden, open te gaan voor iets diepers en universeler."

Maar Wilson wilde de andere leden van de band niet vertellen waar het lied over ging. Hij wist dat songwriters vaak liedjes schreven om de geboorte van een kind te vieren, zoals David Byrne van de Talking Heads ("Stay Up Late," op de Kleine wezens album), Stevie Wonder ("Is not She Lovely," from Liederen in de Key of Life), R. Kelly ("Havin 'a Baby," from Verdubbel), Jay-Z ("Glory" als single) en Lauryn Hill ("To Zion," uit De marisatie van Lauryn Hill). Wilson heeft het volgende uitgewerkt:

[De jongens in de band] weten instinctief dat zodra junior op het toneel verschijnt, het volgende ding dat zal komen een lied over junior is. [...] Ik wist dit. Ik wist dat mijn bandleden ... die angst voelden. Dus deed ik wat elke goede sneak zou doen, en ik verstopte mijn junior nummer, en ik deed het in duidelijk zicht, dat is waar een goede sneak weet dat de beste plaats is om iets te verbergen. En ik verstopte het zo goed in duidelijke weergave dat miljoenen en miljoenen mensen het lied hoorden en het lied kochten en het niet snapten. Ze denken dat het gaat om stuiteren uit een bar, maar het gaat erom dat ze uit de baarmoeder worden gestuiterd.

2 Los Del Rio's 'Macarena' was over een vrouw die sliep

https://www.youtube.com/watch?v=XiBYM6g8Tck
Iedereen die vóór 1991 is geboren, is vrijwel zeker bekend met het lied 'Macarena' en de dans. Een paar jaar in het midden van de jaren negentig ontruimde bijna elke bruiloftsreceptie, bar mitswa, sportevenement, middelbare school of basisschooldans en kerkpicknick vier minuten en een aanzienlijke hoeveelheid vloeroppervlak zodat iedereen binnen gehoorsafstand zich kon verzamelen om te schudden hun peuken, flap op hun armen, en langzaam hop-spin in een cirkel. De dans was voornamelijk armbewegingen en vereiste weinig coördinatie van het onderlichaam, waardoor het mogelijk was voor de peuters, honderdjarigen en iedereen ertussenin deel te nemen. Het kon zelfs zittend worden uitgevoerd, waardoor het mogelijk was om te "dansen", zelfs als een persoon dronken was, op een stoel in het stadion zat of op een dansvloer op een kantelend cruiseschip.

En met iedereen geconcentreerd op hun coole danspasjes, besteedden er maar weinigen veel aandacht aan de woorden. Het hielp niet dat de meeste woorden in het Spaans waren. Evenmin hielp het dat er bijna een dozijn versies van het lied waren toen het op zijn populairst was, sommigen met afgezwakte teksten, anderen niet zozeer.

De oorsprong van het lied begon met een paar Spanjaarden van middelbare leeftijd, Antonio Romeo Monge en Rafael Ruiz, die de groep Los Del Rios vormden. Monge en Ruiz waren al sinds 1962 samen, ze klonken hun flamenco-pop geluid. In 1992 toerde Los Del Rios door Zuid-Amerika en tijdens een feest in Venezuela ontmoetten ze een adembenemende flamencodanseres, Diana Patricia Cubillan Herrera. Zij en haar danspasjes inspireerden het duo om het nummer te schrijven.

Het originele lied ging over een vrouw wiens vriend, Vitorino, zich bij het leger aansloot. Als vergelding sliep ze met twee van zijn vrienden. De vrouw droomt van nieuwe kleren, woont in New York City en vindt een nieuw vriendje. Het koor moedigt de vrouw aan om "je lichaam vreugde te geven, Macarena. want je lichaam was bedoeld om vreugde en goede dingen te krijgen. "Of het nu kleding of seksuele bevrediging was die haar" vreugde "gaf, wordt overgelaten aan de interpretatie. De vrouw en het lied kregen eerst de naam "Magdalena", een spreektaal voor een sexy, assertieve vrouw, maar toen een ander lied met dezelfde titel werd gevonden, veranderde Los Del Rios de naam in "Macarena."

Het duo bracht het lied in 1993 uit als een rumba. Het werd een hit in Spanje en in 1994 werd het overal in Zuid-Amerika gespeeld. Het volgende jaar remixde The Bayside Boys het en gaf het meer pittige songteksten. In deze versie verklaart Macarena: "[De jongens] willen me allemaal, ze kunnen me niet hebben. Dus ze komen allemaal en dansen naast me. "Maar in het volgende refrein, dringt ze er bij de jongens op aan:" En als je goed bent, neem ik je mee naar huis. "Macarena veracht eenvoudigweg haar vriend en vraagt ​​haar publiek" Nu kom op, wat moest ik doen? Hij was de stad uit en zijn twee vrienden waren zo goed. "Dit is de versie die de meeste Engels-sprekende landen kennen.

In 1996 bracht Los Del Rios een videoclip uit met de Bayside Boys-remix en 10 vrouwen die de "Macarena" -dans uitvoerden. Een nieuwe dansgekte werd gelanceerd. Niemand weet zeker waar de dans is ontstaan, maar het werd een culturele sensatie. Mensen over de hele wereld schudden hun groove-dingen terwijl twee vieze oude mannen Macarena aanspoorden, keer op keer, om "haar lichaam vreugde te geven." Je zult dat lied nooit meer op dezelfde manier gaan zien, of wel soms?

1 Led Zeppelin's 'Stairway to Heaven' was echt over het ondiepe materialisme

https://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8
Beschouwd als een van de grootste rocknummers uit de geschiedenis, heeft de 'Stairway to Heaven' uit 1971 meer dan zijn vermoedens over zijn betekenis gegenereerd. Tekstschrijver Robert Plant beschreef de oorsprong van de tekst:

Ik hield een potlood en papier vast en om de een of andere reden was ik in een erg slecht humeur. Toen schetste mijn hand ineens de woorden: "Er is een dame die zeker weet dat alles schittert goud is en dat ze een trap naar de hemel koopt." Ik zat daar maar en keek naar de woorden en toen sprong ik bijna uit mijn plaats.

Velen zagen in dat de regel "alles wat glinstert goud is" de inverse is van de lijn van Bilbo Baggins in Tolkien's Het genootschap van de ring: "Alles wat goud is schittert niet." Bilbo merkte op dat de waarde van een persoon of ding niet altijd zichtbaar is aan de oppervlakte. De dame in het nummer is echter "zeker" dat het tegenovergestelde waar is.

Plant verklaarde dat hij een episch liedje wilde voor het vierde album van Led Zeppelin en voortbouwde op die eerste regel met behulp van Celtic en Tolkien-beelden om geleidelijk de oppervlakkigheid van het perspectief van de vrouw te onthullen: "Het begint met het concept van proberen iets te hebben dat zou ontrafelen in lagen terwijl het nummer vorderde. "

Plant schreef de meeste teksten in één keer en geeft toe dat veel van zijn inspiratie kwam van lezen Magic Arts of Celtic Britain, geschreven door occultist Lewis Spence. Samen met het feit dat medebandlid Jimmy Page Boleskine House in Schotland, voorheen eigendom van satanist Aleister Crowley, had gekocht, veranderde speculatie in een satanische betekenis voor het lied.

Van Crowley was bekend dat het zijn volgelingen had opgedragen achterwaarts te spreken, en het duurde niet lang voordat luisteraars het lied achterwaarts speelden. We hebben de vermeende backmasking en satanische boodschap van het nummer al besproken. Plant spot met dat:

Voor zover het omkeren van banden en het plaatsen van berichten op het einde, dat is niet mijn idee van het maken van muziek. Het is echt triest.De eerste keer dat ik hoorde dat het vroeg in de ochtend was toen ik thuis woonde, hoorde ik op een nieuwsprogramma. Ik was de hele dag helemaal leeg. Ik liep rond, en ik kon niet echt geloven, ik kon mensen niet serieus nemen, die zulke schetsen konden bedenken. Er zijn veel mensen die daar geld verdienen, en als dat de manier is waarop ze het moeten doen, doe het dan zonder mijn teksten. Ik koester ze veel te veel.

Uiteindelijk raakten de band en Plant in het bijzonder moe van het liedje. In 1988 zei hij: "Ik zou uitbreken in netelroos als ik 'Stairway to Heaven' in elke show moest zingen. Ik schreef de tekst en vond het nummer van belang en gevolg in 1971. Maar 17 jaar later weet ik het niet. Het is gewoon niet voor mij. "

Na verloop van tijd was Plant zelfs moe van het uit elkaar halen van zijn teksten. "Afhankelijk van welke dag het is, interpreteer ik het lied nog steeds op een andere manier - en ik schreef het," zei hij ooit. Hij noemde zijn teksten "pompeus" en zei in 2012: "Ik worstel met sommige van de teksten uit bepaalde perioden. Misschien probeerde ik nog steeds uit te vinden waar ik het over had. [...] Elke andere f-er is. "