10 One-Hit Wonders Who Were strange Influential

Sommige muzikale artiesten blijven jarenlang beroemd als doordringende elementen van onze cultuur. De Rolling Stones en Beyonce komen voor de geest. Dan brengen andere artiesten "I'm Too Sexy" of "Take on Me" uit en stoppen onmiddellijk met relevant te zijn. Ten slotte zijn er de weinige one-hit wonderen die hele genres beïnvloeden met hun unieke moment van roem. Hoewel ze uit roem zijn gevallen, blijft hun invloed bestaan ​​in talloze musici waar ze de deur voor openden.

10 Devo
'Whip It'

https://www.youtube.com/watch?v=IIEVqFB4WUo

De meeste mensen herinneren zich Devo als die dwaze witte kinderen die futuristische hondenschaalpetten droegen en gele hazmat-jumpsuits terwijl ze schreeuwden: "Klop het, gooi het goed." Terwijl hun hit "Whip It" uit 1980 een onmiskenbare popklassieker is en de50 tinten grijs S & M-muziekvideo is nog steeds leuk, Devo gaf ons zoveel meer dan dat.

Een product van 1970, Devo uiteengezet om alles wat als heilig wordt beschouwd door de Amerikaanse samenleving met hun boze en satirische reactie op de schietpartijen van de staat in Kent. Ze deden dit door de devolutie te verspreiden, de al te geloofwaardige theorie dat de mensheid in feite minder intelligent wordt. De theorie van Devo werd gemakkelijk ondersteund door de parallelle opkomst van de discocultuur.

Als reactie hierop creëerden de vier inwoners van Akron, Ohio, een meesterlijke fusie van punkrock en proto-elektronische muziek die zijn tijd ver vooruit was. Deze vooruitstrevende samenvoeging zette de toon voor de loopbanen van Radiohead en LCD Soundsystem.

Devo's debuutalbum uit 1977 Vraag: Zijn wij geen mannen? A: We Are Devo! wordt alom geprezen als een klassiek album en "was een van de eerste popalbums die synthesizers als een belangrijk textureel element gebruikte." David Bowie, Iggy Pop en Neil Young waren allemaal grote fans van de band in hun vroege jaren, waardoor Devo een cultfavoriet als mainstream-populariteit ontglipte hen. Hun cover van "(I Can not Get No) Satisfaction", die klinkt als de Rolling Stones op een cocktail van Xanax, Ambien en onzuiver MDMA, belichaamt Devo's verbluffend onderschatte grootheid. Devo's obsessie met science fiction, absurdisme en anarchie maakte het cool om nerdy te zijn. Zelfs vandaag staat Devo voor gekke shenanigans door Dev2.0, een groep kindacteurs, te vormen om de volledige backcatalogus van Devo opnieuw op te nemen.

Oh, en zanger Mark Mothersbaugh schreef het Rugrats themalied.

9 Biz Markie
'Gewoon een vriend'

Newtons vergeten vierde wet beweert: "Elke karaoke-avond moet de dronkenste man zijn die 'Just A Friend' van Biz Markie zingt." De vertolking klinkt altijd ook perfect, omdat niemand BizManie leuk vond om zijn zangstem - en dat is niet t klop op "Just A Friend," een van de meest komisch tragische nummers in de popmuziek en de video met het beste Mozart-kostuum ooit.

Helaas was 'Just A Friend' de enige hit van Markie en zijn sterrendom werd ingekort. Het vervolgalbum van Biz, 1991's Ik moet naar de kapper, werd onverwacht uit de schappen getrokken na een aangeslagen crooner uit de jaren 70, Gilbert O'Sullivan daagde Biz uit voor illegaal met behulp van een staaltje O'Sullivan's hit uit 1979 "Alone Again (Naturally)." De daaruit voortvloeiende rechtszaak gooide hiphop op zijn kop toen de rechter oordeelde in het voordeel van O'Sullivan. Vanaf dat moment hadden hiphopartiesten legale toestemming nodig om andere artiesten te samplen. Na het proces herstelde de carrière van Biz zich nooit.

Dit is vooral teleurstellend omdat zijn album uit 1989 The Biz Never Sleeps vertegenwoordigt een artiest met onbeperkte mogelijkheden. 'Dampen' zijn essentiële hiphop voor ongeschoolden, en heel weinig bezuinigingen zijn intellectueler dan 'Pickin' Boogers. 'In een tijd waarin hiphop steeds serieuzer werd, injecteerde Biz Markie humor. The Biz was ook een van de eerste volleerde beatboxers en bracht het ruimteschip in de mainstream zoals een paar voor hem.

Nu maakt hij miljoenen van de zany children's show Yo Gabba Gabba.

8 Edie Brickell
'Wat ben ik'

Popmuziek uit de jaren tachtig is polariserend; het hangt er echt allemaal van af hoeveel je haarspray en slappe materialisme wilt. Edie's emotioneel en intellectueel irritante album uit 1988 Schieten van Rubberbands At The Stars stond in schril contrast met de hedendaagse popmuziek. Terwijl Tiffany door winkelcentra toerde en Bobby Brown op een of andere manier beroemd was, overwoog Brickell haar existentiële waarde in een Top 10-hit, "What I Am." Na Edie Brickell kwamen een aanval van sterke, feministisch geïnspireerde songwriters - Tracy Chapman, 10.000 maniakken en Sinead O'Connor komt voor de geest.

Zoals een recensent opmerkte: "Zoals debuutalbums van jonge bands gaan, Schieten van Rubberbands At The Stars is bijna onberispelijk, "maar Brickell vond het niet leuk om beroemd te zijn en vermeed bewust commercieel succes met haar toekomstige releases. Hoewel ze nog steeds een toegewijde cult-aanhang houdt, is ze sinds 1988 opmerkelijk stil gebleven, behalve dat ze trouwde met een aspirant-songwriter genaamd Paul Simon. Hoe dan ook, Edie Brickell maakte de weg vrij voor de vrouwelijke singer-songwriter-explosie van de jaren negentig.

7 Quiet Riot
'Cum On Feel The Noize'

Quiet Riot opende de deuren voor heavy metal om mainstream te worden bij hun album uit 1983 Metal Health werd het eerste heavy metal-album dat de top van de hitlijsten bereikte. De populariteit van het album was grotendeels gebaseerd op Quiet Riot's cover van het grotendeels vergeten nummer "Cum On Feel The Noize 1975" van de Britse band Slade.

Het nummer had alle kenmerken van popzwaar haarmetaal; bombastische drums, geschreeuwde refreinen, krijsende gitaarsolo's en hersendode songteksten. Welk kind van de middelbare school zou niet luisteren naar een nummer met "cum" in de titel? Het was briljante marketing.

En terwijl deze zware metalen tropen al snel uitgeputte clichés werden, waren ze toen vers. Het is moeilijk om de gitaarhelds van Carlos Cavazo te ontkennen in het magnum opus van Quiet Riot. Na Metal Healthechter, de band leek te stoppen met proberen. Hun volgende single was alweer een Slade cover, "Mama Weer All Crazee Now." Dit maakte hun publiek collectief kreunend en negeerde Quiet Riot voor altijd.

Hoewel ze snel verdwenen, bleef hun invloed hangen. Nadat Quiet Riot bovenaan de hitlijsten stond, besloten alle grote labels dat ze een metalband moesten hebben. Het leek op toen Nirvana ontplofte en ze keken allemaal naar Seattle. "Dus, bedank Quiet Riot voor de leren broek, het ongelooflijk wazige haar en de bizarre gitaren van misschien wel het meest populaire muzikale genre van de jaren tachtig. Zonder een Stille Rel zou er nooit Motley Crue, Poison, Def Leppard of Great White zijn geweest.

6 te berekenen planeten
'Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)'

In 1992 veranderde de reguliere hiphop voor altijd toen Dr. Dre het album uitbracht De chronische en maakte hip-hop populair onder blanke tieners in voorsteden. Minder bekend is het debuut van Digable Planets '1992 Reachin '(een nieuwe weerlegging van tijd en ruimte), wat heeft geholpen kritische en commerciële erkenning te geven aan alternatieve, bewuste hiphop. Samen met A Tribe Called Quest en De La Soul namen Digable Planets een jazzy en politiek vertrekpunt van de hedendaagse mainstream hiphop.

In plaats daarvan bevatte "Rebirth Of Slick (Cool Like Dat)", de hit van het album, een buitenaards jazzvoorbeeld en een zijdezachte songtekst waar je grootouders mee konden komen. Het nummer leek helemaal niet op andere radiohits van de dag. Het sprak "tot het bewustzijn van een grote dwarsdoorsnede van luisteraars, variërend van alt-rockers, metalfreaks en headz wereldwijd." De rustige, ingetogen en intelligente stroom van MC's Butterfly, Ladybug Mecca en Doodlebug staat in schril contrast met G -Funk's simplistische, hedonistische teksten.

Digable Planets vonden het echter niet leuk om beroemd te zijn en hun vervolgalbum, Blowout Comb, was een bewuste poging om de mainstream te verlaten.

5 Nieuwe radicalen
'Je krijgt wat je geeft'

Weinig bands kwamen en gingen net zo plotseling als New Radicals, een groep uit de late jaren 90, georganiseerd door de mysterieuze, hoedende Gregg Alexander. Het album 1998 van New Radicals Misschien ben je ook gehersenspoeld was een doorslaand kritisch en commercieel succes, maar ook hun enige album. Onweerstaanbare lead single "You Get What You Give" katapulteerde New Radicals 's nachts als een ster. Reguliere media maakten een groot deel van het laatste couplet van het lied, waarin Alexander beloofde de ezels van Hanson en Marilyn Manson te schoppen. In korte tijd werden de New Radicals openlijk het volgende grote ding genoemd. U2's The Edge zei dat "You Get What You Give" het nummer is waar hij het meest jaloers op is, en Joni Mitchell beschreef het als "het enige wat ik in vele jaren hoorde waarvan ik dacht dat het groots was."

Alexander had andere ideeën. Hij kondigde het einde aan van New Radicals tijdens een nationale tournee met de Goo Goo Dolls in 1999. Alexander zei dat hij gedesillusioneerd was geraakt door het sterrendom en een hoed op het podium droeg om zijn gebrek aan enthousiasme te verbergen.

Naderhand begon Alexander uitsluitend liedjes te schrijven voor anderen, waaronder het Grammy-winnende "Game Of Love" voor Michelle Branch en Carlos Santana. Alexander schreef zelfs voor Hanson, die hij had gedreigd om in elkaar te slaan.

Het enige album van de New Radicals is tot op de dag van vandaag uniek. De soul-, funk- en popmelodieën uit de jaren zeventig van de vorige eeuw staan ​​in contrast met cynische, harde, sociaal-politieke teksten. Genre-buigende nummers als "Moeder die we gewoon niet genoeg krijgen" en "Ik hoop dat ik niet het einde heb weggegeven" zijn nog steeds hun tijd vooruit.

4 Geloof niet meer
'Epic'

Voordat Rage Against the Machine rap-metal naar de voorgrond bracht, was er Faith No More, dat in 1990 de Top 10 bereikte met het onvermijdelijke 'Epic'. Leadzanger Mike Patton's roffende en krakende heavy metal riffs waren destijds uniek en onmiddellijk maakte hem anders dan de andere twee witte rappers van die tijd, Sneeuw en Vanille-ijs.

En wie kan vergeten dat de vis langzaam uit het water sterft in de "Epische" videoclip? De arme vis werd aan de band gegeven door excentrieke zangeres Bjork, die er geen bezwaar tegen had dat de band haar vis behandelde.

Faith No More was zoveel meer dan "Epic", als hun album Het echte ding bewezen. Anders dan 'Epic' omvatte het album jazz, rap, metal en grunge. Hun gemakkelijke cover van "Easy" van The Commodores werd overal een hit, maar de Verenigde Staten en hun andere werk zijn het ontdekken waard voor alle hardrockfans.

Faith No More weigerde te worden gehekeld, en muziekcriticus Stephen Erlewine noemde hun follow-up in 1992, Angel Dust, "Een van de meer complexe en eenvoudigweg verstorende platen ooit uitgebracht door een groot label." Een dergelijk eclecticisme duwde hen uit de mainstream, maar vertederde hen nog verder naar de nu-metalheads die uiteindelijk Korn, P.O.D. en Slipknot werden.

3 Gary Numan
'Cars'

https://www.youtube.com/watch?v=Ldyx3KHOFXw

Terwijl Devo pionierde in de integratie van gitaar en synthesizer in rockmuziek, verdedigde Gary Numan een volledig gesynthetiseerde muziekstijl. Numan's enige Amerikaanse hit blijft de griezelig betoverende 'Cars' uit 1979.

Een dergelijk nihilisme past bij Numan's angstaanjagende robotachtige en emotieloze beeld, geaccentueerd door zijn zware make-up met witte gezichten. Deze esthetiek werd noodzakelijk gemaakt door een aanval van acne die Numan snel één nacht moest verdoezelen alvorens te spelen.Hij besloot toen dat hij graag op een mannequin leek en er een carrière van maakte.

De synthpoprevolutie van de jaren tachtig, ondersteund door Depeche Mode en de Human League, werd gedeeltelijk gestart door Numan's debuutalbum uit 1979 Het plezierprincipe. Met name het was een rockalbum met nul gitaren. Synthesizers gemaakt om te klinken als gitaren waren de enige instrumenten. Beide kanten van de Atlantische Oceaan waren geliefd Het plezierprincipe. Eén recensent merkte op: "Er is geen zwakke track op dit album." Een andere recensent-David Bowie deze keer - zei: "Gary Numan heeft een paar van de beste dingen in de Britse pop geschreven", en Trent Reznor citeert Numan openlijk als een primaire inspiratie.

2 Thomas Dolby
'She Blinded Me With Science'

We moeten Thomas Dolby bedanken voor die vreselijke vriend die schreeuwt: "Science!" Zonder duidelijke reden. Dolby's 1982 "She Blinded Me With Science" blended bouncy synthesizers met belachelijke nerd spreken om een ​​zeldzame nieuwigheid te creëren met artistieke geloofwaardigheid. Weinig van Dolby's andere nummers zijn even gemakkelijk toegankelijk en luchtig.

Dolby toonde echter, samen met Gary Numan, dat de synthesizer een authentiek en serieus instrument was dat in staat was een compleet genre te verankeren. Follow-up single "One Of Our Submarines" is een angstaanjagende herinnering aan Dolby's muzikale talent.

Na zijn korte roem deed Dolby wat hij wilde, omdat zijn lading geld hem eindeloze financiële zekerheid bood. Dolby speelde de synthesizer in Foreigners massieve hits "Waiting For A Girl Like You" en "Urgent." Ondertussen nam hij het themalied "Howard the Duck" op, mede uitgevonden polyfone beltonen, en was de muzikale directeur van TED Talks. De humeurige en filmische texturen die Dolby met synthesizers creëerde, brachten een revolutie teweeg in elektronische muziek.

1? En de Mysterians
'96 Tears '

In 1971 bedacht de legendarische muziekcriticus Dave Marsh de term 'punk rock' na het zien? en de Mysterians presteren. De gestripte, nuchtere performance-ethiek van de Mysterians en de bizarre capriolen op het toneel luidden de komst in van The Stooges, The New York Dolls en The Sex Pistols. Maar tegen 1971, de Mysterians en hun zanger,? (dat is zijn wettelijke naam), waren lang voorbij hun hoogtepunt.

De Detroit-band had een nummer 1-hit in 1966 met '96 Tears', die onlangs werd uitgeroepen tot een van de 500 Greatest Songs van Rollende steen tijdschrift. De simplistische orgel- en gitaarriffs en DIY-esthetiek van het nummer luidden punkrock in terwijl ze de deur openden voor andere garagerockbands, met name de collega MC5 uit Michigan.

Tot op de dag van vandaag? is nooit gefotografeerd zonder zijn kenmerkende zonnebril en beweert herhaaldelijk dat hij een buitenaards wezen is.