10 obscure fusion-genres

Sinds er muziek is, hebben mensen nieuwe muzikale genres uitgevonden door twee of meer verschillende stijlen op spannende en ongebruikelijke manieren te combineren. Fusion-genres vormen de basis van bijna alle populaire muziek van vandaag - rock kwam van een combinatie van blues, country, gospel en wat jazz, en hiphop kreeg invloed van dub, funk en disco, gekoppeld aan de uitvinding van de sampler. Deze lijst verkent enkele van de meer onorthodoxe fusiegenres van de muziekwereld en enkele van de belangrijkste artiesten van elk genre.

10

Stoner Rock

Stonerrock (ook wel stoner metal of af en toe desert rock genoemd) is een rock-subgenre uit Californië, vooral in het Palm Desert-gebied. Het is een unieke mix van psychedelische muziek uit de jaren zestig, heavy metal en doom metal uit de jaren 1970, en grunge en sludge metal uit de jaren tachtig en negentig. Hoewel het in het afgelopen decennium met succes mainstream succes heeft gehad met Queens of the Stone Age (die ervoor kiezen om hun muziek te gebruiken als "woestijnrots" of "robotrots", mogelijk om afstand te nemen van het "stoner" -label), stoner rockbands blijven ondergronds. Dit genre wordt gekenmerkt door een baszwaar geluid en een vrij triply atmosfeer. Bekende artiesten zijn Kyuss, Sleep, Mondo Generator en de eerder genoemde Queens of the Stone Age.

9

Dubstyle

Dubstyle is een van de nieuwste genres in de elektronische muziekscene. De naam komt van een combinatie van de genres dub step en harde stijl. Het neemt tweetraps beats van dubbstaps en vervormde leads en harde kicks uit harde stijl om een ​​geheel nieuw type geluid te creëren - een harde stijl in de rust. Hardstyle-veteranen Headhunterz bracht in 2010 de eerste officiële dub-stijl uit met hun nummer "The MF Point of Perfection (Original Dubstyle Mix)" en het genre begon snel populair te worden. Momenteel is er slechts één professionele artiest die alleen dub style-muziek uitbrengt, Pavelow (een van de muzikale namen van Bas Oskam uit de harde-stijldroep de Noisecontrollers), en slechts één radioprogramma met de dub-stijl, INDUS3. Het genre zal echter waarschijnlijk in de toekomst populairder worden, dus het is een stijl om in de gaten te houden.

8

Folktronica

Folktronica is, zoals de naam al doet vermoeden, een combinatie van folk en elektronische muziek. Het ontstond grotendeels in het Verenigd Koninkrijk in de vroege jaren 2000, toen Britse platenlabels zoals Twisted Nerve veel artiesten van deze stijl tekenden. Folk en electronica lijken in eerste instantie tegengesteld aan elkaar, vooral als je bedenkt hoe het publiek van Bob Dylan's World Tour in 1965-1966 opwarmde tot louter elektrische gitaren, "Judas" naar hem schreeuwend, maar de fusie heeft enig succes gevonden in bands zoals als Animal Collective, Four Tet en Tunng, die het allemaal in sommige van hun nummers hebben verwerkt. Het nummer "Peacebone" van Animal Collective is een voorbeeld van een recent populair folktronica-nummer. Folktronica vindt een manier om de warmte en de geest van volksmuziek op te nemen in koude elektronische beats, waarbij de typische "folksy charme" naar een ander genre wordt overgebracht en daarvoor is het uniek.

7

psychobilly

Psychobilly is niet zo obscuur als sommige andere genres op deze lijst, dat enig succes had in Europa in de jaren tachtig en in de Verenigde Staten aan het eind van de jaren negentig, maar het is niet minder vreemd dan alle andere. Twee genres vormen de kern van dit fusiegenre - rockabilly uit de jaren 50 en punk uit de late jaren 70. Het nummer 'Verlamd' uit de jaren zestig van de outsider-kunstenaar Legendary Stardust Cowboy, die vaak wordt aangehaald als een van de slechtste nummers ooit opgenomen, wordt echter ook genoemd als een van de voorlopers van het genre (vaak door psychobilly-critici). De beste manier om psychobilly-muziek te beschrijven is misschien net als een rockabilly die snel wordt gespeeld, met een punkmentaliteit, die af en toe overgaat in zowel het territorium van fast metal en straight country-muziek. De teksten en de stijl van psychobilly hebben echter een sterke invloed van horrorfilms, waardoor bandnamen als Graveyard Shift, The Young Werewolves en Zombina and the Skeletones worden opgeroepen. Psychobilly is waarschijnlijk het meest in de buurt van populaire countrymet die de meeste mensen ooit zullen horen.

6

Drone-doom

http://www.youtube.com/watch?v=K1HEiQJEmBg

Drone doom, ook wel drone metal en power ambient genoemd, is een interessant subgenre van heavy metal gemaakt van doom metal en drone muziek. De nummers duren meestal lang, en worden vaak beschreven als verpletterend krachtig - een auteur heeft het vergeleken met "luisteren naar een Indiase raga in het midden van een aardbeving". Het genre laat duidelijk zijn invloed zien van doom metal met donkere, luide, baszware soundscapes, maar neemt de noten in doom metal en vertraagt ​​ze tot bijna onmogelijk langzame tempo's, zoals in drone. Drone-doom ontstond in 1990 met de vorming van de Seattle-band Earth. De band "Sunn O)))" (net uitgesproken als "sun"), een andere groep uit Seattle, is bijna onbetwist de meest bekende drone-doom-band ter wereld. Ze hebben zeven albums uitgebracht en hun ongelooflijk zware muziek legt perfect de essentie van drone-doom vast.

5

Jazz rap

http://www.youtube.com/watch?v=pIsIUaVDWxg

Jazz rap is rap die zijn gebruikelijke hip-hop backings heeft vervangen door instrumentale jazznummers. De teksten verschillen vaak ook van normale hip-hop / rapnummers, vaak gericht op het leven in het moment en positief denken in plaats van het leven in armoede of andere donkere onderwerpen te bespreken. Regelmatig maakt een jazz-rapgroep, om de achtergrond voor hun liedjes te creëren, een jazzstandaard en legt een hiphop-beat ervoor, in plaats van de originele jazz-beat te gebruiken. Van sommige groepen is echter bekend dat instrumentale solisten optreden.De beroemdste van deze nummers, en een van de beroemdste jazz-rapliedjes aller tijden, Cantaloop (Flip Fantasia) van US3, heeft aan het eind een trompetsolo. Het is ook een voorbeeld van het leggen van een hiphop-beat over een beroemde standaard, de inspiratie voor deze beat afkomstig van een nummer genaamd Cantaloupe Island door Herbie Hancock. Deze muziek in dit nummer, en andere soortgelijke, maken dat je zin hebt om op te staan ​​en te dansen, en de vrolijke teksten bevestigen deze intentie. Over het algemeen is het een interessante fusie die geweldig is om mensen gelukkig te maken.

4

slowcore

Slowcore is het tweede langzame genre in deze lijst, na drone-doom. Het is echter niet gebaseerd op muziek van metaal of ambient. In plaats daarvan is het gebaseerd op een fusie van indierock en sadcore - sadcore is een langzaam type alternatieve muziek. De term 'slowcore' wordt vaak gebruikt door fans om het genre te beschrijven, hoewel de meeste artiesten die de stijl beschouwden het label afwezen (en de meeste andere labels). Net als sadcore is slowcore erg downbeat en heeft vaak erg sombere, deprimerende teksten die een back-up van de muziek maken, die vaak heel minimaal is en heel langzaam wordt gespeeld, vandaar de naam. Sommige artiesten en labels die nauw samenhangen met slowcore zijn Sun Kil Moon, de eerdere Red House-schilders en Low. Mensen luisteren vaak naar muziek die bij hun humeur past, en deze liedjes zijn zeker geschikt voor mensen die erg depressief zijn. Verwacht geen opkikker van deze muziek.

3

Anti-folk

Anti-folk is een moeilijk te definiëren genre. Het is opgenomen in deze lijst omdat het zo interessant is, hoewel het niet zozeer een fusion-genre is als een zeer experimentele afgeleide van een ander genre. Een manier om het te definiëren is als een samensmelting van klassieke volksmuziek uit de jaren zestig en puur sarcasme. In de teksten wordt vaak gekscherend hoe serieus en opgeschroefd de mainstream muziekscene in het algemeen is, en de muziek is zeer avant-gardistisch en klinkt vaak erg vreemd voor oren die daar niet aan gewend zijn. Het is een van de weinige muziekstijlen in het recente bestaan ​​die werd gestart door artiesten die nergens concerten konden geven, voornamelijk in New York City. De artiesten van dit genre, zo lijkt het, waren hier niet van onder de indruk en een kunstenaar genaamd Lach begon zijn eigen club, die artiesten speelde die voorbeelden van dit genre werden. Meer recentelijk heeft de beweging zich verspreid naar het Verenigd Koninkrijk, waar het wordt beschreven als "een van de populairste subculturen van Londen" door Timeout Magazine. De populairste artiest die ooit in dit genre speelde, was Beck, wiens vroegste album binnen de categorie viel. Veel experimentele genres jagen op mainstream muziek, en anti-folk is niet anders. Het maakt zijn gevoelens gewoon bekend.

2

glitch

Glitch is een van de meest creatieve genres in deze lijst. Het genre is een samensmelting van elektronische muziek (vooral IDM, industriële muziek en breakbeat-songs) en het idee dat geluiden die normaal als fouten op een computer verschijnen, aangenaam zijn om naar te luisteren. Liedjes in deze enigszins verspreide stijl samplen kleine, niet-identificeerbare delen van liedjes en overslaan platen, cd's en nummers die met zeer lage getrouwheidsnummers worden gespeeld, naast andere ongewone dingen, en gooien ze allemaal samen in een muziekstuk. Veel glitch-artiesten zullen opzettelijk elektronische apparatuur beschadigen tot het punt waarop het nauwelijks functioneel is en spelen er dan melodieën mee. Vaak zal een melodie een tijdje spelen om alleen te worden onderbroken door een kleine, gesynthetiseerde "skip", vergelijkbaar met het overslaan van een naald op een platenspeler, of een plotselinge muur van witte ruis. De stijl ontstond in het Duitsland van de jaren negentig, met relatief populaire artiesten zoals Aphex Twin en Autechre die aan boord springen en niet lang daarna enkele nummers in de stijl maakten. Het genre is vaak een verworven smaak, maar velen genieten enorm van de interessante, kale soundscapes die het te bieden heeft.

1

Slepen

http://www.youtube.com/watch?v=kIrpAcZ-tBI

Als laatste op onze lijst is de zeer recent gemaakte genre drag, ook bekend als heksenhuis en verschillende andere namen. Er wordt fel gedebatteerd over de vraag of dit genre een legitiem label is of een gigantische grap die wordt gespeeld op Pitchfork, een muziekbeoordelingswebsite en andere media. Bij gebrek aan een betere term, zal het de rest van dit bericht de naam drag krijgen, omdat sommige van de muziek de term referenties erg stilistisch verschilt van elk ander genre. Drag is grotendeels een mix van housemuziek, hiphop, industrial, dark ambient en noise-muziek, evenals enkele andere genres, die vaak worden gespeeld in de klassieke, onverschillige stijl van schoenblikmuziek. Het incorporeert vaak ook het occulte in enige vorm in zijn liedjes, beïnvloed door vele vroege gothbands. Travis Egedy, beter bekend als de elektronische kunstenaar Pictureplane, vond deze term samen met vrienden uit in 2009, zogenaamd als een grap, om de recente golf van housemuziek te beschrijven die zich richt op donkere, bovennatuurlijke onderwerpen. Toen Pitchfork het genre in een artikel typeerde, begon het, en ondanks dat het door velen als een gimmick werd beschreven, wordt het nog steeds gebruikt om ††† te beschrijven, wat een bijproject is van Chico Moreno, de zanger van Deftones, Shaun Lopez, de gitarist van de band Far, en Scott Chuck. Wat het ook is, een grap of een echt genre, slepen zoals beschreven is nog steeds erg interessant om naar te luisteren, en kan in de toekomst echt van start gaan, omdat delen ervan enigszins mainstream zijn.