Delen:
10 muzikanten of bands die flirtten met het nazisme
Muzikanten hebben genoten van controverses sinds de dageraad van de cultuur rond populaire muziek. Of het nu reactionair is, om bekendheid te verwerven, of gewoon om aandacht te trekken, het zorgt meestal voor een krachtige uitspraak wanneer het wordt afgeleverd aan een groot publiek. Hele subculturen hebben zich gevestigd door gebruik te maken van controverses om een bepaalde set esthetica aan te sturen, de punkbeweging uit de jaren zeventig is de beroemdste en gecanoniseerde populaire cultuur. Zoals het geval was, was punk één subcultuur om expliciet gebruik te maken van nazistische stijlen, beelden en parafernalia in kleding en populaire cultuur, wat ook de opkomst van Nazi-chic teweegbracht.
Dit is niet alleen beperkt tot punkbanden; een recenter voorbeeld betreft de controverse rond Nicki Minaj en haar gebruik van beelden die een overeenkomst vertonen met SS-symbolen. Deze lijst is echter meer gericht op het openlijke gebruik van nazi-iconografie en memorabilia, evenals op de redenen of motivatie van de kunstenaar om dit te doen. Bands die openlijk neo-nazi zijn of echte banden hebben met neo-nazi's zijn uitgesloten, zoals Ace of Base, wiens oprichtende lid Ulf Ekberg zijn carrière als neo-nazi skinhead begon.
10 Lemmy Kilmister
De fascinatie van Lemmy Kilmister voor nazi-memorabilia is misschien niet flirten, maar eerder een overdaad aan verliefdheid. In een interview gaf hij aan Rollende steen voor een belangrijk profiel voor 2009, herinnerde hij zich een gelegenheid toen hij een journalist bij zich had. Lemmy zei: "Het was heel grappig omdat ik [de journalist] naar mijn huis bracht, dat eruit ziet als een schrijn voor het nazisme. Maar het is gewoon mijn verzameling. Ik bedoel, je kunt het niet allemaal in de kast leggen; het past niet. "Het is echter onduidelijk hoe grappig dit was voor die specifieke verslaggever.
Andere muzikanten hebben een zeer sterke afkeuring uitgesproken over de uitgebreide Nazi-collectie van Lemmy. De verstoorde frontman David Draiman, die joods is, zei dat hij het 'super-duper taboe en aanstootgevend' vond en de fascinatie van de rocksterren met de nazi-memorabilia niet kon begrijpen. Met betrekking tot Lemmy, waarvan bekend is dat hij openlijk ijzeren kruisen, hoeden van de Duitse luchtmacht en soms een volledig uniform onder goede vrienden draagt, vervolgde Draiman in een interview met Revolver magazine dat: "Ik geef geen f- wie je bent. Als je de nazi-symboliek gaat zwaaien, zal ik een probleem met je hebben omdat ik niet begrijp hoe iemand kan denken dat het OK is om iets op hun lichaam te dragen dat de vernietiging en genocide van mijn mensen symboliseert. Daar ben ik niet in orde en er is geen excuus en er is geen verklaring. "
Lemmy verdedigde zijn verzameling tijdens zijn carrière als een harde rocker vele malen en zei dat hij alleen voorwerpen uit de oorlogsgeschiedenis verzamelde: "Ik verzamel alleen de spullen. Ik heb de ideeën niet verzameld. "Hij gaf meer details in een ander interview en zei:
Het is niet mijn schuld dat de slechteriken de beste s- hadden. Maar door het verzamelen van nazi-memorabilia, betekent dit niet dat ik een fascist of een skinhead ben. Ik ben niet. Ik vond de clobber gewoon leuk. En laat me je vertellen, het soort mensen die dit spul verzamelen, ze zijn ook geen yobbos. Het zijn mensen met een Masters diploma, het zijn artsen, professoren. Ik heb altijd van een goed uniform gehouden en in de loop van de geschiedenis is het altijd de slechterik geweest die het beste heeft gekleed: Napoleon, de Zuidelijken, de nazi's. Als we een goed uniform hadden, zou ik die van ons ook verzamelen, maar wat heeft het Britse leger? Khaki. Laat ze eruitzien als een f-ing moeras kikker ...
9 Rammstein
De populaire Duitse industriële metalband Rammstein worstelde met een heersende perceptie dat het een groep nazi's is die schijnbaar gevaarlijke fascistische elementen gebruiken in hun live-optredens. Ironisch genoeg is hun populariteit meer gebaseerd op internationale erkenning. Hun thuisland was minder ondersteunend. Hoofdzanger Till Lindemann heeft het opgeschreven tegen Duitsers die een probleem hebben met dat deel van hun geschiedenis en verklaarden dat ze bands die machinaal of te Duits zijn (verwijzend naar Kraftwerk) onmiddellijk associëren met het nazisme of fascisme.
De bandleden gaan in interviews uit van hun manier om te zeggen dat ze fel zijn tegen nazi-ideologieën of die van racisme, onverdraagzaamheid of enige andere vorm van discriminatie. Een bekende controverse betrof Rammstein met behulp van beelden van de beruchte nazi-propagandafilm van Leni Riefenstahl Olympia voor de videoclip voor "Stripped", een Depeche-modusomslag. De band verklaarde dat ze de film gewoon als een voorbeeld van een visionair kunstwerk gebruikten. De openhartige weigering van de band om nazi-links wordt door de Anti-Nazi League toegejuicht, hoewel één woordvoerster verklaarde dat ze "nog altijd misleid zijn over het Leni Riefenstahl-front" en "eigenlijk wat meer vooraf hadden moeten vertellen over wat ze zijn probeer te zeggen."
Echter, bekende filosoof Slavoj Zizek, in zijn film A Pervert's Guide to Ideology, ondersteunt Rammstein's gebruik van nazi-beelden en stelt dat hun kunst het postmoderne ideaal is. Zizek betoogt: "Rammstein heeft, in plaats van het te promoten, de sleutel gevonden om het nazisme te ondermijnen. Door fascistische propaganda van al zijn inhoud op te ruimen en alleen het lege kader te presenteren - de 'gebaren zonder precieze ideologische betekenis' - kan Rammstein het fascisme ontkennen, het van zijn kracht ontdoen als een oplossing voor sociale kwalen. Door het nazisme als dit in zijn 'pre-ideologische toestand' te bestrijden, kunnen muziekfans genieten van de betekenisloze collectieve gebaren, terwijl de band het fascisme van binnenuit bekritiseert. '
8 Ministerie
Pioniers van de industriële muziek, zoals Rammstein, hebben hun stem uitgesproken voor hun minachting voor het nazisme wanneer ze worden geconfronteerd met beschuldigingen dat ze echte nazi's zijn. Voor het album van de band uit 1988 Het land van verkrachting en honing, het populaire liedje "Stigmata" had een video die liet zien wat de nazi skinheads presenteerden tijdens een Ministry show.
Bandleider Al Jourgensen heeft de spot gedreven met het idee dat de band Nazis is. Hij openbaarde dat daarna Het land van verkrachting en honing werd vrijgegeven, "zij hadden om nazi-skinheads naar onze shows te komen en Sieg Heil ons ", blijkbaar de bedoeling van de band missen. Zoals Jourgensen zegt: "Dat hele nummer [dat op het album verscheen] gaat over antifascisme en onzinnig volgen. We moesten van het podium naar beneden springen en de skinheads bevechten, die weer 10 geruchten begonnen. "
7 De Sex Pistols
De voorlopers van de Britse punkscene-explosie in de jaren 1970, de Sex Pistols belichaamden de anti-establishment retoriek. Het is dus geen verrassing dat iets zo controversieel als het nazisme of het fascisme zou spelen in hun kleding en zanginhoud. Nog voordat Sid Vicious de gitarist van de pistolen werd, had hij een grote swastika op zijn shirt. David Morris van The Globe and Mail Vicious's kledingkeuze beschreven, vergelijkbaar met die van punkmuzikanten in de VS zoals de Ron Theeton, 'een provocatie of op zijn best een verklaring van hun postmoderne gevoelloosheid; nog een politiek motief toe te schrijven aan dergelijke lumptiegebaren, is dat ze hun auteurs te veel lof toezwaaien. '
In wezen waren de insignes om de generatie van de Tweede Wereldoorlog, d.w.z. de generatie van hun ouders, te choqueren en te ontstellen. Malcolm McLaren, een rudimentair figuur in de Britse punkbeweging, slaagde erin de Sex Pistols te leiden. Het was de winkel van hem en Vivienne Westwood, genaamd 'Sex', die de kleding leverde voor de vormingsperiode van de Britse punkscene. Hij zou zelfs swastika-armbanden uitdelen op punkshows. Toch is McLaren joods, dus het is hoogst onwaarschijnlijk dat hij, of bij uitbreiding de Sex Pistols, antisemitisch was of is.
Het lied van de Sex Pistols getiteld "Belsen was een gas" was zeer controversieel en de verhalen over wie het schreef en componeerde, varieerden. Velen geloven dat het grotendeels is gecomponeerd door Sid, die de tekst schreef als een poging om ironisch en duister humoristisch te zijn. In Engeland is 'gas' een slang voor een goede tijd. Echter, Johnny Rotten heeft meer recentelijk de eer gehad voor de lyrische inhoud van het lied in interviews en is sindsdien geciteerd als te zeggen: "Het was een heel smerig, gek klein ding dat op de vloer van de uitsnijruimte had moeten eindigen."
6 Siouxsie en de Banshees
Het gebruik van de swastika-armband is namelijk afkomstig uit New York City, maar bereikte al snel zijn weg naar Londen om op te gaan in punkmode of 'Nazi chic' in het Verenigd Koninkrijk. Deze provocerende kleding, vooral in het begin, resulteerde vaak in gevaarlijke confrontaties. Een werkgever van de eerder genoemde 'Sex'-winkel genaamd Alan Jones werd bloedig in Notting Hill verslagen voor het dragen van een swastika-armband. Punkers als de leden van Siouxsie en de Banshees waren echter onverschrokken in hun keuze om don Nazi-regalia in het openbaar en op het podium te doneren.
Siouxsie Sioux legde in een interview uit waarom ze een swastika-armband droeg: "Het was een anti-mums en vaders ding. We haatten oudere mensen die altijd rondhuppelden over Hitler, 'We toonden hem', en die zelfvoldane trots. Het was een manier om te zien hoe iemand als deze een volledig rood gezicht kreeg. "Net als de Sex Pistols was Siouxie's motivatie om de oudere generatie uit te dagen, die ze verantwoordelijk hielden voor een diepe economische recessie in combinatie met torenhoge inflatie, die het werk decimeerde klasse.
5 Joy Division
Zoals hierboven benadrukt, werd het Britse Verenigd Koninkrijk gekenmerkt door afnemende sociale omstandigheden gekoppeld aan geen politiek leiderschap. Veel bands kwamen voort uit een generatie jongeren die opgroeide te midden van deze omstandigheden. Het verraad van de Labourregering aan de arbeidersklasse in de jaren zeventig en de opkomst van het Thatcherisme aan het eind van het decennium luidden een toekomst in van massawerkloosheid, overheidsrepressie en rottingsindustrie. De muziek en stijl van deze generatie waren kenmerkend voor een reactie op deze omstandigheden. Joy Division, afkomstig uit Manchester, met een zeer grote bevolking van de arbeidersklasse, was een van deze groepen. De band was actief van 1976 tot 1980 en ontbond na de zelfmoord van zanger en enige tekstschrijver Ian Curtis.
Joy Division had inderdaad een fascinatie voor nazi-beelden. Het doel van Curtis was om het groeiende autoritarisme en gevoel van wanhoop in Groot-Brittannië met fascistische beelden in hun vroege albumkunst te weerspiegelen. Wat daarom op een meer kritische en cruciale manier kan worden beargumenteerd, is dat de band in essentie antifascistisch was. De naam "Joy Division" werd ontleend aan nazi-concentratiekampen gevuld met Joodse vrouwen, wier enige doel was om nazi-soldaten seksueel genot te bieden, zoals de novelle beschreven House of Dolls, geschreven door een overlevende van een concentratiekamp.
De demo EP van de band Een ideaal om te leven kenmerkte een cover met een Hitler Youth-lid dat op een drum beukte. Het binnenwerk is het beruchte beeld van Joden met hun handen in overgave tijdens de opstand in het getto van Warschau. Curtis beschreef de keuze van het kunstwerk als "tot nadenken stemmend". Kevin Martinez van de socialistische partij voor gelijkheid schreef in 2008 een artikel over de relatie van de band met het nazisme: "Hoewel Curtis niet flirtte met neonazisme, gaven sommige van zijn bandleden aan dat ze hadden op dat moment een fascinatie voor het fascisme, en het geheel suggereert onbewustheid en onverantwoordelijkheid, evenals een groeiend sociaal nihilisme. "Jammer genoeg deed dit er niet toe om nazi-skinheads massaal naar de shows van Joy Division te laten gaan of om regelmatige beschuldigingen te ontmoedigen dat zijn leden waren nazi's en / of ondersteunden het fascisme.
4 The Beatles
Deze inzending, van de favoriete export van Liverpool, lijkt onverwacht en dat komt vooral door de subtiliteit. Het verhaal gaat over de oprichting van de beroemde Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band albumhoes, die de vier Beatles toont met een achtergrond van opmerkelijke personages uit de geschiedenis, gekozen door de band. De uitzondering was Ringo, die er genoegen mee nam zijn keuze aan de andere leden te geven. Voor Beatlesfans, die bekend zijn met de sardonische humor van John Lennon, is het algemeen aanvaard dat zijn wens om Jezus Christus, Gandhi en Hitler op de cover te plaatsen, werd uitgesloten om elke controverse te vermijden.
De kunstenaar Sir Peter Blake, die de iconische cover heeft gemaakt, heeft echter onthuld dat Hitler in feite de laatste snit heeft gemaakt, toen Jezus Christus werd verwijderd (volgens Lennons eerdere 'the Beatles zijn groter dan Jezus'-verklaring). Ghandi maakte ook niet de laatste snede. Kijkend naar de outout van de studio-shoot, is Hitler duidelijk zichtbaar, in gewone kleding. Blake verklaarde: "Als je foto's van de resultaten bekijkt, kun je het Hitler-beeld in de studio zien. Met de menigte achter was er een element van toeval over wie je wel en niet kunt zien, en we wisten niet helemaal zeker wie in het laatste shot zou worden behandeld. Hitler was eigenlijk bedekt achter de band. "
Dit was niet de eerste keer dat Lennon wat Nazi-geregen humor in de band verwerkte. Vóór hun astronomische opkomst sloten de Beatles het in Hamburg, Duitsland, waar ze hun vaardigheden als optredende muzikanten in minder dan ideale omstandigheden verbeterden. Het publiek was toen vaak wreder. Lennon begroette hen voor de grap vaak met 'Heil Hitler' en een nazi-groet.
3 Bryan Ferry
Hoofdvocalist voor Roxy Music en succesvolle solo-artiest Bryan Ferry bevond zich in 2007 in warm water toen hij een verklaring aflegde in een interview dat artistieke loftuitingen gaf aan nazi-regime-rally's. Ferry verklaarde: "De manier waarop de nazi's zichzelf organiseerden en zichzelf presenteerden, mijn Heer! Ik heb het over de films van Leni Riefenstahl en de gebouwen van Albert Speer en de massamarsen en de vlaggen. Gewoon fantastisch - echt mooi. "Na het verzet trok Ferry snel zijn opmerkingen in. In een verklaring die namens hem werd uitgebracht, zei de zanger dat hij "diep van streek" was door de publiciteit rond het interview.
"Ik bied mijn excuses aan voor elke overtreding die wordt veroorzaakt door mijn opmerkingen over nazi-iconografie, die uitsluitend zijn gemaakt vanuit het perspectief van de kunstgeschiedenis," zei hij. Ferry verduidelijkte ook: "Ik vind, net als alle andere mensen met een rechtse geest, het naziregime, en alles waar het voor stond, slecht en weerzinwekkend." Dit weerhield de Britse retailgigant Marks & Spencer er echter niet van hem te laten vallen van hun lucratieve model advertentiecampagne.
2 The Rolling Stones
De beroemdheden onder de Britten hebben een lange comedy-traditie van spot met Hitler en de nazi's. Het strekt zich helemaal uit naar Charlie Chaplin's The Great Dictator. De lijst gaat verder vanaf daar, met de wil van komische schetsen uit Monty Python's Flying Circus, John Cleese's Defecte torens series en Britse sitcoms 'Allo' Allo! en Dad's Army. Er kan worden gesuggereerd dat Britse muzikanten die ervoor kozen om Nazi-beelden te incorporeren dat met humor deden, niet omdat ze in verband stonden met de nazi-ideologie.
Bij zeldzame gelegenheden in de jaren zestig droeg Mick Jagger van Rolling Stones faam met T-shirts met swastika's, terwijl Keith Richards graag in een volledig militair Wehrmacht-uniform, zoals Lemmy, in het bijzijn van vrienden verkleedde. Dit waren echter kleine gebaren in vergelijking met wijlen Brian Jones. In een beruchte fotosessie voor een Duits tijdschrift werd hij, samen met zijn Duitse vriendin Anita Pallenberg, gekleed in een Nazi-SS uniform op een speelgoedpop. Sommigen speculeren dat de shoot werd geregisseerd door Pallenberg, hoewel Jones uitlegde: "Echt, ik bedoel met al die lange haren in een nazi-uniform, konden mensen niet zien dat het een satirische zaak was?"
1 David Bowie
David Bowie droeg veel hoedjes tijdens zijn illustere carrière als muzikant, een tijd bepaald door experimenten in talloze muziekgenres: rock, pop, soul, funk, electronic, synth, ambient, industrial en meer. Zijn uiterlijk veranderde ook met zijn veranderende persona's. Een van zijn meer controversiële persoonlijkheden was die van de "Thin White Duke." In de jaren 1970, Bowie, woonde in Los Angeles, zoals getoond in de documentaire Gebarsten acteur, vocht tegen een zeer zware cocaïneverslaving, waaraan hij later sommige van zijn meer perverse gedragingen toeschreef, een soort van 'cocaïnepsychose'.
Een van die gedragingen was Bowie's openlijke fascinatie voor Adolf Hitler en het nazisme. De documentaire bevestigt deze uitspraken van de kunstenaar in a Playboy artikel:
Groot-Brittannië is klaar voor een fascistische leider ... Ik denk dat Groot-Brittannië baat zou kunnen hebben bij een fascistische leider. Het fascisme is tenslotte het nationalisme ... Ik geloof heel sterk in het fascisme, mensen hebben altijd met grotere efficiëntie gereageerd onder een regimentsleiding ... Adolf Hitler was een van de eerste rocksterren ... Je moet een extreem-rechtse voorkant hebben die naar boven komt en veeg alles van zijn voeten en ruim alles op.
Tijdens zijn terugkeer naar Londen in 1976 volgde Bowie deze verklaring op met een gebaar dat heel erg leek op een nazi-groet voor fans. Bowie ontkende dat het een nazi-groet was natuurlijk, maar gezien zijn eerdere opmerkingen over het steunen van het fascisme, was het niet verrassend dat dit gebaar op die manier werd geïnterpreteerd. Bowie's acties waren een van de belangrijkste katalysatoren voor de oprichting van de campagne Rock Against Racism in 1976, samen met Eric Clapton's dronken racistische rant op een van zijn shows in Birmingham.
Bowie verzamelde ooit ook nazi-memorabilia, waaronder die van Hitler mijn kampen er werd gezegd dat hij buiten de bunker van Hitler was gefotografeerd om een nazi-groet te geven. Deze foto is echter nooit vrijgegeven.