10 ongelofelijk duistere verhalen achter invloedrijke songs

Kunst imiteert het leven en inderdaad, het leven imiteert kunst. Omdat het leven momenten van verdriet en vreugde bevat, komen deze dingen vaak voor in kunstwerken en populaire liedjes vormen daarop geen uitzondering. Dat gezegd hebbende, waren soms tragische of rampzalige gebeurtenissen nodig om enkele van de meest legendarische liedjes te schrijven.

Hier zijn 10 populaire nummers die worden aangehaald met ongelukkige gebeurtenissen. Sommigen werden geïnspireerd door rampen zoals afdaling in waanzin, vernietiging en dood, terwijl anderen nog steeds tegenspoed voorspelden. Soms was het een geval van beide.

10 "Smoke On The Water" door Deep Purple

In december 1971 arriveerde Deep Purple in Zwitserland om hun baanbrekende album op te nemen Machinekop in het Montreux Casino met behulp van de Rolling Stones Mobile Studio. Nadat ze daar eerder in het jaar hadden opgetreden, was de band dol op de locatie en had ze goede relaties met haar eigenaar, Claude Nobs.

De avond voordat de opname begon, organiseerde het Casino een concert van Frank Zappa en de Mothers of Invention. Iets meer dan een paar uur in de set van Zappa werd het concert onderbroken toen een lid van het publiek een noodraket in een met rotan bedekte plafond afvuurde. Er brak brand uit, en hoewel niemand ernstig gewond raakte, verwoestte het vuur het hele Montreux Casino-complex, samen met alle apparatuur van Frank Zappa en de opnameplannen van Deep Purple.

Na een valse start in een nabijgelegen theater genaamd het Pavillion, waarbij de sessies werden ondermijnd door de lokale bevolking die klagen bij de politie over het lawaai, verhuisde de band naar het buiten het seizoen gelegen Grand Hotel. Temidden van de chaos was de eerste opgenomen track een mid-tempo rocker verankerd door een eenvoudige riff bestaande uit vier omgekeerde power chords, gedeeltelijk geïnspireerd door de intro van de eerste beweging van Beethoven's Vijfde Symfonie. Bassist Roger Glover bedacht de titel "Smoke On The Water" nadat hij herinnerde aan de walm van rook die over het Meer van Genève werd geblazen toen het vuur het Casino had uitgeroeid. Bijna onmiddellijk verspilden hij en zanger Ian Gillan geen tijd met het samenbrengen van woorden die het verhaal vertelden van de chaos rond de opnamesessies, waarmee hij een van de meest geliefde en meest memorabele liedjes uit de geschiedenis van de hardrock creëerde.

"Wat ik leuk vind aan 'Smoke On The Water,'" vertelde organist Jon Lord, "als je het verhaal wilt weten, luister dan naar de woorden."

9 "Castles Made Of Sand" door The Jimi Hendrix Experience

http://www.youtube.com/watch?v=iTNLz1Hf-cM
Het tweede nummer aan de tweede kant van het tweede album van virtuoos gitarist en legendarisch songwriter Jimi Hendrix is ​​een slimme maar melancholische observatie van de tijdelijke aard van het bestaan. Het eerste couplet spreekt van een romantische relatie die in de nasleep van een dronken argument afbrokkelt, wat ongetwijfeld een verwijzing is naar de stormachtige liefdesrelatie tussen Hendrix en Kathleen Mary Etchingham, die ook 'The Wind Cries Mary' inspireerde. Het tweede couplet gaat over een Indiase dappere gedood in zijn slaap door een sneak aanval aan de vooravond van zijn eerste gevecht en een gehandicapte meisje die troost vindt door te besluiten om haar geruïneerde en verbitterde leven te beëindigen.

Niettemin zien velen 'Kastelen gemaakt van zand' als een allegorie voor Hendrix 'eigen innerlijke leven. Hij werd geboren in een arm, reizende familie, zijn broers en zussen werden in pleeggezinnen geplaatst en zijn moeder stierf in 1958 na jaren van alcoholmisbruik toen Hendrix 16 jaar oud was. Inderdaad, het tweede couplet over de Indiase dappere wiens droom om krijger te worden was overschaduwd als een "verrassingsaanval die hem in zijn slaap doodde" bleek profetisch. Op de ochtend van 18 september 1970 nam Hendrix - die de voorouders van de Cherokee had - negen natrium-Seconal-tabletten in om in slaap te vallen na een hele nacht feesten. Hij werd nooit wakker, als gevolg van het onderschatten van de potentie van de pillen die hij had ingenomen, en stierf na het braken en verstikken terwijl hij / zij bewusteloos was. Hij was 27 jaar oud.

8 "Highway To Hell" door AC / DC

Aan het begin van 1979 was Ronald Belford, "Bon" Scott, een kleine hellraiser met een groter dan levenskrachtige persoonlijkheid en een buitenissige stem, eindelijk begonnen met het betalen van salarisvervuiling. De afgelopen vijf jaar was hij van kracht naar kracht gegaan om platen en beukende levels te versnellen met AC / DC, een formidabele blues-gebaseerde rockoutfit afkomstig uit Sydney, Australië, gevormd door gitaristenbroers Angus en Malcolm Young. Dat jaar bracht het kwintet het baanbrekende album uit Snelweg naar de hel, een titel die hun label shockeerde, Atlantic Records. "Ze bezaaiend met die titel, "herinnerde Malcolm Young zich. Niettemin hield de band vast aan hun geweren. "Ik zei 'onzin,'" zei Angus Young. "We noemen het Snelweg naar de hel en zo is het. "

Ondanks de waargenomen connotaties van het satanisme die het platenbedrijf ongerust maakten en hen veel vijanden onder religieuze fundamentalisten maakten, had het lied "Highway to Hell" niets te maken met duivelse aanbidding en alles te maken met de ontberingen van onderweg zijn in een werkomgeving. rock outfit. "Als je met z'n vijven in een busje slaapt", zei Angus in één interview, "en de vuile sok van de zanger ligt twee centimeter van je neus af, dan is dat behoorlijk dichtbij." Lange drummer Phillip Rudd was het ermee eens "Als je er al was geweest de weg met ons voor die jaren tot dat moment, je zou precies begrepen hebben waar we het over hadden. "Inderdaad, vermoeidheid was in de tekst van Scott geslopen. In een interview kort voor zijn heengaan merkte hij op: "We hebben non-stop gewerkt sinds de band begon. We moeten af ​​en toe een pauze nemen. '

Het lijkt passend dat een album wordt genoemd Snelweg naar de hel zou de laatste zijn die Bon Scott heeft opgenomen met AC / DC. Maar des te meer was het onheilspellende feit dat het titelnummer van het album het laatste nummer was dat Bon Scott op 9 februari 1980 met AC / DC speelde op een Spaans televisieprogramma genaamd Aplauso. Helemaal aan het einde van het nummer, te midden van het applaus van het studiopubliek, wordt een stilstaand beeld weergegeven waarin alle leden van AC / DC aanwezig zijn, behalve Bon Scott.

In de nacht van 18 februari 1980 ging Bon Scott uit voor een drankje in Londen bij een club, die toen de muziekmachine heette, waar hij de maat na Scotch whisky versloeg. Tijdens de nacht, die aan alcoholvergiftiging leed, stierf hij in zijn slaap na het verstikken van zijn eigen braaksel. Hij was 33 jaar oud. Zoals per ongeluk voorspeld door het stilstaand beeld aan het einde van de Aplauso-uitzending, kwam AC / DC zonder een zanger tot stilstand. Ze overwogen om te ontbinden, maar met de zegen van Bon's ouders, kozen ze ervoor om door te gaan, door Newcastle-native Brian Johnson te rekruteren om naar de microfoon te stappen. Hij zou een stem geven aan wat hun meest succesvolle album zou zijn, Terug in het zwart, dat werd opgevat als een requiem voor Bon, en nog steeds zingt voor AC / DC tot op de dag van vandaag.

7 "Shine On, You Crazy Diamond" door Pink Floyd

http://www.youtube.com/watch?v=klKCeFDnDiI
Op 6 januari 1975 bereikte de Britse progressieve rockband Pink Floyd een golf van succes Donkere kant van de maan, een uitgekiend conceptalbum over de dingen in het leven die de geest van de mensen breken. Ze keerden terug naar de studio's van Abbey Road om aan hun follow-up te beginnen, Wou dat je hier was. Het was een conceptalbum dat sprak over thema's als afwezigheid, de corruptie binnen de muziekindustrie en de door drugs geïnduceerde mentale ineenstorting van hun oprichter en oorspronkelijke leider, Roger Keith Barrett, beter bekend bij de wereld als 'Syd'. Het negen-delige epische nummer dat het album begint en eindigt, "Shine On, You Crazy Diamond," was ongetwijfeld specifiek geschreven als een eerbetoon aan Syd. Toevallig was de dag waarop de sessies begonnen ook de 29e verjaardag van Syd Barrett.

Tegen het einde van de sessie van het album, toen de vocalen voor "Shine On" werden voltooid, merkte de band een zwaargebouwde man op met een geschoren hoofd en wenkbrauwen die de studio waren binnengelopen, zijn mentale toestand later beschreven door drummer Nick Mason als: desultoir en niet helemaal verstandig. '

"Roger [Waters, de bassist] was daar, en hij zat aan het bureau, en ik kwam binnen en ik zag deze man achter hem zitten - grote, kale, dikke kerel," herinnerde toetsenist Richard Wright zich in een interview in 1984. "Ik dacht:" Hij ziet er een beetje ... raar ... "Hoe dan ook, dus ik ging zitten met Roger aan het bureau en we werkten ongeveer tien minuten, en deze kerel bleef maar staan ​​en zijn tanden poetsen en dan zitten - echt raar doen dingen, maar zwijgen. En ik zei tegen Roger: 'Wie is hij?' en Roger zei: "Ik weet het niet", en ik zei: "Nou, ik nam aan dat hij een vriend van je was," en hij zei: "Nee, ik weet niet wie hij is." Hoe dan ook, het heeft lang geduurd, en toen besefte ik plotseling dat het Syd was, na misschien 45 minuten. "

Toen de anderen beseften dat de vreemde man inderdaad hun vroegere leider was, nu een schaduw van zijn vroegere zelf, waren ze geschokt. Waters werd zelfs tot tranen gereduceerd. Syd vertelde de band gewillig dat hij graag zijn diensten aan hen wilde verlenen, maar het was voor iedereen duidelijk dat hij in geen enkele vorm in een band met iemand kon optreden. Hij had zich in feite al een jaar eerder teruggetrokken van het uitvoeren en opnemen van muziek na een mislukte poging tot een solo-opname. Na die sessie zou geen van de leden van Pink Floyd Syd weer zien, omdat hij zich uiteindelijk permanent zou terugtrekken naar zijn geboortestad Cambridge, Engeland, waar hij in 2006 stierf door complicaties van diabetes op 60-jarige leeftijd.

6 "Buried Alive In The Blues" door Janis Joplin & The Full Tilt Boogie Band

In september 1970 reisde Janis Joplin, een kleine zangeres met een grote bluesachtige stem en een houding tegenover match, naar Hollywood met de Full Tilt Boogie Band om op te nemen Parel. Het was een langspeler die haar meest gepolijste en succesvolle opname ooit zou worden en negen weken lang nummer 1 in de Billboard 200 zou blijven. Hoewel Janis in deze periode heroïne gebruikte, was het moreel in de studio ongetwijfeld hoog. De nummers die voor het album werden gekozen, bevatten 'Trust Me', geschreven door soullegende Bobby Womack, en 'Me and Bobby McGee', mede geschreven door Kris Kristofferson en Fred Foster. De laatste zou de eerste nummer één single van Janis Joplin worden.

Helaas kreeg Janis geen kans om van dit succes te genieten. Sterker nog, ze hoefde het album niet eens af te maken om haar legendarische reputatie te consolideren. Op 1 oktober 1970 ging Joplin naar de studio om het a capella lied "Mercedes Benz" in één opname op te nemen en een snelle verjaardagsserade voor John Lennon, die binnenkort 30 jaar zou worden. Dit bleken de laatste vocale uitvoeringen te zijn die ze ooit had gedaan inpakken. Twee dagen later bezocht ze de studio om het instrumentale nummer te horen voor het lied 'Buried Alive in the Blues', dat haar werd geschonken door muziekthezer Nick Gravenites. Tevreden met de opname kondigde ze producer Paul Rothchild aan dat ze de volgende dag haar stem zou toevoegen aan de tape voordat ze ging drinken bij Barney's Beanery, een high-end bar en restaurant in West Hollywood. Daarna ging ze met pensioen in het Landmark Motor Hotel, waar ze logeerde sinds haar aankomst in Californië.

De volgende dag was Janis opvallend afwezig in de studio, tot grote zorg van Paul Rothchild.John Cooke, de wegbeheerder van de Full Tilt Boogie Band, reed naar het Landmark Motor Hotel om haar te controleren. Op de parkeerplaats zag hij haar pyschedelisch geschilderde Porsche 356 rag-top cabrio, en toen hij binnen kamer # 150 stapte, merkte hij dat Janis dood lag op de vloer tussen haar bed en de tafel ernaast met een nieuw naaldstreepje in haar arm. Ze had een sigaret die in de ene hand tot aan het filter was afgebrand en in de andere vier dollarbiljetten. Terwijl ze naar voren kwam in haar doodsstrijd, had ze haar gezicht op het nachtkastje geslagen en haar lip op de borst gekregen. Kort daarna bepaalde een onderzoek door het Coroner's Office van Los Angeles County dat Janis Lyn Joplin, 27, was overleden aan een overdosis heroïne, veroorzaakt door alcoholgebruik.

Sessies voor haar album werden abrupt gestopt en 'Buried Alive in the Blues' werd als instrumentaal bewaard. Hoewel Parel eindigde als onvolledig, werd het haar bestverkopende album bij zijn vrijlating in januari 1971.

5 "De naald en de schade aangericht" door Neil Young

Neil Young's treurige nummer "The Needle and the Damage Done" vertelt duidelijk het tragische verhaal van Neil Young's vriend en collega van zijn begeleidingsband Crazy Horse, Daniel Ray Whitten, die zat was van heroïneverslaving. Live opgenomen in de UCLA Royce Hall in 1971 en opgenomen op het album Young's 1972 Oogst, deze compositie was karakteristiek persoonlijk, met name de regel "Ik raakte de stad en verloor mijn band." Dit was een verwijzing naar Young die ervoor koos om Crazy Horse te ontslaan van de sessies voor zijn album uit 1970 Na de Gold Rush, ogenschijnlijk vanwege het drugsmisbruik dat de opnamesessies ondermijnt.

Helaas was Whitten nooit in staat om aan zijn demonen te ontsnappen. Hoewel hij in 1972 was opgeroepen om gitaar te spelen tijdens de tournee om te ondersteunen Oogst, hij kwam opdagen naar repetities die rommel bevatten en niet in staat waren om de rest van de band bij te houden. Op 18 november ontsloeg een geërgerde Neil Young nogmaals Danny Whitten en gaf hem $ 50 en een vliegticket terug naar Los Angeles. Later die avond bracht Whitten een dodelijke overdosis op een dodelijke mengeling van Valium en alcohol, die hij had gebruikt om de ontwenningsverschijnselen van heroïne te bestrijden.

Neil Young voelde jaren later veel persoonlijke verantwoordelijkheid. In de voering aantekeningen bij zijn compilatie met drie albums Decennium, zei hij over het liedje "Ik ben geen prediker, maar drugs hebben veel geweldige mannen gedood."

4 "Fruit Tree" door Nick Drake

Nicholas Rodney Drake werd op 19 juni 1948 geboren in Rangoon, Myanmar, aan Engelse ouders en groeide op in Tanworth-in-Arden, Warwickshire in de Britse Midlands, iets ten zuiden van Birmingham. Hij leerde de saxofoon, de klarinet en de piano spelen tijdens een leerling aan het Marlborough College, die later op zijn 17e zijn gitaar opnam. Vlak voor het einde van zijn tienerjaren begon hij te giechelen in koffiehuizen in en rond Londen en werd ontdekt door Ashley Hutchings, die toen bas speelde in de Engelse folkrockgroep Fairport Convention.

Hutchings was onder de indruk van Drake's vaardigheid als gitarist en introduceerde hem bij de in Boston geboren producer Joe Boyd, die had gewerkt aan de eerste single van Pink Floyd en ook aan een aantal vroege albums van Fairport Convention. In 1968 tekende Nick Drake bij Island Records en begon het werk aan zijn debuutalbum Vijf bladeren links. De titel kwam van het waarschuwingsetiket dat verborgen zat in pakjes vloeipapier, omdat Drake al heel lang rookte van tabak en cannabis.

Uitgebracht in september 1969, werd het album door het Britse muziektijdschrift "poëtisch" en "interessant" geprezen Melody Maker. De opname van het nummer "Time Has Told Me" op een Island Records-sampler - en airplay van invloedrijke DJ John Peel - verhoogde Drake's blootstelling, maar de publiciteit-verlegen Drake was niet tevreden met de release van het album. Bovendien begonnen de lage verkopen en matte uitvoeringen de depressie die hem de rest van zijn korte leven plaagde te verergeren.

hoewel Vijf bladeren links is een bijzonder sterke verzameling liedjes, een nummer dat er tekstueel uitspringt, "Fruit Tree", lijkt een onheilspellende betekenis te hebben: "Fame is maar een fruitboom, dus erg ondeugend / Het kan nooit floreren" totdat zijn voorraad in de grond ligt / Dus mannen van roem kunnen nooit een weg vinden / 'Til tijd is ver van hun sterfdag gevlogen / Vergeten terwijl je hier bent, nog een tijdje onthouden / Een veel bijgewerkte ondergang van een veel verouderde stijl.' Dit vers van 'Fruit' Tree "lijkt de dood van Drake te voorspellen door een overdosis antidepressiva, vijf jaar later in 1974. Hoewel Drake misschien het leven begon te verliezen tijdens zijn dagen als student aan de universiteit van Cambridge, leek het erop dat hij zich scherp en bewust bewust was van zijn leven. lotsbestemming.

Hoewel de albums die hij tijdens zijn leven uitbracht weinig of geen interesse toonden toen hij nog leefde, werd hij later geprezen als een invloed van dergelijke songwriters als Robyn Hitchcock van de Soft Boys, REM's Michael Stipe en Robert Smith of the Cure, die beweerde dat hij zijn band noemde naar een regel in "Time Has Told Me". Aan het einde van de 20e eeuw werd het nummer "Pink Moon" van Drake gebruikt in een commercial voor het Duitse automobielbedrijf Volkswagen, dat een exponentiële omzetstijging zag.

3 "Ik wou dat het zou regenen" door de verleidingen

Hoewel de Temptations geen van de hitsingles schreef die tijdens hun hoogtijdagen van 1964-1968 werden uitgebracht, bevatte de groep zangers die de gave hadden om de liederen die hen werden gegeven met groot gevoel te interpreteren.Een van hen was David Ruffin, die zijn gekwelde tenor leende aan de klassieker 'I Wish It Would Rain' uit 1967, een ballade over een man met een gebroken hart, veracht door zijn vrouw die wenste dat de wolken uiteenspatten en de regendruppels om de tranen te verbergen die hij huilde voor zijn verloren liefde.

Hoewel Motown-nummers bekendstaan ​​om hun krachtige urgentie, bleek 'I Wish It Would Rain' een nummer dat vol zat met echte en formidabele emoties. Tekstschrijver Roger Penzabene, die ook de # 3 hit "Je is mijn alles" van The Temptations had gecomponeerd, schreef kort nadat hij ontdekte dat zijn eigen vrouw hem ontrouw was geweest, "I Wish It Would Rain". Diep verward, nam hij zijn leven op 31 december 1967, slechts 10 dagen nadat "I Wish It Would Rain" als single werd uitgebracht.

2 "People Who Died" van The Jim Carroll Band

http://www.youtube.com/watch?v=qZMBTn7T4Ys
Ondanks het feit dat deze punky twaalf-bar blues geweldig vrolijk klinkt, zijn de teksten net zo levensecht en direct als ze treurig zijn. Jim Carroll benoemt de vele vrienden met wie hij opgroeide aan de Lower East Side van zijn geboorteplaats New York City en verloor van tegenslag, zelfmoord, ziekte, drugsmisbruik, oorlog en moord. Twee van de genoemde personen - Teddy, die na een snuiflijm van zijn dak viel tot zijn dood en Eddie, die een steekwond in de halsader had opgelopen - werden ook genoemd in de literaire werken van Carroll The Basketball Diaries en The Book of Nods.

In 1982 werd "People Who Died" in zijn film gebruikt door regisseur Steven Spielberg ET de buitenaardse, waardoor Jim Carroll aanzienlijke royalty's kon ontvangen. Hoewel de poëzie, het proza ​​en de liederen van Carroll hem een ​​flinke en toegewijde cultus volgden, zou hij zich op 11 september 2009 bij zijn vrienden voegen. Hij stierf op 60-jarige leeftijd aan hartfalen na decennia van heroïneverslaving.

1 "Gimme Shelter" door The Rolling Stones

Keith Richards begon aan de muziek voor het nummer "Gimme Shelter" rond de tijd dat zijn songwritingpartner, Mick Jagger, acteerde in de bizarre Britse gangsterfilm Prestatie. Bij zijn terugkeer voegde Jagger vreselijke teksten toe aan het humeurige instrument van Richards, geïnspireerd door de dicey toestand van de wereld aan het eind van de jaren zestig vanwege de Vietnam-oorlog. Op suggestie van producer Jimmy Miller, die ook percussie op het parcours verzorgde, werd soulzanger Merry Clayton ingebracht om een ​​duet met Jagger te zingen. Haar wervelkolom-chillende sopraan maakte dit nummer een hoogtepunt in de klassiekers van Rolling Stones.

Het lied is synoniem geworden met dreigende catastrofe. Regisseur Martin Scorsese heeft het met veel effect gebruikt tijdens scènes in zijn gangsterfilms Goodfellas, Casino, en The Departed die een ramp voorspelde. De naam van het lied werd ook gebruikt als de titel voor de documentaire van Albert en David Maysles over de tournee van 1969 uitgevoerd door de Rolling Stones ter ondersteuning van het album Laat het bloeden.

De titel van het album bleek des te toepasselijker toen, aan het einde van de tour, bloed werd gemorst op 6 december 1969 tijdens het Altamont Free Concert. Een tiener genaamd Meredith Curley Hunter, gekleed in een flitsende limegroene pak en hoog op methamphetamine, begon zwaaiend met een revolver in de buurt van het podium tijdens de set van de Stones. Hij werd snel aangesproken door leden van de Hell's Angels Motorcycle Club, die was opgeroepen om veiligheid te bieden tijdens het evenement. Hunter werd neergestoken en stampte dood door de engelen terwijl de camera's rolden. Voor velen leek deze fataliteit het einde van de Flower Power Dream aan te geven, maar voor de Hell's Angels was het business as usual.

Misschien wel de meest sinistere omstandigheid rond de opnames van "Gimme Shelter" was het feit dat Clayton, zwaar zwanger tijdens de sessies, een miskraam had geleden bij haar terugkeer naar New Orleans van de sessies met de Stones in Londen, de schuld verwijtende aan de enorme druk van opname na het nemen van haar intense duet met Jagger. Clayton, gesteund door haar christelijke opvoeding, was filosofisch over haar persoonlijke tragedie en bracht zelfs haar eigen versie van het lied uit, niet lang nadat de opname van de Stones de hitlijsten bereikte.

"Dat was een donkere, donkere periode voor mij, maar God gaf me de kracht om het te overwinnen", vertelde ze in een interview uit 1986 met De Los Angeles Times. "Ik draaide het om. Ik nam het als leven, liefde en energie en stuurde het in een andere richting, dus het valt me ​​niet echt lastig om nu 'Gimme Shelter' te zingen. Het leven is kort zoals het is en ik kan niet van gisteren leven. '