10 fascinerende en ongebruikelijke muziektechnieken

In Mongolië is een fascinerend type zanger in staat om een ​​enkele noot te nemen en op te splitsen in de samenstellende tonen, waarbij hij tegelijkertijd verschillende noten lijkt te zingen. In de VS gebruikt een 'eepher' een soort 'hillbilly beatboxing' om een ​​publiek aan het lachen te maken en op hun voeten te tikken. Op de bevroren vlakten van het Baikalmeer in Rusland onderzoekt een groep percussionisten de verschillende geluiden die het ijs maakt wanneer ze erop drummen. Wat ze gemeen hebben - net als de rest van de items op deze lijst - is dat ze allemaal de universele menselijke connectie aanboren met geluid, ritme en muziek.

Deze lijst bevat compositorische, performance, instrumentale en vocale technieken.

10

Drummen op een bevroren meer

Het Baikalmeer is 's werelds grootste meer naar volume water; het is zelfs zo groot dat het 1 / 5e van het niet-bevroren zoetwater van de wereld bevat. Het is ook 's werelds diepste meer (iets meer dan een mijl diep) en is misschien ook' s werelds oudste. Baikal is de thuisbasis van een aantal fascinerende dieren, waaronder een van de weinige zoetwater-zeehondensoorten, evenals een extreem vetachtige, scaleless, doorschijnende vis genaamd een golomyanka.

Maar wat heeft dit met muziek te maken? Welnu, een Russische percussiegroep bekend als "ETHNOBEAT" - van Irkutsk Technical University - vertoefde in maart 2012 naar Lake Baikal om te drummen op het bevroren oppervlak van het Baikalmeer. Kijk hoe de groepsleden het weer van -20ºC trotseren om een ​​prachtige reeks percussiegeluiden te produceren met alleen hun handen en de verschillende soorten ijs tot hun beschikking. De groep dankt het project aan een stukje onhandigheid - Tatiana, de vrouw van een van de drummers, was eerder op haar billen gevallen en produceerde een intrigerend muzikaal geluid toen ze op het oppervlak viel. Van daaruit ontstond een enkelvoudig concert, waarbij bevroren water een symfonie werd.

9

Eephing

Eephing (soms gespeld als eefing) kan waarschijnlijk het best worden begrepen als een soort 'hillbilly beatboxing', hoewel het al bijna 100 jaar ouder is dan beatboxen. Het is een snelle Appalachian zangtechniek die op een ruwe manier kan worden uitgesplitst als 1/3 zeggen "eef" (of een andere klinker + f), 1/3 mondscheten en 1/3 hijgen. Jennifer Sharpe, die de legendarische eepher Jimmie Riddle op NPR heeft geprofileerd, beschreef het als "een soort van hikkende, ritmische piepende ademhaling." Het ontstond in landelijke boerengemeenschappen in Tennessee, waar eephers de geluiden van hun varkens en kalkoenen zouden imiteren.

Eephing heeft nog nooit veel gezien op het gebied van mainstream succes, maar kreeg zijn 15 minuten roem in 1963 toen Riddle op Joe Perkins 'single' Little Eefin 'Annie te zien was. "Little Eefin' Annie bereikte # 76 in de Billboard charts en liet een generatie luisteraars naar de unieke geluiden van eephing.

Bekijk deze video voor een korte eephing les van Riddle.

8

Konnakol

Konnakol - soms kleurrijk aangeduid als "Indian scat singing" of "Indian beatboxing" - is de Zuid-Indiase kunst van vocale percussie. Het is een component van "solkattu", de taal van de trommelsymbolen, samen met "tala" (of "taal"), het percussieve deel dat met de hand op een "mridangam" -trommel wordt gespeeld. Met tala wordt de meter gehouden met golven, klapt en vingerafdrukken, terwijl de muzikant tegelijkertijd de konnakol vocaliseert.

Artiesten van Konnakol leren zeer complexe, systematische, bijna grammaticale regels en technieken om snel vurende percussie te produceren. Zoals met elk geavanceerd muzikaal systeem, moet het gezien en gehoord worden ten volle gewaardeerd. John McLaughlin, een Britse muzikant en gitaarvirtuoos die konnakol en andere Indiase technieken en stijlen heeft gestudeerd, zei over konnakol: "als je Konnakol - het meest superieure systeem van leerritme in de wereld - kunt begrijpen, kun je elk ritme in elk land begrijpen de planeet."

7

Door-gecomponeerde muziek

Door gecomponeerde muziek verwijst naar een muziekstuk dat geen enkel deel van zichzelf herhaalt, of zo zelden. Bijna alle composities hebben muzikale elementen die steeds weer voorkomen, vooral popmuziek, die een vrij rigide setstructuur heeft die relatief weinig afwijkingen waarneemt.

Echt door-gecomponeerde muziek is vrij zeldzaam, maar er zijn een paar bekende voorbeelden. Schubert schreef een aantal "liedjes" (romantische Duitse gedichten op muziek gezet), waar hij voor elke regel andere muziek schreef. Haydn's "Farewell Symphony" is ook doorgecomponeerd. In populaire muziek hebben de meeste zogenaamde door-gecomponeerde stukken in feite een aantal herhalende elementen, maar ze worden nog steeds grotendeels als een onderdeel van het genre beschouwd. Misschien wel het bekendste voorbeeld in de rock is Queen's "Bohemian Rhapsody", de 1975-klassieker heeft geen koor en is onderverdeeld in verschillende secties met elementen van folk, rock, hard rocks, opera en ballad. The Beatles hebben een aantal deuntjes (inclusief 'Happiness is a Warm Gun', 'A Day in the Life'), die hybride-achtige songs zijn die uit twee zeer verschillende delen bestaan.

6

hollerin

Hollerin 'is een oude zangtraditie waarvan de oorsprong terug te voeren is tot de vroege dagen van de taal. Het diende een praktisch doel: informatie over lange afstanden communiceren. In de jaren 1700, in North Carolina, schreeuwden loggers om belangrijke instructies aan elkaar door te geven; het heeft vele jaren in verschillende vormen overleefd. Er zijn veel verschillende doelen voor een schreeuwer, inclusief leed (gevaar), communicatieve (meestal een basisgroet), functionele (dagelijkse landbouwbezoeken) en expressief (het pure plezier van hollerin ').Hoewel hollerin al enige tijd functioneel dood is, is er sinds 1969 een opwekking in de vorm van The National Hollerin 'Contest in Spivey's Corner, NC. Gehouden op de 3e zaterdag in juni, probeert de wedstrijd de uitgestorven kunst te doen herleven en de erfenis levend te houden.

Veldholling, een Afro-Amerikaanse neef naar hollerin ', is een soort van zang die als een verwant van het "werklied" kan worden beschouwd. Gelooft een potentiële voorloper te zijn van de blues. Veldhuilen komt niet naar voren opnames tot het midden van de jaren 1930, maar staat bekend om veel oudere wortels te hebben. Het gaat om falsetto, portamento (glijden van de ene toonhoogte naar de andere) en plotselinge toonhoogtewijzigingen.

5

Tuvan Throat Singing

Tuvan keelzangers bereiken iets dat behoorlijk verbazingwekkend is: ze zijn in staat om meerdere plaatsen gelijktijdig te zingen. Deze zangers - uit de Siberische regio Tuva - gebruiken een vocale techniek die een soort 'boventoonzang' is, een stijl van zingen die over de hele wereld bestaat. Boventoonzang is waarschijnlijk ontstaan ​​in Mongolië, in de regio's die nu bekend staan ​​als Khovd en Govi-Altai. Traditioneel zijn deze "xöömei" mannen geweest, maar steeds meer vrouwen beginnen de praktijk te leren.

Wanneer je voor de eerste keer naar een keel luistert, is het behoorlijk adembenemend en waarschijnlijk anders dan wat je ooit hebt gehoord. De zanger begint met een diep, laag, keelachtig dreungeluid, en na verloop van tijd breekt hij het op in zijn samenstellende tonen, waardoor elk afzonderlijk wordt versterkt, zodat het als een duidelijke toon kan worden gehoord. Het is een enorm moeilijke techniek om te beheersen, omdat het om verschillende componenten gaat - keelzangers moeten cirkelvormig ademen (zie item 2), zodat de stem ononderbroken en ononderbroken kan klinken en vervolgens verschillende delen van hun keel en mond (lippen, tong, kaak, velum en strottenhoofd) om echokamers in hun stemplooien te creëren. Van daaruit manipuleren ze het geluid om aparte, veelzijdige en werkelijk unieke muziek te creëren.

4

keening

Dat jammerende, verontrustende geluid dat een banshee maakt? Dat wordt 'keening' genoemd - een type van muzikale, vocale klaagzang dat gewoonlijk wordt geassocieerd met Ierland, hoewel het in verschillende vormen in veel andere culturen voorkomt. Scherpen is "een luid en lang geroep van verdriet maken; om hard te klagen. "Hoewel het tegenwoordig niet vaak wordt gehoord in Ierland (het meeste enthousiasme hield op in het begin van de twintigste eeuw), was het standaard bij begrafenissen, hetzij door een alleenstaande vrouw of door een groep vrouwen. Once upon a time, scherpers ("mná caointe") uitgevoerd deze "caoineadh" bij ontwaakt en begrafenis als een manier om samen met de gemeenschap in een weergave of verdriet en rouw. Keeners zou de doden prijzen, maar zou ook vloeken uitlachen tegen hen die de overledene verkeerd hadden gedaan. Meer dan eenvoudige rouwenden heeft mná caointe gemeenschappen geholpen de dood te beheersen, evenals geestelijke taken - inclusief het helpen van de overledene bij hun reis naar het hiernamaals.

De oefening kan helemaal teruggaan tot de Israëlieten (en misschien zelfs nog verder), die de gewoonte hebben doorgegeven langs oosterse beschavingen, en vervolgens door de Grieken en Romeinen. In de Ierse taal werd het woord "cine" geschreven, zeer vergelijkbaar met het Hebreeuwse woord "cina" - "weeklagen of huilen met handgeklap".

3

Hannes Coetzee en His Spoon Guitar

Hannes Coetzee woont in het kleine Zuid-Afrikaanse stadje Herbertsdale, waar hij zijn brood verdient door aloë uit succulenten in de woestijn te halen. Hij is echter bekend over de hele wereld vanwege zijn unieke stijl van gitaarspelen - hij beschouwt zichzelf als een "theelepeltje slide-gitarist." Met een lepel in zijn mond die dienst doet als een soort dia, haalt Coetzee een aparte, twangy muziek uit zijn staalkoord. gitaar. De techniek wordt "optel an knyp" genoemd, wat "oprapen en knijpen" betekent, en het is een speelstijl die, voor zover bekend, is bedacht door Coetzee zelf.

Coetzee's verhaal kreeg een wat bredere erkenning in een 2003-documentaire genaamd "Karoo Kitaar Blues." De film beschrijft de 2001-inspanningen van de Zuid-Afrikaanse muzikant David Kramer om een ​​concert te geven met enkele van de beste onbekende muzikanten van het land.

2

Circulaire ademhaling

Circulaire ademhaling is een vrij lastige ademhalingstechniek waarmee een persoon een muzieknoot (of opeenvolging van noten) voor onbepaalde tijd effectief kan ondersteunen. Op het eerste gezicht is het niet overdreven ingewikkeld - wanneer je deze techniek uitvoert, adem je in essentie normaal, terwijl je een kleine hoeveelheid extra lucht in je wangen opslaat, zodat wanneer je buiten adem raakt in je longen, je kunt ademen snel door je neus terwijl je dat wangreservoir gebruikt om te blijven spelen. De mechanica is niet ingewikkeld om te begrijpen, maar eigenlijk is er veel oefening voor nodig. Bepaalde instrumenten, misschien wel het meest beroemde de didgeridoo, vereisen dat dit soort ademhaling goed speelt; terwijl de originelen van cirkelvormige ademhaling niet bekend zijn, is het mogelijk dat Australische Aborigines de techniek specifiek voor de didgeridoo hebben ontwikkeld.

Hoewel veel muzikanten een naam hebben gemaakt (tenminste gedeeltelijk) door hun gebruik van circulaire ademhaling - waaronder de Mexicaanse trompettist Rafael Mendéz, de Britse saxofonist Andy Sheppard en de Amerikaanse bandleider Irvin Mayfield - is het niemand minder dan Kenny G die een wereldrecord neerzet . In 1997 speelde de volwassen hedendaags-gladde-jazzist een E-Flat op zijn sopraansaxofoon gedurende 45 minuten en 47 seconden, erin slaagde om de toon vast te houden door gebruik te maken van de cirkelvormige ademhalingstechniek.

1

Pratende gitaren

http://www.youtube.com/watch?v=0dTFajHVyHo

De bekendste sprekende gitaargitarist is waarschijnlijk Peter Frampton, die beroemd in zijn "Talk Box" zong op de hitsingle "Do You Feel Like We Do" en "Show Me The Way." De Talk Box is een effecteneenheid waarmee de gebruiker zijn stem op een instrument kan aansluiten; Frampton heeft zijn eigen lijn van praatboxen en dankt ten minste een deel van zijn succes aan het kenmerkende geluid van zijn stem, dat hij via zijn elektrische gitaar spreekt.

Frampton was echter niet de eerste muzikant die experimenteerde met pratende gitaren. Alvino Rey, een Amerikaanse muzikant in het swingtijdperk, schreef vaak de pedal steel guitar, pionierde een carbon hals microfoon die bedraad was om de toon van zijn elektrische gitaar te beïnvloeden. Rey plaatste de microfoon op de keel van zijn zus, die met woorden sprak, en produceerde wat Rey de 'zingende gitaar' noemde. Veel van Rey's liedjes hadden een kleine gitaarpop genaamd 'Stringy', die optrad als een soort van zang, met gitaarstemmen buikspreker.

In 1964 bracht muziekpionier Pete Drake 'Forever' uit, een album waarvan de single met dezelfde naam een ​​grote hit was. De stijl van "zingende gitaar" werd herrezen en het nummer bereikte # 22 in de Billboard-charts. Drake's beheersing van de gitaar, zowel 'praten' als anderszins, leidde ertoe dat hij in de jaren zestig op tientallen hits werd gespeeld, waaronder 'Lay Lady Lay' en (waarschijnlijk) 'Stand By Your Man'.

+

Chanking

"Chanking" is een gitaartechniek, die (onder andere stijlen) in punk, reggae en ritme en blues wordt aangetroffen, waarbij je tegelijkertijd de snaren in de hals van de gitaar en de tokkel drukt (en vasthoudt). Het woord is een portmanteau (het resultaat van twee samengevoegde woorden om een ​​nieuwe te vormen) van 'choke' en 'yank'. Het resultaat is een krassend, repetitief percussiegeluid dat beroemd werd gemaakt door James Brown en zijn gitarist Jimmy Nolen, en is duidelijk te horen op hun hit uit 1965: "Papa's Got a Brand New Bag."

Chanking is nauw verwant aan "chicken scratching", een vergelijkbare techniek die verschilt door de lichte en snelle release van de wrijvende hand. Om het krasgeluid van de kip te maken, drukken gitaristen licht tegen de snaren en laten ze snel los, terwijl ze heel snel tokkelen met de andere hand bij de gitaarbrug.