Delen:
10 gekke personages uit de wilde wereld van muziek
In het verleden hebben we vreemde verhalen gelezen over opmerkelijke muziekmanagers en invloedrijke one-hit wonderen, maar vandaag kijken we naar een hele reeks opera-achtige ballen en melodieuze buitenbeentjes. Hoewel geen van de artiesten op deze lijst echte familienamen zijn, hebben ze allemaal de muziekwereld een echt wilde en prachtige plek gemaakt.
10 Gary Lewis en de Playboys
Iedereen kent Jerry Lewis-komiek, filantroop, mislukte restaurateur en holocaustclown. Minder mensen weten van Jerry's zoon Gary, een jonge man die de komedie de rug toekeerde in ruil voor een drumstel en een paar Beatle-laarzen. De in 1946 geboren muzikale carrière van Gary begon in 1964 nadat de Fab Four de Verenigde Staten stormenderhand veroverde. Zoals elke jonge Amerikaanse man die een instrument kende (of niet kende), begon Gary aan zijn eigen band, een Beatles-knock-off die bekend staat als Gary en de Playboys.
In tegenstelling tot de meeste tienerbands, vond de Gary's groep eigenlijk een behoorlijk aantal succesvolle entertainende groepen bij Disneyland, een prestatie die nog indrukwekkender is als je je realiseert dat Gary zijn familiegeschiedenis geheim hield. Zelfs zijn vader wist niet dat hij op de gelukkigste plek op aarde aan het spelen was. Gary's muzikale carrière was zo geheim dat zijn moeder, Patti, beloofde te betalen voor een opnamesessie zolang Jerry er niet achter kwam.
Je kunt natuurlijk maar zo lang geheim houden voor Amerika's favoriete komiek (toen nog), vooral als je band een hitsingle uitzendt. Getiteld "The Diamond Ring," Gary's pop ballad maakte het op Billboard's top tien, en in 1965, Gelddoos Magazine verklaarde Gary de "Male Vocalist of the Year". Met "The Diamond Ring" op radio's in het hele land, moest Gary zijn geheime leven aan zijn vader bekennen. Volgens acteur / schrijver Eddie Dezeen was Jerry dolenthousiast over het succes van zijn zoon ... net zo lang als hij "zijn haar niet uitgroeide als die verdomde Beatles!"
Tijdens het hoogtijdagen van de Playboy's verschenen Gary en zijn groep De Ed Sullivan Show twee keer, toerde met Dick Clark, verdiende acht gouden singles en verkocht 45 miljoen platen, wat niet al te beangstigend is. Jammer genoeg verliep de muzikale carrière van Gary tijdelijk nadat hij was opgeroepen, naar Vietnam was gestuurd en met een heroïneprobleem was teruggekeerd. Gelukkig was Gary in staat om de spreekwoordelijke aap van zijn rug te trappen en terug te gaan naar zijn muziek, hoewel hij niet zo populair was in een wereld na Woodstock.
Er moet ook worden opgemerkt dat er een beetje controverse rond Gary's succes is. Volgens de producer Snuff Garrett van Playboys waren de albums van Gary eigenlijk het werk van studiomuzikanten en werd de band tijdens hun eerste album gesynchroniseerd Ed Sullivan verschijning. Onnodig te zeggen, ontkent Gary deze beweringen heftig. Dus, wie vertelt de waarheid? Laten we Gary het voordeel van de twijfel geven. De man presteert immers nog steeds, dus als je kaarten wilt kopen, is dit zijn schema.
9 Favio Chavez And The Recycled Orchestra
Het leven is zwaar in de stad Cateura. Dit Paraguayaanse dorp ligt aan de rand van Asuncion, de hoofdstad van het land, en veel inwoners van de stad verdienen hun karige leven door te werken in de enorme vuilstortplaats van de stad. Elke dag, gancheros ("Recyclers") sjokken door de vuilnis, plukken door stukken rommel en proberen items te vinden die ze kunnen recyclen. Terwijl ze door de Paraguayaanse rotzooi foerageren, spelen hun kinderen te midden van de bergen viezigheid. Althans, dat is wat ze deden totdat Favio Chavez opdook.
In 2006 was Chavez een ecologische technicus die hielp gancheros leer hoe u recyclebare items classificeert. Hij leidde ook een jeugdorkest in zijn geboortestad, en op een dag bracht hij de symfonie naar Cateura zodat ze voor zijn collega's konden optreden. Niet alleen de gancheros onder de indruk, wilden ze dat Favio een orkest begon voor hun eigen kinderen. Favio was het ermee eens, maar hij raakte vrij snel een addertje onder het gras: er waren niet genoeg instrumenten om rond te gaan.
Aanvankelijk leende Favio zijn eigen instrumenten uit, maar naarmate meer kinderen belangstelling hadden, raakte hij snel op. De voor de hand liggende oplossing zou zijn geweest om meer instrumenten te kopen, toch? Eigenlijk zou dat een nogal lastig probleem zijn geweest. Echte instrumenten zijn behoorlijk prijzig en zijn hun gewicht in goud waard tot het gemiddelde ganchero. Als hij een worstelende jongen een viool gaf, zou dat een familiedrama kunnen veroorzaken, dus besloot Favio creatief te worden.
Na samen te werken met een timmerman genaamd Nicolas Gomez, begon Favio met het ontwerpen van instrumenten uit rommel die rond de stortplaats lag. Er was behoorlijk wat geëxperimenteerd om te vinden welke afval het beste werkte, maar na veel vallen en opstaan vonden ze de perfecte combinatie van materialen. Chavez en Gomez creëerden bijvoorbeeld cello's uit olievaten en violen uit vorken en ovenschalen.
Niet alleen klonken de instrumenten geweldig, maar de kinderen werden ook vaardig in het snel spelen. Met behulp van hun geïmproviseerde instrumenten heeft het zogenaamde Recycled Orchestra over de hele wereld gespeeld. De kinderen hebben een publiek vermaakt in landen van Canada tot Palestina tot Japan. Favio en zijn getalenteerde team waren ook de onderwerpen van een 2015-documentaire genaamd Stortplaats Harmonisch.
Naast het lesgeven in muziek, is Favio een soort van een Zuid-Amerikaanse John Keating geworden. Hij gelooft dat het leren spelen van een instrument kinderen kan leren vastberaden te zijn, dat het oppakken van een viool hen kan helpen groot te dromen en hun doelen na te jagen, vooral degenen die hen uit Cateura leiden. Het belangrijkste is dat het Recycled Orchestra ze stabiliteit en hoop kan geven in een wereld die vol zit met zoveel rotzooi.
8 Jane Froman
De stotterende zanger
Zoals zoveel sterren van weleer, is Susan Hayward grotendeels vergeten door het bioscooppubliek. Hoewel de meeste mensen Hayward vandaag niet zouden herkennen, was ze eigenlijk genomineerd voor vijf Academy Awards, waaronder een Oscar voor Beste Actrice voor haar prestaties in Met een lied in mijn hart, een biografie uit 1952 over Jane Froman, een van de populairste entertainers uit de Tweede Wereldoorlog.
Natuurlijk was het leven van Jane Froman een beetje anders dan het inspirerende verhaal dat het publiek van 1940 op het witte doek zag. Ten eerste hadden de meeste fans van Froman haar echte stem nog nooit gehoord, althans niet haar spreekstem. Jane had een groot stotterprobleem, dus toen NBC haar tekende om in de lucht te zingen, kwamen radiomanagers met een lastige manier om haar spraakgebrek te verbergen.
Nadat Jane het entertainende publiek met haar operastem had geëindigd, stapte een actrice op naar de microfoon en chatte met de gastheer of sponsor, en deed alsof ze Jane Froman was. Radiofans wisten nooit het verschil, dus toen Susan Hayward Jane in de film uit 1952 speelde, was niemand boos toen de filmmakers het levensechte stotteren subplot lieten vallen.
Jane werd verkozen tot de populairste zangeres van New York, sloot zich aan bij de Ziegfeld Follies en probeerde zelfs acteerwerk, hoewel haar spraakgebrek dat snel deed verdwijnen. Het verhaal van Jane neemt een geweldige wending na de Tweede Wereldoorlog: volgens Nate DiMeo van The Memory Palace, Froman was de eerste ster die haar talenten aan de oorlogsinspanning aanbood. Ze vulde de ether met patriottische ballads en vermaakte de jongens thuis en in het buitenland.
Toen ze in 1943 naar Europa vloog, stortte haar vliegtuig neer in een Portugese rivier en doodde 24 van de 39 passagiers aan boord. Gelukkig voor Jane, maakte de piloot een geïmproviseerd vlot uit kapotte vlakke delen en hielp de zanger om naar de kust te komen. Terwijl ze overleefde, werd haar rechterarm kapotgeslagen, haar linkerbeen in stukken gesneden en artsen wilden haar rechterbeen amputeren. Onwillend om een ledemaat te verliezen, weigerde Froman de operatie, maar ze vocht de rest van haar leven tegen infecties en pijn.
Onder de indruk van haar moed, zorgde president Roosevelt ervoor dat Jane toegang had tot penicilline (waarvan de meeste werd bewaard voor soldaten). Voordat ze in 1980 overleed, zou ze in totaal 37 operaties ondergaan. Ze droeg ook een permanente beenbrace en werd uiteindelijk verslaafd aan haar medicatie, maar Jane liet pijn nooit in de weg zitten. Na de crash gaf ze 95 shows voor Amerikaanse troepen. In feite, tijdens die eerste paar optredens, strompelde ze het podium op met een paar krukken.
Toen de oorlog eindelijk ten einde was, voorzag Froman de zang voor de biografie van Susan Hayward, speelde in een CBS-tv-show en verdiende een gouden plaat voor haar hit 'I Believe'. Telkens wanneer ze voor een publiek stapte, droeg altijd jurken die ontworpen waren om haar vechtwonden te verbergen.
7 Glen Weyant
De grensmuur spelen
Als je een lijst zou opstellen met de minst muzikale plekken op aarde, zou je een Palestijns vluchtelingenkamp kunnen voorstellen, het centrum van Mogadishu, of een Noord-Koreaanse gevangeniscel. Deze plaatsen veroorzaken niet dat het hart van vreugde zingt. Vlak daar, naast het Japanse zelfmoordbos en de ruïnes van Tsjernobyl, is er de Mexicaans-Amerikaanse grens, een smerige strook van woestijn geplaagd door kartelgeweld en gespot met niet-geïdentificeerde lichamen - lijken van mensen die net op zoek waren naar een beter leven.
Het symbool van al die pijn en lijden is de grensmuur VS-Mexico, een reeks hekken die de twee Noord-Amerikaanse landen scheiden. Deze plek gaat ongeveer zo zielsverpletterend als het wordt, maar één keer per maand in de buurt van de stad Sasabe, Arizona, rijdt een man genaamd Glen Weyant naar de muur, pakt zijn tas met muziekuitrusting uit en creëert een ongelooflijk gekke symfonie ... de muur als zijn primaire instrument.
Volgens Ondeugd, Weyant's muur is "een massieve metalen structuur gemaakt van 20-voet hoge stalen balken, een paar centimeter van elkaar, geroest de kleur van gedroogd bloed." Maar wat ziet er indrukwekkend voor de meesten van ons lijkt bijna lyrisch voor de heer Weyant. Hij wrijft over de balken met een trommelborstel, reikt door de openingen en slaat het Mexicaanse vuil met een rubberen hamer en "speelt" het hek met een assortiment van viool- en celobogen. Soms improviseert hij met stokken in de buurt. Andere keren zal hij experimenteren met de nabijgelegen uitkijktoren of met waterflessen achtergelaten door dorstige immigranten. En als hij zich heel raar voelt, blaast hij misschien een eland-oproep door of draagt hij zelfs een geitenmasker.
Glenn neemt elke noot op met contactmicrofoons, apparaten die het geluid van zijn kakofonische creaties versterken. Omdat hij naast een camera optreedt en zijn krankzinnige symfonie beëindigt, dient Weyant een verzoek om een Freedom of Information Act in, waarin hij de regering vraagt om de audio- en video-opnames van zijn gekke composities over te dragen.
Dus wat motiveert deze man om naar deze muur te rijden en op de balken te slaan? (Het is trouwens volkomen legaal om dit te doen.) Glenn ziet het hek als een "symbool van angst en afkeer", en hij wil "het veranderen in iets anders ... een instrument zodat mensen aan beide kanten open kunnen zijn dialoog en communicatie. "Glenn wil dat muzikanten van beide kanten van de grens elkaar ontmoeten en hun magie op de grensmuur gebruiken. Door van het hek een gigantisch instrument te maken, gelooft Glenn dat hij "zijn concept kan vernietigen, het als een muur kan verwijderen." Als het eenmaal weg is, wordt dat grote, grote, landscheidende hek een muzikaal gezien nog grotere brug.
6 Nudie Cohn
De man die de Rhinestone Cowboy heeft gemaakt
In tegenstelling tot de meeste mensen op deze lijst, was Nudie Cohn geen muzikant. Hij heeft nooit op het podium gespeeld of een album uitgesneden en voor zover we weten heeft hij zelfs nooit een instrument bespeeld. Maar hoewel hij geen zanger of gitarist was, was Cohn een van de meest invloedrijke figuren in de countrymuziekscene. In tegenstelling tot zijn ongebruikelijke naam, stond Nudie bekend om het maken van kleding, het soort dat uitkwam met ingewikkelde patronen en schitterde met grote, opzichtige strass-steentjes.
Geboren in de eeuwwisseling van Oekraïne, Nudie's echte naam was Nuta Kotlyarenko. Toen Nuta 11 jaar oud was, stuurden zijn ouders hem naar de VS, in de hoop dat hij het antisemitisme kon vermijden dat hun vaderland overstroomde. Toen Nuta op Ellis Island aankwam, verkortte een immigratieambtenaar zijn achternaam in Cohn en verknoeide hij zijn eerste, met het schrijven van "Nudie" in plaats van "Nuta." De naam bleef hangen en toen Nudie ouder werd, verdiende hij de kost met een vaardigheid die hij had geleerd in het oude land - kleding naaien en passen.
In de jaren veertig opende Nudie een winkel in Hollywood die enkele vrij grote namen aantrok, zoals Roy Rogers en Dale Evans, het gekwelde cowboypaar. Nudie raakte de grote hit na het ontwerpen van een outfit voor honky-tonk zanger Lefty Frizzell. Op de achterkant schreef Nudie de initialen van Lefty met blauwe strass steentjes, en de rest van de plattelandsgemeenschap was vol ontzag.
Al snel riepen de sterren Cohn op en vroegen om hun eigen gespecialiseerde "Nudie-pakken". In de loop der jaren ontwierp hij outfits, sommige meer flamboyant dan andere, voor mensen als George Jones, Marty Robbins, Johnny Cash en Hank Williams. Hij trok zelfs de aandacht van popzangers zoals Cher en rockers als John Lennon. En het spreekt voor zich dat een van de beroemdste klanten van Nudie zelf de 'Rhinestone Cowboy' was, Glen Campbell.
Deze Nudie-pakken waren versierd met wagenwielen, bliksemschichten en UFO's (die van Keith Richards). Natuurlijk, elke reeks kwam met voldoende bling om iedereen te dichtbij te verblinden. Misschien zijn de bekendste outfits van Nudie ontworpen voor Gram Parsons en Elvis Presley. Gram's outfit was uitgedost met marihuanaplanten, papaverbloemen, pillen, een naakte vrouw en een groot, rood kruis. Wat Elvis betreft, creëerde Nudie de iconische goudbruine smoking van $ 10.000 die de koning op de cover droeg 50.000.000 Elvis-fans kunnen niet verkeerd zijn.
Naast kleding hield Nudie ervan om Cadillacs en Pontiacs te pimpen. Deze waanzinnige auto's werden uitgerust met Longhorn-hoorns op de motorkap, Colt-pistolen voor handgrepen en zadels in plaats van kinderzitjes. Alles wat Nudie aanraakte was wild, schreeuwerig en helemaal over de top. Dat is de reden waarom zolang landmuziek bestaat, we ons altijd zijn bizarre kost zullen herinneren.
Interessant is dat Nudie's schoonzoon, Manuel Cuevas, de marcherende bandpakken van The Beatles ontwierp voor Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
5 Amber Galloway Gallego
The Musical Sign Language Star
Het is veilig om te zeggen dat de meeste mensen muziek associëren met horen. Onze oren zijn essentieel voor de hele muzikale ervaring, althans dat denken niet-doven. In werkelijkheid genieten mensen met een gehoorbeperking net als de rest van ons een goed nummer en dankzij de American Persons with Disabilities Act moeten Amerikaanse concertzalen op verzoek tolken leveren. Een van de beste tolken in het bedrijf is Amber Galloway Gallego, een vrouw die gebarentaal naar een geheel nieuw niveau tilt.
Gallego, geboren in Texas, wist dat verschillende dove mensen opgroeiden en werd geïnspireerd om American Sign Language op de universiteit te studeren. Na zijn afstuderen wijdde Gallego zich eraan muziek te maken voor slechthorenden. Volgens de Texaan zijn de meeste muzikale tolken er een beetje vol van. Ze kunnen alle woorden ondertekenen, maar ze geven niet echt aan wat de artiest wil zeggen. Ze missen echte emotie of passie, zodat ze de werkelijke betekenis van de zanger niet kunnen overbrengen.
Dat is niet het geval met Amber Gallego, niet door een afstandsschot. Wanneer Gallego voor een menigte interpreteert, neemt ze een hele reeks "niet-handmatige" tekens op. Ze gebruikt lichaamstaal en gezichtsuitdrukkingen en baseert haar uitvoering op de toon en boodschap van elk liedje. Zoals Gallego het zegt, wanneer ze op het podium staat, zal het publiek "de geest van de kunstenaar zien".
Gallego heeft voor een flink aantal beroemdheden getekend. Tijdens concerten zoals Lollapalooza en SXSW wordt ze geïnterpreteerd voor mensen als Snoop Dog, Eminem, The Rolling Stones, The Black Keys, Cher en Madonna. Dat is een behoorlijk indrukwekkende opstelling.
Het werk van Gallego is natuurlijk niet bepaald eenvoudig. Normaal gesproken negeren artiesten haar een lijst met de nummers die ze gaan zingen, dus moet ze hun hele oeuvre vrijwel onthouden. Naast het onthouden van songteksten, leest ze bios van de entertainers om hen te voelen als mensen en bekijkt ze video's van hun uitvoeringen om een gevoel voor hen te krijgen als artiesten, zodat ze de persoonlijkheid van de zanger goed kan 'channelen' voor haar publiek.
Afhankelijk van waar ze werkt, moet Gallego soms regionale jargonwoorden leren om op te nemen in haar routine, maar misschien is de grootste uitdaging het interpreteren van woorden die door de kunstenaar zijn gemaakt of het uitzoeken hoe metaforische ideeën over te brengen. Als een mannelijke zanger bijvoorbeeld zijn ... "anaconda" zou noemen, zou ze het letterlijke teken voor "slang" geven, maar ze moet ook haar arm op een zodanige manier bewegen dat dit aangeeft, nou ja, weet je. Voor al haar harde werk verdient Gallego slechts $ 500 per show, maar het gaat niet om het geld voor haar. Het gaat over het delen van muziek met de wereld, één handgebaar tegelijk.
4 Brian Gorman en Marcus Stoesz
Het echte leven School Of Rock
Als je een fan bent van rockmuziek, films of gewoon oud plezier, dan heb je waarschijnlijk wel eens van gehoord School of Rock. De luchtige komedie van Richard Linklater volgt een schlubby slacker (gespeeld door Jack Black), die een elementaire klasse leert hoe te rocken. Natuurlijk, School of Rock is slechts een film, pure fictie, gemaakt door scenarioschrijver Mike White, maar Rock Band Land is inderdaad een heel echte plaats.
Rock Band Land, opgericht door muzikanten Brian Gorman en Marcus Stoesz, is een school in San Francisco waar kinderen van vier tot twaalf jaar leren hun innerlijke Johnny Rotten te ontketenen. Gorman werd geïnspireerd om deze punk kleuterschool te openen na ziek worden met "sacharine" kiddie liedjes. Weet je, toen Gorman geen drums speelde met zijn eigen band, onderwees hij twee- en driejarigen en werkte hij met kinderen, wat betekende dat hij werd blootgesteld aan heel wat "neerbuigende, beledigende, grove" muziek.
Gorman wilde het muzieklandschap van de kleuterschool opschudden en lanceerde samen met Stoesz Rock Band Land met de hoop kinderen te leren geweldige liedjes te schrijven en als een team te werken. Sessies beginnen op maandag met de kinderen die ronddwalen in de "rock out room" om hun instrumenten op te pakken en te beginnen met riffs, die elkaar begeleiden in geïmproviseerde rocksessies. Wanneer de kinderen een melodie of ritme vinden dat best cool klinkt (en ze gemakkelijk kunnen herhalen), neemt Stoesz hun werk op in een echt nummer.
Nadat de kinderen klaar zijn met jammen, helpt Gorman de kinderen de tekst te schrijven. Iedereen wordt aangemoedigd om ideeën aan te dragen, zolang ze origineel zijn, en terwijl liedjes eng kunnen worden, moeten ze een positief einde hebben. Misschien nog belangrijker is dat niemand 'nee' mag zeggen. Als iemand niet van een verhaalsuggestie houdt (alle liedjes van Rock Band Land vertellen een verhaal), moeten ze een oplossing bedenken, een manier om het idee te laten werken voor iedereen. Volgens Rosie Cima van Priceonomics, "Als Gorman kan vertellen dat een van de kinderen zich bijvoorbeeld niet op zijn gemak voelt met een vampier in een verhaal, zal hij ze helpen om het aan te passen. [...] 'Deze vampier drinkt geen bloed! Wat drinkt deze vampier in plaats daarvan? '
Nadat de tekst en muziek zijn voltooid (en gekoppeld aan een pakkende titel als "The Cockroach's Revenge"), spenderen de kinderen de rest van de week aan repeteren en opnemen. Wanneer vrijdag eindelijk rond rolt, gaan de kinderen naar het podium om op te treden voor hun aanstaande ouders. Rock Band Land gaat over veel meer dan het spelen van geweldige deuntjes en het bevrijden van mensen met muziek. Het gaat om creativiteit, samenwerking ... en het aan de man houden.
3 Papo La Bala
De Rocker die zichzelf injecteerde met HIV
Dit zal waarschijnlijk niet zo'n grote schok worden, maar het communistische Cuba was niet echt de beste plek om een punkrocker te zijn. Opstandige tieners, bekend als los frikis ("De freaks"), gebruikten hun radio's om Amerikaanse radiogolven op te pikken en rockten uit naar groepen zoals AC / DC en Metallica. Het verkrijgen van de Led kwam echter met een vrij hoge prijs.
Kinderen met lang haar, gescheurde jeans en T-shirts met emblemen van rockband werden regelmatig aangevallen door de politie. Toen sjofele tieners op school verschenen, werden ze vaak omringd en gedwongen geschoren. Iedereen die betrapt werd op het luisteren naar rockmuziek, werd achter de tralies gegooid of naar het werk gestuurd in de suikerrietvelden.
De Berlijnse muur was net ingestort, de USSR viel uit elkaar en Fidel Castro raakte in paniek. In de hoop zijn regime intact te houden, ging de bebaarde regisseur achter iedereen aan die uit de pas was geraakt, hard op rockmuziek knalde en boos schreeuwde: 'Socialisme of dood!' Dat was het moment waarop een muzikant de uitdaging aannam.
Zijn naam was Papo la Bala ("Papo de kogel"), en vandaag staat hij bekend als de "Kurt Cobain van de Frikis". Deze Cubaanse rockster groeide op in armoede en tegen de tijd dat zijn 14e verjaardag rond was, rolde Papo leefde op straat. Zijn lieve oude vader was een dronkaard, zijn moeder vertrok toen hij nog maar een kind was en hij leefde in een van de zwaarste dictaturen ter wereld. Het was het perfecte recept voor het koken van de typische punk-rocker.
De Amerikaanse vlag droeg de vorm van een met sterren bezaaide bandana en Papo voerde oorlog tegen de staat met de kracht van muziek. Hij was niet tevreden met het vechten tegen Castro's regering met zijn six-string alleen. Papo the Bullet wilde een groter en dodelijker punt maken. Daarom trof hij een paar vrienden met rockers die HIV hadden opgelopen en zichzelf hadden geïnjecteerd met hun geïnfecteerde bloed. Als het 'socialisme of de dood' was, koos Papo het laatste omdat, zoals hij aan een vriend uitlegde: 'Als je geen deuren meer hebt om te openen, is de dood een deur.'
Zoals je zou kunnen raden, waren de laatste dagen van Papo niet prettig, maar ondanks de ziekte die een einde aan zijn leven maakte, had Papo geen spijt van zijn beslissing. Hoewel hij zich bekeerde tot het christendom - wat misschien de ultieme daad van rebellie was op het atheïstische Cuba - verloor hij nooit zijn punkrock-personage en tartte hij Castro tot het einde.
Helaas lanceerde Papo per ongeluk een beweging. Honderden tieners die AIDS niet echt begrepen, volgden zijn voorbeeld, omdat ze dachten dat de overheid uiteindelijk een remedie zou vinden, en het zou goed komen. Helaas hadden ze het mis.
2 Jason Everman
The Rock Star Who Became A Soldier
De meeste muzikanten dromen alleen van het spelen in een wereldberoemde rockband. Jason Everman speelde in twee en werd uit allebei gegooid. Echter, nadat zijn muzikale carrière was gecrasht en verbrand, raakte Everman niet depressief of raakte hij verdwaald in de melancholische wereld van 'wat als'. In plaats daarvan werd hij een van de zwaarste kerels op planeet Aarde.
De muzikale carrière van Everman, vreemd genoeg, werd op gang gebracht na een reis naar het kantoor van een therapeut. Jason's moeder was een depressieve drugsverslaafde en dankzij zijn moeilijke huisleven begon Everman zich uit te gedragen. Nadat hij een toilet met een M-80-knaller had opgeblazen, stuurde zijn bezorgde grootmoeder hem professionele hulp in. Het bleek dat de therapeut een paar vintage gitaren rond het kantoor had liggen, en nadat hij er een had opgepakt, kon Jason het niet kwijt.
Een paar jaar later vertelde een drummervriend van Jason, een man met de naam Chad Channing, Everman dat zijn band op zoek was naar een nieuwe gitarist en hem de plek aanbood. Everman zei ja, en al snel tourde hij met een kleine rockband genaamd Nirvana. Eerst ging het relatief goed, en Jason betaalde zelfs de $ 600 die de band verschuldigd was voor het snijden van hun eerste album, Bleken. Maar toen de groep door de VS reed, werd de rest van de band een beetje miffed met de nieuwe gitarist. Hij glipte vaak vreemde funks in en sneed iedereen gewoon af, waardoor al die uren op de weg pijnlijk ongemakkelijk waren.
Al snel had de band genoeg van de 'humeurige metalhead' (de woorden van Kurt Cobain) en ontsloeg hij hem van de band, vlak voordat de groep superster werd. Dat deed er niet toe voor Jason, want vlak na het verlaten van Nirvana werd hij ingehuurd om bas te spelen voor Soundgarden. Hoewel hij een ervaren muzikant was, konden de jongens van Soundgarden zich ook niet bekommeren om zijn introverte, boze houding, en Everman verloor zijn tweede gigantische optreden, opnieuw voordat de band de internationale celebrity-status bereikte.
Uit een baan, besloot Everman om dingen te mixen door lid te worden van het leger. Zoals Jason het zei New York Times profiel, lid worden van de strijdkrachten was "het meest onmogelijke wat je ooit zou kunnen doen", maar hij wilde het toch een kans geven. Hij wilde ook zijn status als rockster geheim houden, maar zijn broeders in de armen leken altijd zijn muzikale geschiedenis te onthullen. Gelukkig heeft zijn verleden, afgezien van de incidentele, wuivende sergeant, nooit echt zijn nieuwe leven bemoeilijkt.
Uiteindelijk werd Everman een Army Ranger en werd op zijn minst één missie naar Latijns-Amerika gestuurd. Hij wilde nog verder gaan, sloot zich aan bij de Special Forces en werd na 9/11 naar zowel Afghanistan als Irak gestuurd, waar hij deelnam aan geheime invallen, ternauwernood zelfmoordaanslagen ontwierp en galoppeerde met Pashtun-krijgers.
Na zijn afscheid van het leger studeerde Everman af aan Columbia University met een graad in filosofie, en vandaag besteedt hij zijn tijd aan schrijven. Wat betreft zijn gemiste muzikale kansen, heeft hij geen last van. Zoals een artikel van Daily Beast het stelde: "Hij ging niet naar Special Forces en de Columbia-filosofieafdeling omdat hij probeerde een gemiste kans te compenseren om een rockster te zijn. Hij ging bij het leger omdat Nirvana en Soundgarden niet genoeg voor hem waren. '
1 Frank Sidebottom
The Man Inside A Mask
De echte naam van Frank Sidebottom was Chris Sievey. Hij was een muzikant uit Timperley, Greater Manchester, en telkens wanneer hij de reusachtige kop van papier-maché aantrok, antwoordde hij alleen aan Frank Sidebottom. Dat klopt, we zeiden "gigantische papier-mache hoofd." Het was compleet met twee enorme, griezelig blauwe ogen en een mond met lippenstift die nooit bewogen. Wat zou een man bezitten om een zelfgemaakt hoofd te dragen terwijl hij voor een live, hoewel klein publiek zou optreden? Creativiteit, excentriciteit en wanhoop.
Frank's (of Chris's) verhaal begint in 1970, toen de 15-jarige liftte naar Londen en begon een band genaamd The Freshies. Jammer genoeg was niemand geïnteresseerd in het tekenen van zijn groep, en uiteindelijk brak de band uit elkaar. Onverschrokken bleef Chris proberen om het in de muziekwereld te maken. Dat is toen hij Frank uitvond, een kindachtig personage met een groot, toeterend hoofd, een personage dat bekendstaat om zijn onschuld en 'alledaagsheid', eigenschappen die sterk in contrast stonden met Chris's voorliefde voor wijn, vrouwen en verspilling.
Wanneer Chris op het nephoofd gleed, verdween hij volledig in zijn personage van papier-maché. Hij bewoog zich anders, sprak anders en reageerde alleen op oproepen van 'Frank'. Volgens zijn bandlid Jon Ronson (van De mannen die naar geiten staren en De psychopaattest roem), Chris zou de Frank urenlang op zijn kop houden, zelfs tijdens het rijden van een gig naar een optreden. Soms stuurde Chris zelfs brieven naar Frank ... en dan zou Frank terugschrijven.
Vanzelfsprekend werd al deze nutteloosheid naar het podium gedragen. Wanneer Frank en zijn Oh Blimey Big Band opdoken in een club, waren hun shows op zijn zachtst gezegd onconventioneel. Frank en zijn bemanning hebben nooit gerepeteerd voor een show. Telkens wanneer ze het podium opgingen, volgde de band gewoon de leiding van Frank, of het nu eigenzinnige covers was van "We Are the Champions" of parodieën zingen zoals "Born in Timperley" ("Born in the U.S.A."). En het publiek (nou ja, de weinige mensen die kwamen opdagen) vond het absoluut geweldig. Naast optredens in clubs, kwam Frank ook op televisieprogramma's op de late avond en in de vroege ochtend. In 1992 verscheen hij zelfs in zijn eigen tv-programma, Frank Sidebottom's Fantastic Shed Show.
Naarmate de tijd verstreek, zette Chris uiteindelijk het hoofd weg en stapte in het animatiespel, terwijl hij aan shows werkte zoals Pingu en Bob de Bouwer. Terwijl zijn alter ego halverwege de jaren 2000 een korte comeback maakte, stierven Chris en Frank in 2010. De reputatie van Frank leeft nog steeds voort in de vorm van een documentaire, een gefictionaliseerde biopic met Michael Fassbender en een big-eyed bronzen beeld in zijn woonplaats Timperley.