10 bizarre versies van muziekinstrumenten

Experimentele instrumenten bevolken een spannende grens in de muziekwereld. Muzikanten en uitvinders hebben nieuwe instrumenten ontwikkeld om onze verbeelding te ontsteken, het bereik van muzikale geluiden uit te breiden en ongebruikelijke ervaringen te creëren voor de mensen die muziek spelen en beluisteren.

Featured image credit: MAIDENFAN4LIFE via YouTube

10 Tweesnarige piëzo-elektrische viool

In 2015 betrad de 3D-printstudio MONAD de muziekwereld met zijn unieke, prachtige instrumenten. Het meest opwindende was de tweesnarige piëzo-elektrische viool. Dit onhandelbare instrument ziet eruit als iets uit een science fiction-film en is speciaal ontworpen om een ​​reeks geluiden te creëren die verschillen van die van een normale viool.

De tweesnarige piëzo-elektrische viool maakte ook deel uit van de driedimensionale drukexpositie van MONAD. MONAD ontwierp vier andere instrumenten om met de viool te spelen. Deze instrumenten integreren in een groot 3D-beeld dat nieuwe geluiden kan versterken en produceren.

Het sculptuur is ook in staat om de geluiden van de instrumenten te krommen om dynamische soundscapes te creëren die kunst en muziek combineren in één presentatie. In de uitvoering werden de bovenaardse geluiden van de viool goed ontvangen, in het begin een beetje verontrustend.

9 Hyperbass-fluit

https://www.youtube.com/watch?v=DaNFGhY5x9g?end=88

Hoewel de meeste mensen denken aan fluiten als instrumenten die oorverdovende hoge tonen produceren, zijn fluitliefhebbers bezig met het ontwerpen van grotere fluiten die diepere tonen creëren. Tot nu toe, de grootste is de hyperbass-fluit.

Uitgevonden door Roberto Fabbriciani, kan de fluit extreem lage tonen spelen, waarvan sommige buiten het bereik van het menselijk gehoor liggen. Toch neemt Fabbriciani muziek op en speelt hij zijn fluit in concert, zelfs als sommige noten niet te horen zijn.

Nadat Fabbriciani's ontwerp interesse in de fluitengemeenschap wekte, liet laagfluitspecialist Peter Sheridan het ontwerp van zijn eigen hyperbasefluit uitvoeren. Sheridan's fluit is een enorme verbetering ten opzichte van het instrument van Fabbriciani, omdat Sheridans fluit dezelfde reeks tonen heeft als normale instrumenten.

Hoewel de fluit van Sheridan ook noten speelt die onmogelijk te horen zijn, onderzoekt hij manieren om nog lagere frequenties uit zijn fluit te halen.

8 Wheelharp

De Wheelharp is een experimenteel instrument gemaakt door Antiquity Music om de ervaring van het luisteren naar een strijkorkest te repliceren. De verschillende snaren van het wielharpgeluid klinken als strijkinstrumenten van het orkest, waaronder de viool, altviool en cello. Het belangrijkste is dat de wheelharp snaargeluiden produceert die niet authentiek kunnen worden gerepliceerd door synthesizers.

Door de boog te vervangen door een draaiwiel en toetsen, wordt het wieltje als een normaal klaviersinstrument gespeeld. Dus een persoon kan complexe stukken spelen die meestal meerdere musici vereisen.

Natuurlijk is dit instrument niet gemakkelijk te beheersen. De muzikant moet pedalen gebruiken om bepaalde snaren te dempen terwijl het wiel op de juiste snelheid draait. Hierdoor worden de juiste snaren gespeeld.

Hoewel Antiquity Music het instrument heeft ontworpen om er Victoriaans uit te zien, heeft het een piezo-opneemsysteem in het zangbord om het geluid te versterken. In 2013 stelde Antiquity Music een financieringsdoel van $ 50.000 op Kickstarter om hun instrument commercieel verkrijgbaar te maken. Tijdens hun 30-daagse financieringsperiode konden ze minder dan $ 9.000 bijeenbrengen.

7 Markeer de drumkit van Temperato

In 2013 plaatste Mark Temperato een Guinness-wereldrecord voor de grootste drumkit - 813 stuks, die allemaal speelbaar zijn. Hoewel de kit 2,5 ton weegt en 15 uur duurt om te monteren, kan Temperato elk stuk raken zonder een stap uit zijn stoel te nemen. Het kost hem een ​​uur om alle stukken te raken.

Momenteel bevindt dit gigantische drumstel zich in de Breath of Worship Church in Lakeville, New York, waar Temperato een eerwaarde is. Bekend als "RevM", gebruikt hij zijn drumkit om het Woord van God te verspreiden. Volgens Temperato was dat de belangrijkste reden waarom hij dit waanzinnige instrument maakte.

Elk jaar brengt het drumstel mensen naar de kerk, meestal om hem te zien en te horen spelen. Als ze komen, krijgen ze ook een preek van RevM.

6 Zeusaphone

Tesla-spoelen zijn indrukwekkende stukjes technologie. Het zijn uitstekende bronnen van kracht die verbluffende elektrische shows voor drukte kunnen aandoen. Maar de prestatiegroep ArcAttack, geleid door de gebroeders DiPrima, tilt de spoel van de Tesla naar een geheel nieuw niveau.

Door de vonkoutput van de spoelen te moduleren, kunnen de DiPrimas hoorbare noten genereren en muziek maken met twee Tesla-spoelen. Vanwege de schokkende aard van het apparaat, staat het instrument bekend als de zeusaphone.

Aanvankelijk was ArcAttack tevreden met het spelen van de zeusaphone voor drukte. Maar de laatste tijd hebben ze de ante verhoogd. Tijdens uitvoeringen draagt ​​ArcAttack-lid Patrick Brown een Faraday-pak dat hem ongevoelig maakt voor elektrische ladingen.

Hierdoor kan hij contact maken met de elektriciteit uit de Tesla-spoelen zonder te worden geëlektrocuteerd. Hoewel de zeusaphone zelf op muzikaal gebied niet indrukwekkend is, zorgt het pure spektakel van de uitvoeringen ervoor dat mensen terugkomen.

5 Zeeorgel

De Kroatische kustplaats Zadar werd tijdens de Tweede Wereldoorlog verwoest. Na de oorlog ondernamen stedelijke functionarissen een haastig reconstructieproject dat een groot deel van de infrastructuur repareerde, maar de esthetiek negeerde.

Dit heeft veel lelijke betonconstructies in de stad achtergelaten, vooral aan de kustlijn. De Kroatische architect Nikola Basic kreeg toestemming om een ​​deel van de betonnen zeewering esthetisch aantrekkelijker te maken en tegelijkertijd bij te dragen aan de cultuur van Zadar.

In 2005 onthulde hij het voltooide project - een gigantisch zeeorgel aan de kust. Aan de oppervlakte bestaat het zeeorgel uit betonnen trappen met kleine openingen aan de voorkant. Deze openingen leiden tot 35 orgelpijpen onder de structuur.

Wanneer water en wind tegen de treden botsen, creëren ze muziek die door mensen in de buurt kan worden gehoord. De muziek is spookachtig en ritmisch, waardoor het zeeorgel een van de meest populaire toeristische attracties in Kroatië is.

4 Hydraulophone

De hydraulophone gebruikt water om muzieknoten te maken. Het instrument bestaat uit gaten waar water uit schiet. Door een van de gaten met zijn vinger te bedekken, kan een muzikant het water omleiden naar geluid producerende apparatuur, zoals een riet, geperforeerde schijf of klep. Het spelen van een hydraulofoon is als het spelen van een piano.

Deze instrumenten worden meestal gebruikt bij concerten of als kunstinstallaties. Bouwer Steve Mann heeft een verscheidenheid aan hydraulofoons gemaakt, maar het meest opvallend zijn die op basis van hot tubs. Ze laten de muzikant tijdens het spelen van muziek in een warm bubbelbad zitten.

Deze instrumenten hebben ook een meer praktische waarde. Het tactiele karakter van de gebruikersinterface maakt het ideaal voor blinde mensen die een instrument willen leren. Mann heeft ook mens-computer interface-experimenten gedaan.

3 Grote Carl

In New York City bezit Carl Fischer Music 's werelds grootste tuba, bekend als Big Carl. De eerste geruchten over de gigantische tuba waren de Wereldtentoonstelling van 1904 in St. Louis. Het kan zijn gebouwd in de late jaren 1800, maar niemand heeft definitieve verslagen over Big Carl's afkomst of reizen.

Big Carl is geen echte tuba. Het instrument heeft geen volledig bereik aan noten. In plaats daarvan kan het alleen fundamentele opmerkingen spelen. Het vereist ook een team van mensen om ervoor te zorgen dat het niet omvalt.

Het instrument produceert diepe, resonerende tonen die vergelijkbaar zijn met een jackhammer of een helikopter die boven je vliegt. Momenteel proberen de eigenaren van Big Carl te verifiëren dat het 's werelds grootste tuba is.

2 acht-hals elektrische gitaar

Rockmuziek staat bekend om zijn spektakel en opwinding. In de loop van de tijd hebben verschillende rockmuzikanten ongebruikelijke instrumenten geadopteerd, inclusief vernieuwde versies van oudere instrumenten. Veel van de experimenten hadden betrekking op gitaren, met als hoogtepunt de achthals elektrische gitaar.

De bekendste speelbare achthals gitaar is Rock Ock. Ontworpen door Gerald Huerta, dit enorme instrument beschikt over veel verschillende soorten gitaren, die allemaal werken als hij genoeg mensen kan vinden om ze te spelen.

Rock Ock was jarenlang de enige acht-halsige gitaar die bespeelbaar was. Maar in 2014 trad gitarist Justin Stone toe tot de club met Rocktopus, zijn achtdradig beest. Rocktopus heeft zijn halzen in de vorm van een ster met acht punten. Hoewel dit gigantische instrument ook volledig speelbaar is, is het een probleem om het op te zetten.

1 Sharpsicord

Als je naar de sharpsicord kijkt, is het moeilijk om erachter te komen wat het precies doet. Ontworpen door Henry Dagg, het instrument is in wezen een gigantische muziekdoos. Een geperforeerde cilinder drijft het instrument aan door automatisch een 46-snarige harp te bespelen.

Door verschillende pins in de cilinder te plaatsen, creëert een muzikant zijn of haar eigen muzikale arrangement dat automatisch wordt afgespeeld terwijl de cilinder draait. Om 60 seconden muziek te spelen, moet Dagg bijna een dag spenderen om de pinnen in de cilinder te plaatsen. Met een gewicht van 2,5 ton is dit enorme instrument arbeidsintensief en verbruikt het veel kracht. Dus Dagg maakte de sharpsicord op zonne-energie.

Het vinden van een thuis voor de Sharpsicord was een uitdaging voor Dagg. Oorspronkelijk ontworpen met een subsidie ​​van de English Folk Dance and Song Society, bleek het instrument te complex voor de eisen van de organisatie.

Ze wilden een buiteninstallatie, wat het bijna onmogelijk zou maken om het instrument in harmonie te houden. Het sharpsichord zou ook intensief onderhoud in die omgeving vereisen.

Gelukkig voor Dagg besliste de Society over het aspect buitenshuis nadat het instrument was geconstrueerd. Het bekendste gebruik van de Sharpsicord vond plaats toen de IJslandse muzikant Bjork het instrument op haar album gebruikte Biophilia en in volgende tours.