Delen:
Top 10 van wilde feiten over iconische oorlogsfilms
Weinig films zijn net zo aangrijpend als die films die proberen de gruwel van oorlog realistisch vast te leggen. Als het goed is gedaan, kan een oorlogsfilm iconische, ingrijpende prijsuitreikingsceremoniën worden en hun lijnen, uitvoeringen en scènes worden ingepast in de populaire cultuur. Als ze verkeerd zijn gedaan, zijn ze binnen een decennium vergeten.
Zoals geldt voor zoveel dingen, is er veel meer in sommige oorlogsfilms dan op het eerste gezicht of op het scherm te zien is. De volgende tien inzendingen blikken terug op enkele van de meest iconische oorlogsfilms uit de filmgeschiedenis, met details over de weinig bekende feiten, controverses en geschillen achter de schermen.
Uitgelicht afbeeldingstegoed: Universal Pictures10 Neerwaartse spiraal
Het is geen geheim dat acteur Tom Sizemore zijn deel van de problemen met drugs en alcohol heeft gehad. Tijdens het hoogtepunt van zijn carrière in de midden- tot de late jaren 1990, was Sizemore in en uit de ontwenningskliniek, met zijn strijd bekend gemaakt vanwege zijn losbandigheid en inslapen met de wet. Het was gedurende deze tijd dat hij een telefoontje ontving van Steven Spielberg, met het verzoek om met hem te praten over het aanstaande Tweede Wereldoorlog-drama, Saving Private Ryan. Spielberg drong erop aan dat de acteur zijn vrouw meenam naar hun ontmoeting, waar de regisseur haar schaamteloos vroeg: "Kan Tom rein en nuchter blijven?"
Ondanks beloften die vaker wel dan niet ongegrond zijn, stemde Spielberg ermee in om Sizemore onder één voorwaarde te laten vallen: zijn bloed moest elke dag getest worden tijdens de productie van de film, en als hij de test één keer zou afslaan, zijn beëindiging van het project zou onmiddellijk zijn. Als een dergelijke gebeurtenis de productie was overkomen, zou zijn rol worden vervangen door Billy Bob Thornton.
Ondanks dat Sizemore de film met succes afrondde, bleef zijn rap-blad groeien, met meerdere aanklachten, waaronder drugsmisbruik en mishandeling en een batterij tegen zijn ex, Heidi Fleiss. In november 2017 werd Sizemore ontslagen door zijn managementfirma en talentbureau en werd hij gedropt als de mannelijke hoofdrol in een aankomende psychologische thriller De deur na beschuldigingen dook hij op dat hij in 2003 een 11-jarig meisje seksueel misbruikte.
9 Gibson versus GLAAD
Mel Gibson's epische film uit 1995 Dapper hart, die de Eerste Wereldoorlog van de Schotse onafhankelijkheid tegen koning Edward I van Engeland uitbeeldt, veroorzaakte nogal wat opschudding voordat hij zelfs op het witte doek werd losgelaten. Homo-activisten vermoedden dat de avonturenfilm niets meer was dan een homofobe film die 'homo-bashing' aanmoedigde. Een dergelijke retoriek vloeide voort uit een bepaalde scène waarin koning Edward I de mannelijke liefhebber van zijn zoon vermoordde door hem uit een raam van een kasteel te gooien. Bovendien beweerde GLADD-woordvoerster Sandy Boldner dat Gibson vijandig was tegenover homoseksuelen en dat hij een geschiedenis van anti-homoseksueel sentiment had.
De slechte wil tussen de twee partijen escaleerde alleen toen GLAAD protesten organiseerde in negen steden tegen Gibson's optreden en regie. De filmster reageerde fel op de kritiek en verklaarde: "Ze kunnen wegdoen" en dat hij zich "zal verontschuldigen als de hel bevriest." Ondanks de kleurrijke taal en de strenge wrok, Dapper hart was een succes voor een box office en won vijf Academy Awards, waaronder Best Picture en Best Director.
8 beroemde gezichten
Darryl Zanuck was onvermurwbaar over het maken van een anti-Hollywood oorlogsfilm toen hij tekende om te produceren en te regisseren De langste dag, een film uit 1962 over de geallieerde invasie van Normandië. Door de kenmerkende glamour van de strijd los te laten die Hollywood vaak in films portretteerde, wist Zanuck dat een beeld van de werkelijke vreselijkheid van oorlog een harde verkoop zou zijn voor het publiek en de directeurs van de studio. Om kijkers volledig onder te dompelen, castte Zanuck zoveel mogelijk sterren uit de A-lijst. Ironisch genoeg waren de beroemde gezichten die werden gekozen - John Wayne, Henry Fonda, Robert Mitchum, Sean Connery en Richard Burton - zo vertrouwd dat het een constante afleiding op het scherm werd, waardoor het moeilijk was om kijkers ervan te overtuigen dat de acteurs echte mensen vertegenwoordigden .
Interessant genoeg werd Dwight D. Eisenhower benaderd door Zanuck, die de voormalige president een hoofdrol bood waarin hij zichzelf zou spelen. Eisenhower weigerde vriendelijk, maar hij stemde in met een privé-vertoning. Eisenhower maakte zijn belofte waar, al was het maar even, en stormde maar een paar minuten de film in. Het is onduidelijk wat de voormalige president en veteraan heeft veroorzaakt, maar hij moest niet worden afgeschrikt. "Ike, dat kan je niet doen", zei zijn vrouw Mamie, waarop hij antwoordde: "Ik kan het toch niet!"
7 Ultimatum
Record-setting Hall of Famer Jim Brown was op het hoogtepunt van zijn carrière in 1966, toen hij de sportwereld versteld deed staan door zijn afscheid van de NFL aan te kondigen. Het plotselinge, onvoorziene vertrek voor de 29-jarige was er een die was geworteld in een streng ultimatum dat zijn beweging versnelde naar een leven dat hij al zocht.
Tijdens het filmen in Londen The Dirty Dozen, een film uit de Tweede Wereldoorlog met in de hoofdrollen Lee Marvin, Ernest Borgnine en Charles Bronson, de productie liep langer dan verwacht, waardoor Brown verwikkeld raakte in een openbaar dispuut met de eigenaar van zijn team, Art Modell. Modell liet Brown weten dat hij de atleet $ 100 zou beboeten voor elke dag die hij niet meldde om te kamperen. Volgens Brown had hij "geen onderhandelingsmacht", waardoor hij geen andere keus had dan de NFL te verlaten "met spijt maar niet met verdriet."
Op 14 juli 1966 hield Brown een persconferentie op de set van de film, gekleed in militaire vermoeienissen en sprekend voor een tank: "Mijn oorspronkelijke bedoeling was om te proberen deel te nemen aan het National Football League-seizoen van 1966.Maar door omstandigheden is dit onmogelijk. "Een onverwacht einde aan een verbluffende en gerespecteerde voetbalcarrière.
6 Nixon's tijdverdrijf
Een van de meest gekoesterde bezigheden van de voormalige Amerikaanse president Richard Nixon was zijn obsessie en gretigheid om te worden vermaakt door het witte doek. In de vijf jaar dat hij president was, bekeek de trouwe filmfanaat in totaal 538 films in de filmzaal in het Witte Huis. Afgezien van buitenlandse films, die hij verachtte, werd Nixon aangetrokken tot alle soorten genres, inclusief films die hem schaamteloos bespotten.
In al die jaren liep Nixon maar één film op, West Side Story, gezien het feit dat hij 'de propaganda niet kon uitstaan'. Hoewel hij de meeste R-rated films vermeed, was een van zijn favoriete films 1970's Patton, met in de hoofdrol George C. Scott als de gerespecteerde Amerikaanse generaal tijdens de Tweede Wereldoorlog. De fixatie van Nixon met de film was zo fervent dat hij hem herhaaldelijk bekeek voordat hij zijn invasie van Cambodja aankondigde in 1970. Velen zagen deze act als een aanwijzing voor een oorlogszuchtige president die de neiging had om General Patton's gevecht te omarmen en misschien te kanaliseren. tactieken en onbevreesdheid tijdens een omstreden en onstabiele tijd in de Amerikaanse geschiedenis.
5 verspild talent
Hollywood werd beschouwd als de eerste echte Method-acteur van Hollywood en verdiepte zich in elke rol, waardoor hij een uitzonderlijke standaard creëerde die nog nooit eerder in de industrie was waargenomen. Het buitengewone geschenk om zichzelf te verliezen in een karakter beschermde hem slechts tijdelijk van het diepe ongeluk dat hij zijn leven lang stilletjes had gestreden.
Niet in staat om met zijn homoseksualiteit in het reine te komen, begonnen Clift's alcoholisme, drugsmisbruik en bizar gedrag over te koken tijdens het werken aan de smash-box van 1953 Van hier tot in de eeuwigheid, samen met Burt Lancaster en Frank Sinatra. Tijdens het filmen, vormde Clift een hechte vriendschap met Sinatra, die hij sprak uit het plegen van zelfmoord toen de muzikant moedeloos werd nadat hij werd afgewezen door Ava Gardner. Hun vriendschap zou abrupt eindigen als een dronken Clift uit een feest van Sinatra werd gegooid nadat de acteur seksuele avances had gemaakt met een andere man.
Zijn drugs- en alcoholverslavingen namen alleen maar toe tijdens de productie van de film en verslechterden progressief na het filmen. Een bijna-fatale auto-ongeluk in 1957 liet hem fysiek verminkt, waardoor de ijdele acteur psychologisch enorm littekens. Clift stierf op 45-jarige leeftijd van een hartaanval op 23 juli 1966.
4 Van het westelijk front geen nieuws
De film uit 1930 Van het westelijk front geen nieuws is een niet-aflatende bewerking van de antioorlogsroman van Erich Maria Remarque over de gruwelen van de Eerste Wereldoorlog. Het verbaast niet dat de film in Duitsland werd verboden omdat hij "anti-Duits" was en ook in Polen, waar het ironisch werd geacht "pro- Duits. "Voorafgaand aan zijn uitzetting in Duitsland, echter, trokken de schurken van de Nazi naar de bioscopen, waar zij slangen, ratten en stinkbommen uitbrachten in protest van de vertoningen. Hitler zou woedend zijn vanwege het anti-oorlogs- en anti-nationalisme-thema van de film, uit angst dat een golf pacifisme Duitsland zou overspoelen.
De auteur van de roman werd gedwongen zijn thuisland te verlaten vanwege de meedogenloze mishandeling die hij van de nazi-partij ontving. Na het vertrek van Remarque namen de nazi's al het geld op zijn bankrekeningen in beslag en hielden openbare bijeenkomsten waarin zijn boeken werden verbrand. Ondanks de zware behandeling waaraan hij werd blootgesteld, had Remarque ongetwijfeld het geluk om te ontsnappen met zijn leven, in tegenstelling tot de miljoenen die de komende jaren zouden sterven.
3 Een productie uit de hel
Het is moeilijk om het feit te zien dat het meesterwerk van Francis Ford Coppola Apocalyps nu kwam bijna nooit tot bloei, gezien de legendarische strijd die tijdens de productie plaatsvond. Gedurende een periode van 16 maanden ondervonden Cast en crew persoonlijke ontberingen die hen bijna naar de rand van waanzin brachten. Op de eerste dag dat Marlon Brando zijn scènes zou fotograferen, arriveerde hij op de set en las nooit het script en 40 kilogram (88 lb) overgewicht. Drugsgebruik heerste overheersend onder de cast, die overindulged was, waaronder een 14-jarige Laurence Fishburne, die zogenaamd door zijn coster Dennis Hopper met heroïne werd geïntroduceerd.
Acteur Sam Bottoms bekende dat hij hoog stond in pot, snelheid of LSD tijdens het filmen van zijn scènes. Als dingen niet meer disfunctioneel konden worden, leed hoofdrolspeelster Martin Sheen - die worstelde met alcoholisme en vaak gefilmd terwijl hij in een chaotische staat van immense dronkenschap was - aan een hartaanval waardoor de productie in een staat van onzekerheid bleef. Omdat hij geloofde dat zijn film een ramp van $ 20 miljoen zou worden, gaf Coppola zijn vrouw toe dat hij overwoog zichzelf neer te schieten. Uiteindelijk werd wat naar verwachting een kolossale mislukking zou zijn, een epische prestatie in de filmische geschiedenis en verdiende het wereldwijd zo'n $ 150 miljoen.
2 'The Lizard King'
1986 was een emotioneel jaar voor Oliver Stone. Na jaren van worstelen om naam te maken als regisseur, werd Stone officieel aanvaard onder de Hollywood-elite met de release van zijn nationaal geprezen film Peloton. De lowbudgetfilm over de oorlog in Vietnam met Charlie Sheen won uiteindelijk vier Oscars, waaronder Best Picture en Best Director.
Interessant genoeg schreef Stone het scenario 17 jaar voorafgaand aan de release ervan, waarbij hij zich sterk concentreerde op mythologie voordat het werd aangepast aan een meer realistisch oorlogsdrama.Wat nog fascinerender is, is wie Stone in gedachten had om de hoofdrolspeler te spelen: rock 'n' roll superster en zanger van de Doors, Jim Morrison. Stone was zelfs zo gefixeerd op het feit dat zijn idoolster de hoofdrol speelde in zijn film dat hij de muzikant een vroege versie van Peloton, met de hoop Morrison over te halen om zich aan te melden.
Twee jaar later zou 'The Lizard King' dood gevonden worden in een badkuip in zijn appartement in Parijs met het scenario dat Stone hem in de buurt had gezonden. Angstig genoeg werd het script in 1990 teruggestuurd naar Stone toen hij de film maakte De deuren.
1 Russische roulette
In 1981 schreef psychiater Dr. Thomas Radecki aan de general manager van WFLD-TV in Chicago, en spoorde het station aan om de Russische roulette-scènes te bewerken in De hertenjager, die de volgende week zou worden uitgezonden. In de klassieker van 1978 worden Vietnamese krijgsgevangenen, gespeeld door Robert De Niro en Christopher Walken, gedwongen door Vietnamese bewakers om het sadistische 'spel' in een gokhal te spelen.
Wat Dr. Radecki vreesde was dat de beruchte scènes echte imitators zouden inspireren, aangezien er sinds de release van de film 28 opnames en 25 bevestigde Russische roulettedoden in de Verenigde Staten waren gebeurd. Dr Radecki's smeekbeden waren gericht tegen dovemansoren, wat leidde tot de dood van Ted Tolwinski, 26, en David Radnis, 28 die zichzelf aan hun tafels doodden na het zien van de film.
Meer dan 30 jaar later blijven delusachtige copycats op een zelfmoordmissie verschijnen. In 2015 zag de 20-jarige filmliefhebber Bryan Javier Soto Aguilera de film en blies toen zijn hoofd eraf terwijl hij het gevaarlijke kansspel naspeelde.