Top 10 films met buitengewone casts
Hier zijn tien films waarvan de casts niet veel acteurs bevatten, maar sterren waarvan de filmische aantrekkingskracht voortkomt uit hun ongewone talenten of uiterlijk, levensverhalen of betrokkenheid bij niet-filmgerelateerde projecten. Van de films kan gezegd worden dat ze de grens tussen documentaire en fictie vervagen bij het gebruik van deze buitengewone individuen. Allen breken de vorm van traditionele Hollywood-casting, die gebaseerd is op talent en maatschappelijk aanvaardbare uiterlijk, soms tot taboe-brekende of experimentele doeleinden, maar altijd tot iets dat veel verder gaat dan wat we anders zouden zien. Houd er rekening mee dat bijna al deze films NSFW zijn en dat verder onderzoek waarschijnlijk thuis moet worden gedaan.
10Invocatie van mijn demonenbroeder Kenneth Anger (1968)
De korte film van Kenneth Anger is een zeer gestileerde afbeelding van de occulte en drugscultuur die voorkomt in de Haight Ashbury-buurt van San Francisco in de late jaren zestig. De casting bevat leden van de Church of Satan, waaronder de oprichter Anton Lavey, een LSD-dealer van albino, en Bobby Beausoleil. Bobby Beausoleil was een muzikant en scène figuur te midden van het occulte gebeuren circuit op het moment dat de film werd gemaakt. Nog geen jaar nadat hij in de film verscheen, pleegde hij de eerste van een reeks moorden gepleegd door leden van de Manson Family, een commune / cultus onder leiding van de beruchte sociopaat Charles Manson waar hij in terecht was gekomen. De film is met recht geplaatst in de Amerikaanse avant-gardecanon en bevat bizarre, minimalistische synthesizerscore van frontman Mick Jagger van Rolling Stones.
9 Heart of Glass Werner Herzog (1976)Veel van de films van Duitse regisseur Werner Herzog zouden deze lijst kunnen maken, maar twee zullen het doen. Heart of Glass is het verhaal van een 18e-eeuws stadje dat wordt verteerd door waanzin na het niet kunnen repliceren van het rode robijnglaswerk waarvoor het beroemd werd. De cast van de film is buitengewoon omdat ze vóór elke opnamesessie door Herzog allemaal onder hypnose werden gebracht. De resultaten zijn trance-achtig en, nou ja, hypnotiserend, met veel van de actoren die niet in staat zijn om veel, maar spaarzame dialogen en ongebruikelijke gebaren te produceren. Toch worden de uitvoeringen nooit vervelend en beweegt de film zich in een gracieus, maar glaciaal tempo. Bovendien laat de film hoofdglasblazers hun werk zien, altijd een interessant gezicht. De etherische score is van Popul Vuh.
Zabriskie Point Michelangelo Antonioni (1970)
De enigszins teleurstellende kijk van Michelangelo Antonioni op Amerikaans radicalisme en tegencultuur kenmerkte verschillende niet-actoren. Het meest opvallende is misschien wel de verschijning van leden van de Black Panther-partij, waaronder Kathleen Cleaver, die verontwaardigd en goed doordacht de aanmoediging van het blanke student-links heeft bewezen veel krachtiger te zijn dan de prestaties van de twee niet-acteurs die Antonioni aan de leiding had gegeven. Deze niet-acteurs, Mark Frechette en Daria Halprin, waren leden van een gemeente gesticht door folkmuzikant en occulte schrijver Mel Lyman, een gemeente die echt duisterder dan het utopische experiment was. Beide acteurs kwamen overeen om in de film te verschijnen om de operaties van Lyman te financieren, maar hun bizarre promotieverschijnselen lieten niet veel publieke belangstelling voor de film wekken of hielpen hun acteercarrières verder. Frechette zou later in 1973 een bank in Boston beroven, opnieuw voor het financiële voordeel van Lyman, en twee jaar later sterven in een zwaargewicht ongeval met een gevangenis. De buitengewone cast wordt verder versterkt door het optreden van de avant-klasse-troupe The Open Theatre, die een controversiële nep orgie-scène voor de film organiseerde. Gezien al deze elementen, is het nog steeds de ergste film van Antonioni, opmerkelijk alleen voor de meesterlijk gefilmde openingsreeks met de Black Panthers en de score van Pink Floyd.
7 Supervixens Russ Meyer (1975)Alle films van Russ Meyer vertonen uniforme vrouwen met een onmiskenbaar, bizar fysiek kenmerk: extreem grote borsten. Gedurende de carrière van Meyer heeft zijn obsessie met dit specifieke lichaamsdeel zijn bochtige wonderen in vrij uiteenlopende rollen beland, van vicieuze motorbende bendes tot de sociale scene in Hollywood. Supervixens is misschien zijn meesterwerk, met veel van zijn vaste actrices (zoals Uschi Digard en Haji) in een epische reis door een Amerikaanse woestijn waar alle bewoners geobsedeerd zijn door seks en dood. Van Supercherry tot Superziel, elke aflevering bevat de bevrijde seksualiteit en cartooneske afkeer van geweld en autoriteit die de handelsmerken zijn van het werk van Meyer. Niettemin steelt hoofdactrice Shari Eubank, die in slechts één andere film verscheen, de show met haar speels confronterende houding en schokkende transformatie aan het einde van de film.
6Wat is het? Crispin Glover (2005)
Crispin Glover schreef, regisseerde en speelde in deze zeer zelden getoonde film waarin elk hoofdpersonage naast hem het syndroom van Down heeft. De toestand wordt nooit genoemd in de film, die zich richt op de gekwelde psyche van het kinderlijke karakter van Glover. Interessantere castingkeuzes zijn onder meer een aantal pornosterren voor volwassenen die naakt lijken op dierenhoofden. Een vreemde film van een vreemde man.
Keizer Tomotieketchup is in zijn tijd choquerend, met name voor de openhartige weergave door Frank Shuji Terayama van de belangstelling van kinderen voor seksualiteit. De film beschrijft het karakter van een jonge jongen, de gelijknamige keizer tomatenketchup, die kinderen in opstand tegen volwassenen heeft geleid en Japan heeft overgenomen. Gezien de plot bestaat de cast bijna volledig uit kinderen, die cavalerie in militaristische uniformen en vernietigen alles wat ze symbolisch vinden voor de oude ouderlijke beschaving. Deze jonge acteurs kregen heel weinig richting. De film kreeg kritiek van conservatieven vanwege de aanval op Japanse familiewaarden en door linksen die de film beschouwden als een revolutie gelijkstellen aan wreedheid.
4Oktober: Tien dagen die de wereld deden schudden Sergei Eisenstein (1928)
Eisenstein's meesterwerk zal voor altijd worden opgenomen in de film makende studieboeken voor zijn innovatieve en voorbeeldige gebruik van framesamenstelling, montage en dramatische belichting. Bovendien zullen kijkers voor het eerst snel beseffen hoe vaak het geciteerd is, en hebben regisseurs van Carl Dryer tot Brian de Palma alle eerbetoon aan de film gegeven. De film is van belang voor deze lijst, omdat veel van de daadwerkelijke deelnemers aan de Russische revolutie werden gecast voor het herscheppen van belangrijke gebeurtenissen. Gezien het feit dat veel van de gebeurtenissen in de Russische Revolutie niet werden opgetekend, is dit gefictionaliseerde verslag van het dichtst in de buurt dat we getuige zullen zijn van veranderende wereldmomenten zoals de bestorming van het Winterpaleis.
3 Sweet Movie Dusan Makavejev (1974)Sweet Movie is misschien wel het meest volledig gerealiseerd van het werk van de Tsjechische regisseur Dusan Makavejev, een oeuvre waarin de waarden van zowel het kapitalisme als het communisme worden gesabarreerd en de exploitaties die door beide systemen worden toegepast volledig worden weergegeven. De ongewone casting hier komt in een enigszins gefictionaliseerde weergave van Friedrich Schof Commune van performance artist Otto Muehl. De Friedrichschof Commune was een Duitse groep die privaat eigendom en monogamie verbood en een extreme vorm van groepstherapie beoefende op basis van zowel de artistieke praktijk van Muehl als de burgerzin gerichte afwijzing van seksuele repressie door psychoanalyticus Wilhelm Reich. In Sweet Movie voelt een fictieve Miss Canada zich kort thuis bij de bizarre commune, wiens echte activiteiten worden afgebeeld, voordat ze de groep afwijst ten gunste van een modellencarrière.
2Freaks Todd Browning (1932)
Todd Browning's Freaks is misschien wel de meest bekende film op deze lijst. Een moraliteitsverhaal waarin een goedhartige, maar misvormde groep circusartiesten minder monsterlijk is dan de 'normale' circusartiesten die plannen maken voor moordbijeenkomsten, dwerg Hans, behendig afgebeeld door Harry Earles, voor motieven van hebzucht. De film is opmerkelijk omdat deze echte sideshow "freaks" bevat, inclusief zwaardslikkers, ledematen zonder ledematen, travestieten, patiënten met het Virchow-Seckel-syndroom en microcefalie, en siamese tweelingen. De film was schokkend en zelden vertoond op het moment van zijn release en kreeg later culturele cache van de herontdekking door de tegencultuur van de jaren 1960.
1 Even Dwarfs Gestart Klein Werner Herzog (1970)Het anarchistische portret van Werner Herzog van een instelling die is overgenomen door zijn gevangenen, is een cast die volledig uit dwergen bestaat. Er wordt geen verklaring gegeven voor de vermindering van de omvang van de wereldbewoners en ze worstelen allemaal om normale taken uit te voeren in een wereld die is gemaakt voor de gemiddelde grootte. Alsof deze beelden niet genoeg opschudden, laadde Herzog de film met schokkende stunts en ongelooflijk rare sketches die allemaal uitmonden in een destructieve conclusie. Een nachtmerrieachtige studie in opstand, maar toch een aangrijpende kritiek op rebellie; een lucide kritiek op beschaafde instituten en een grootse vraag of anarchie een goede vervanging is voor zelfs de totalitaire orde, Herzog is hier op zijn best. En de lach van Hombre, gespeeld door Helmut Doring, is onvergetelijk.
Herzog heeft een aantal fantastische anekdotes gegeven over het werken met de cast van kleine mensen, waaronder een onbeantwoorde verliefdheid gehouden door de kortste actrice voor het langste lid van de filmploeg. Misschien wel het meest legendarische is een belofte die Herzog aan de cast heeft gemaakt nadat ze tijdens stunts geblesseerd raakten. Hij zei dat als er geen meer beginnende verwondingen zouden zijn, de cast hem zou kunnen filmen terwijl hij doet wat ze zeggen. Ze rolden hem van een heuvel af in een struikgewas van cactussen, een haspel die helaas verloren is gegaan.
AANVULLENDE zoeken Flaming Creatures (1963) door Jack Smith en Pink Flamingos door John Waters (1972) voor meer buitengewone artiesten schokkende stunts begaan.