Top 10 films die strijden voor blockbustersucces

Ooit opgevallen dat twee films van vergelijkbare onderwerpen binnen een jaar na elkaar de theaters raken? Het is niet toevallig. De studio's zijn elkaars keel voor verhalen - en wanneer een van hen een goede koopt, wordt geprobeerd om geheimhouding te betrachten, maar dit kan vaak niet worden volgehouden. Dan drijft de almachtige dollar andere studio's in een afzetrace naar de kassa.

10

The Road vs. The Book of Eli 2009-10




Twee postacocalyptische feesten van visuals. De intrigerende sfeer van depressie en verlies, de drastische veranderingen in vertrouwde landschappen, is altijd al geweest waarom we van deze houden. In termen van realisme is The Road een gemakkelijke winnaar, maar alleen omdat Eli zich richt op een blinde man met een bovenmenselijk vermogen van het gehoor en vechtkunst die kennelijk zijn capaciteiten van God heeft ontvangen.

Realistisch gezien, beeldt The Road een man af die zijn jonge zoon beschermt, en de man vermijdt zoveel mogelijk gevechten, omdat hij geen zwarte gordel is en alleen een revolver heeft met maar 1 kogel. Hij is meer bereid zijn zoon te doden dan tegen overweldigende aantallen te vechten, omdat dit zijn zoon zal sparen, omdat hij wordt gegeten of gemarteld.

Het boek van Eli is, op het eerste gezicht, gewoon een andere actiefilm met een bijna onkwetsbare hoofdrolspeler. Het bevat ook kannibalisme in één scène en de held die wordt gedood terwijl een metgezel wordt beschermd. Deze was een heel goede andere kijk op hetzelfde onderwerp, geschreven door Gary Whitta in het literaire kielzog van McCarthy's roman die de Pulitzer won. Iedereen wist dat het voortreffelijk filmvoer was, en Joel Silver greep snel de kans om het af te maken voor een leuke actie-acteur, Andrew Kosove en Broderick Johnson van Alcon Entertainment en Warner Brothers voor het grootste deel van de financiering. Ondanks de meestal vreselijke beoordelingen, verdubbelde het bijna zijn budget van $ 80 miljoen, terwijl The Road, met gloeiende lof, het relatief lage budget van $ 25 miljoen amper terugbracht.

9

Top Gun vs. Iron Eagle 1986

Een daarvan is een hunk-voertuig dat tientallen popcultuur-trefzinnen heeft voortgebracht. De andere is een dramatische, halfslachtige poging tot een verhaallijn die een dozijn sequels voortbracht. Top Gun is de film die Tom Cruise en Val Kilmer in supersterrendom heeft geïntroduceerd (het zijn de tanden) als de meest aanstekelijke strijdjagers in de luchtmacht. Standaard verhaallijn is van toepassing; je hebt het duizend keer gezien. De rekruten komen op training, denkend dat ze alles op alles zetten, een echte stoere instructeur vinden, tegenslagen overwinnen en vervolgens alle slechteriken verslaan.

Iron Eagle is identiek, behalve dat de jonge dame in nood een man is, de vader van de held. Je kunt een haastig verhaal vertellen als je het ziet. Sidney Furie gooide het idee naar TriStar, die het gretig vastgreep om te concurreren met Top Gun, en hun geld terugkreeg, maar niet veel meer. Lou Gosset, Jr. en David Suchet zijn de enige klasse in deze act, maar dan, in Air Force actiefilms, staan ​​de vliegtuigen en het stuntflying centraal.

8

Terugkeer van de Jedi vs. The Last Starfighter 1983-84

Laten we gewoon doorgaan en Return of the Jedi de winnaar van deze noemen. Het is niet zozeer een duel, als de schaamteloze poging van Warner Brothers om te profiteren van de sci-fi rage in de space-opera waarmee George Lucas de hele wereld overspoelde. De doelgroep van Starfighter is flagrant: de held raakt in een intergalactisch avontuur na het spelen van een videogame. Craig Safan, met niet minder dan een orkest van 150, doet zijn uiterste best John Jones te overtreffen, maar melodie heeft altijd meer geteld dan orkestratie.

Wat betreft Return of the Jedi - nou, het is Return of the Jedi. Het wint. Er waren geen twee prequels voor nodig, maar die hebben ze. De echte waarde van Star Wars, en het enige dat de drie nieuwe films moeilijk missen, is de karakterarchetypen. Je hebt de aangeboren wijze helden van de Rebel Alliance versus de geschoolde idioten die stormtroopers zijn; de jonkvrouw in nood; het magische wapen; zwart is slecht, wit is goed; etc. De Last Starfighter is net als alle andere ripoffs, academisch en oppervlakkig.

7

Lincoln vs. Abraham Lincoln: Vampire Hunter 2012




Iedereen en zijn broer weten dat Spielberg al 12 jaar een film op Honest Abe heeft gepland. Eindelijk vond hij een boek dat hij leuk vond en gaf hij het groene licht. De hype was zo groot dat Seth Grahame-Smith de roman van Vampire Hunter in slechts ongeveer een jaar schreef, in de hoop de twilight-rage en de achternaam plotseling weer op ieders lippen te krijgen, althans in Hollywood. Op dat moment was Liam Neeson, die ook 6 voet 4 inch was, de aangekondigde hoofdrolspeler van Spielberg, maar hij ging weg toen de productie een vierde keer werd uitgesteld, omdat hij dacht dat hij te oud was.

De film leek dood te zijn, totdat niemand minder dan Daniel Day-Lewis interesse toonde. Dat was alles wat Spielberg nodig had om te horen. Vampire Hunter versloeg Lincoln tot de releasedatum, première op 22 juni, maar alleen omdat Spielberg een datum dichter bij Kerstmis wilde hebben. Is het een eerlijk-naar-Abe-duel? Wel, ja en nee. Ja, Vampire Hunter gebruikte Spielbergs langdronken meesterwerk als een melkkoe, maar de verhalen zijn zo fundamenteel anders dat ze lijken op twee sterrenstelsels die heel dicht bij elkaar draaien. Door hun nabijheid lijken ze op vechten. Vampire Hunter krijgt niet al te veel Oscars, maar Lincoln krijgt niet al te veel MTV Movie Awards.

6

Ben-Hur vs. Spartacus 1959-60

Spartacus ontstond volledig door Kirk Douglas, die wanhopig de rol van Judah Ben-Hur wenste. Ben-Hur was een notoir moeilijke rol te werpen, en de producenten probeerden Marlon Brando, Rock Hudson en Paul Newman, die het allemaal afwezen. Ze probeerden zelfs Leslie Nielsen, die in verschillende scènes testte. Douglas lobbyde hard voor de rol, maar directeur William Wyler dacht dat hij te kort was en weigerde.

Charlton Heston, op 6 voet 3 inches, werd eindelijk gegoten, en dit maakte de 5'9 "Douglas woedend, die snel op zoek ging naar een ander episch script om Sam Zimbalist en MGM de dwaling van hun manieren te laten zien. Hij koos Spartacus en trok genoeg snaren om het balletje snel te laten rollen, maar het was niet in staat om het te laten maken voor dezelfde Oscar-race. Gelukkig hem, echt Ben-Hur heeft een Oscarrecord neergezet dat nog steeds bestaat, Spartacus is zeker een geweldige film, toch. Douglas verzamelde een van de zwaarste afgietsels die het scherm ooit heeft gezien, maar Ben-Hur is religieus, met een happy end, en de critici vonden het meer grotendeels hierdoor. Spartacus heeft geen religieuze invloed, behalve het samenvallen van kruisiging.





5

Dante's Peak vs. Volcano 1997




Toen 20th Century Fox de geruchten hoorde over een vulkaanactie met de huidige James Bond op de pagina, stuurden ze het woord voor vulkaanrampverhalen, betaalden Billy Ray en Jerome Armstrong voor een snelle, en gingen aan de slag. Ze hadden star power nodig en Tommy Lee Jones stemde in met een hoog salaris. Hij heeft het echt goed gedaan, maar Pierce Brosnan is zijn gelijke als een vulkanoloog die probeert het stadsbestuur te waarschuwen voor evacuatie.

Wetenschappers zijn het er universeel over eens dat Dante's Peak nauwkeuriger is, en beschrijft het gevaar van de asfall, de pyroclastische wolken en de subductieve ontploffing, wat een uitzonderlijke opeenvolging van speciale effecten is. Vulkaan lijkt de wetenschap te verjagen en het publiek heel veel lava te geven. Het is ook niet gebaseerd op een bepaalde uitbarsting, terwijl Dante's Peak voornamelijk op Mount St. Helens is gebaseerd. Dante's Peak deed het beter aan de kassa, vooral omdat hij Volcano versloeg, twee maanden eerder in première ging, maar beide deden het goed.

4

Tombstone vs. Wyatt Earp 1993-94




Kevin Costner was enthousiast over het verhaal van Wyatt Earp en stemde ermee in om de hoofdrol te spelen in de film van Kevin Jarre, maar wilde dat het herschreven verhaal bijna volledig in het teken stond van Earp. Jarre weigerde en Costner vertrok woedend en vloekte om zijn eigen film te maken en Jarre te laten verdwijnen. Jarre trok de aandacht van Kurt Russell, die George Cosmatos om leiding vroeg. Russell regisseerde effectief Tombstone en vertelde Cosmatos hoe hij elke scène wilde hebben. Het is een van de meer accurate Westerns in termen van alle kleine details. Foto's van de historische figuren werden onderzocht voor de juiste kostuums, tot Ike Clantons schoppenlaarzenras.

De film neemt niet deel aan het leven van Earp, maar richt zich op de gebeurtenissen die leiden naar het vuurgevecht op OK Corral en de daaropvolgende Vendetta-rit. Kilmer's Doc Holliday is beter dan Dennis Quaid's in Wyatt Earp, maar de enige zwakke link van de laatste film is Costner's koude, Johnny-one-note-weergave van Earp. Hij gedraagt ​​zich bijna manisch depressief, een karakterisering veroorzaakt door de dood van de eerste vrouw van Earp. De afbeelding van Russell is veel meer gelaagd. Hij lacht af en toe. Costner deed alles wat hij kon om Tombstone te vernietigen aan de kassa, maar toen Wyatt Earp in première ging, werd het publiek effectief uitgeschakeld. Tombstone heeft het budget meer dan verdubbeld, terwijl Wyatt Earp niet eens de helft van zichzelf kon binnenhalen.

3

Deep Impact vs. Armageddon 1998




Beide films gaan over gigantische meteoren die de aarde vernietigen. Deep Impact hit theaters op 8 mei 1998, ruim vóór het weekend van 4 juli, omdat de producers, voornamelijk uit Amblin Studio, probeerden het financiële duel van Armageddon te bestrijden, en zo de releasedatum van Armageddon werd teruggedrongen. De meeste respectabele critici lieten beide films loeien, maar zoals typerend voor dergelijke kritiek lijkt het alleen maar meer mensen naar theaters te trekken.

Ze deden het allebei heel goed, met Armageddon meer geld binnen dan elke andere film van het jaar. De eerste film genoemd in # 1 was de op een na hoogste opbrengst. Wetenschapscritici hebben sindsdien veel meer op Deep Impact gekeken, wat de Almachtige Nuke toont die magisch NIET tot het einde toe slaagt, wanneer de astronauten zich allemaal opofferen. Ondertussen redden ze de oostkust van de Verenigde Staten en de westkust van Europa en Afrika nog steeds niet.

De producenten van Armageddon, vooral Jerry Bruckheimer, hebben al snel voor $ 3 miljoen computergeneratie toegevoegd om te proberen het beter te maken, maar helaas is het verhaal stinkende thumbs-down. Een enkele nuke blaast met succes een stenen asteroïde (geen ijskom) ter grootte van Texas perfect in tweeen op het nippertje. Het zou bijna een goede film zijn geweest als Ben Affleck de plaats van Bruce Willis had ingenomen.

2

Braveheart vs. Rob Roy 1995




Dit duel lijkt te zijn ontstaan ​​in een wedstrijd om te zien wie historisch minder accuraat kan zijn. Braveheart heeft tenminste iets van een excuus, omdat het gebaseerd is op één enkele bron, en dat is poëzie. Poëzie is niet zo feitelijk betrouwbaar. Rob Roy had een verifieerbare geschiedenis om op te tekenen en veranderde de feiten nog steeds. Archibald Cunningham heeft nooit bestaan.

Omdat Mel Gibson nog maar één film had geregisseerd, runde hij zijn productie niet erg efficiënt en ging hij over het budget heen. Hij gebruikte meer dan 1 miljoen voet film voor de Battle of Stirling. Michael Caton-Jones had meer ervaring achter Rob Roy, en zijn niet-zo-zo-epische aard maakte het ook gemakkelijker. Randall Wallace (geen relatie met William) had jarenlang zijn scenario van Braveheart in Hollywood geschopt, dus toen Paramount en 20th Century Fox het eindelijk groenlicht maakten, was het geen geheim.

Verenigde kunstenaars moesten 15 jaar eerder nog wat van hun verliezen uit Heaven's Gate recupereren en zagen Schotland en zijn geschiedenis als iets nieuws. Ze konden zien dat Braveheart een geldkoe zou zijn als Gibson zijn specifieke geweld erop zou zetten, dus begonnen ze al snel Alan Scrangers scenario van Robert Roy MacGregor te produceren, en Caton-Jones koos voor een uitstekend zwaardgevecht in plaats van verschillende donderende hackfests.Hij was in staat om zijn eerste af te maken en een maand eerder in de bioscoop te krijgen. Moeilijk te zeggen wat leuker is.

1

Private Ryan tegen The Thin Red Line 1998

Wanneer Spielberg een film maakt, weet iedereen in Tinsel Town dat - en leest ze al het nieuws dat ze kunnen over het verhaal, de casting en de locaties. Dit is waar sinds 1993, toen hij regisseerde een leuke blockbuster en een gruizige en ware drama slechts enkele maanden uit elkaar. Dus toen hij eindelijk een WO II-film wilde maken om zijn oorlogvoering te demonstreren, vlogen de geruchten over hoe realistisch het zou zijn.

Dus 20e eeuw Fox rekruteerde Robert Geisler en John Roberdeau, en Phoenix Pictures, om zijn eigen WO.II-gevechtsfilm te produceren - een gevecht met de Pacific Front om Spielberg in Europa tegen te gaan. Terrence Malick bood zijn regiedienst aan, omdat hij het in gedachten had gehad om de titulaire roman van James Jones in een film te veranderen. Hij was slim om niet te focussen op actie, omdat hij waarschijnlijk nooit de censuur zou hebben gepasseerd. Spielberg deed het alleen omdat hij Spielberg was, en hij slaagde er bijna niet in hen te overtuigen.

Ryan's thema is het vinden van de mensheid "in het midden van deze gruwelijke puinhoop", en haar raison d'être toont het publiek de meest realistische weergave van oorlogsvoering. Malick ging in een andere richting, met een thema van soldaten die worstelden om hun gezond verstand te behouden. Het is een van de dichtsbijzijnde benaderingen die de film heeft gemaakt voor poëzie. Beide deden het heel goed, met Red Line die bijna twee keer zijn budget van $ 50 miljoen terugbracht. Ryan won echter helemaal, met vijf Oscars naar de nul van Red Line (ze waren genomineerd in verschillende dezelfde categorieën) en $ 481 miljoen voor een prijs van $ 70 miljoen ($ 12 miljoen van de eerste werd alleen aan Omaha Beach besteed).