Top 10 mannelijke hoofdrolspelers in film

Een paar van deze mannen hebben de Oscar niet gewonnen voor de vermelde prestaties. Maar dat hadden ze wel moeten doen. Ik verwijt de Academie niet dat ze zich in deze gevallen schuldig heeft gemaakt, omdat de jaren in kwestie woeste concurrentie in de hoofdrolspelercategorie zagen en elk resultaat controversieel zou zijn.

10

Tom Hanks Big

Het is nog steeds de keuze van deze lister voor de beste prestatie van Hanks. Niet om iets weg te nemen van zijn twee Oscar-winnaars, maar hij had hiervoor moeten winnen (en niet voor Forrest Gump: John Turturro had dat jaar in Quiz Show gewonnen moeten hebben).

Het is maagdelijk, moeiteloos handelen, in dezelfde geest van Spencer Tracy en Laurence Olivier, in tegenstelling tot 'de methode'. Hanks legde uit dat hij net deed alsof hij nog een kind was en dat hij er veel plezier aan beleefde.

Hij speelt de onschuldkaart in de spanten in deze film en je kunt nooit horen dat het Hanks is. Het is altijd het personage, Joshua Baskin.

De Oscar ging in 1988 naar Rainman, Dustin Hoffman, en het is goed werk, maar non-fictieve voorstellingen komen altijd enigszins goedkoop over, omdat het op een bepaald niveau imitaties zijn. Terwijl een fictief personage helemaal aan de acteur is.

9

Al Pacino Dog Daymiddag

Een bravoure opvallend tussen bravoure-uitvoeringen, en toch lijkt bravoure te impliceren dat je eroverheen gaat. Pacino doet het nooit in deze. Het verbazingwekkende is dat dit een waargebeurd verhaal is!

Hij speelt een verliezer die een bank berooft, wanhopig op zoek naar het geld om te betalen voor de geslachtsveranderende operatie van zijn homohenaar. Zelfs Shakespeare had dat niet kunnen bedenken. Het hele uitgangspunt is dus afwisselend hilarisch en afschuwelijk, krankzinnig en idioot, en Pacino treft de juiste noten voor deze aspecten. Zijn doel is om over te komen als meer een held dan een slechterik, en hij slaagt eigenlijk, ondanks zijn groteske motief!

De Oscar, in 1975, ging naar Jack Nicholson, in One Flew Over the Cuckoo's Nest, en het is absoluut fantastisch, maar Nicholson speelt een gewone oproerige roker die zijn gekke asylummaten tot een paar leuke dagen behandelt, maar het zou een heroïsche prestatie moeten zijn, en Nicholson concentreert zich een beetje teveel op het verbreken van de regels van verpleegster Ratched, alleen om ze te verbreken, niet omwille van zijn vrienden.

8

Sir Peter O'Toole Venus

Het is zijn beste prestatie tot nu toe, en hier hopen we nog veel meer op. Een hoogstandje van volmaakte reserve, moeiteloos kunstenaarschap. Hij speelt een vieze oude man, verliefd op een tienermeisje genaamd Venus.

Maar hij moet feiten onder ogen zien. Hij heeft regelmatig colonoscopieën om te controleren op kanker. Hij verkocht! Hij is gerimpeld en gammel! Maar hij tart de feiten. Hij wil Venus. Niemand in leven kan deze rol hebben gedaan. O'Toole trekt overal met hem mee overal waar hij loopt, zelfs in kleine kamers. De rest van de cast lijkt tot leven te komen met een beetje van zijn energie. Hij trekt een Spencer Tracy, met meesterschap in een aura om zich heen.

De Oscar ging dit jaar naar Forest Whitaker, in The Last King of Scotland, en het is een geweldige prestatie, maar de rol van O'Toole was veel gecompliceerder en moeilijker om goed te doen. Hij is tijdens zijn carrière geteisterd door pech. Gregory Peck was beter als Atticus Finch. Maar O'Toole had moeten winnen voor The Lion in Winter, zonder twijfel. En hiervoor.

7

Peter verkopers Dr. Strangelove of: hoe ik heb leren stoppen met zorgen maken en van de bom houden

Het blijft de beste komische uitvoering in de filmgeschiedenis, om meer dan één reden. Verkopers ondernamen de monumentale taak om 4 (VIER!) Rollen tegelijk te spelen, allemaal verschillend en allemaal komisch, en konden de rol van majoor T. J. "King" Kong, die Slim Pickens uiteindelijk portretteerde, niet beheren.

Verkopers wisten eindelijk het Texiaanse accent, maar konden gewoon niet in karakter blijven. Hij heeft zijn enkel expres gebroken om aan zijn contract te ontsnappen en slechts 3 rollen te spelen. Maar we kunnen hem zeker vergeven, in het licht van de schittering die hij vertoont in 3 argeloze, kameleonachtige uitvoeringen. Judos natuurlijk naar de make-upploeg, maar de waarheid ligt voornamelijk in verkopers, die je in geen enkele rol als verkopers kunt herkennen.

Om zijn genialiteit in perspectief te plaatsen, moet je bedenken dat Stanley Kubrick berucht was om een ​​explosief temperament op set, dat hij excuseerde met de verklaring: "Acteurs weten hun regels niet." Hij wilde dat het script tot de letter werd gevolgd en slechts twee keer in zijn carrière toegestaan ​​ad libbing: verkopers in deze film en GnySgt. R. Lee Ermey als, min of meer, zichzelf in Full Metal Jacket.

Ken je de telefoonscène als president Muffley de dronken Russische premier Kisov noemt? Dat hele eenzijdige gesprek kwam van de top van het hoofd van de verkoper. Kubrick had niets in het scenario geschreven behalve 'Telefoon: Muffley naar Kisov. Peter ad libs. "

Hij deed het hele ding in 3 takes, de eerste onderbreking vanwege het lachen van Kubrick zelf, de tweede met opzet door Sellers, die plezier begonnen te maken met het persoonlijke leven van Kubrick, en de derde omdat het hele spel aan het opbreken was. Hij improviseerde het 'alien hand syndroom', dat sindsdien de bijnaam het 'Strangelove-syndroom' heeft gekregen ter ere van hem. Hij baseerde Groep Kapitein Lionel Mandrake op Alec Guinness, omdat hij dacht dat het hilarisch zou zijn om Alec Guinness te zien met een clueless gevoel voor humor.

6

Sir Paul Scofield Een man voor alle seizoenen

Een van de weinige vlekkeloze uitvoeringen in film. Je denkt nooit "Paul Scofield." Je denkt "Thomas More." Dit toneelstuk was eerder op het podium geweest, maar de publieke film had weinig idee van wat Thomas More, de man die de wonderbaarlijk geestige aanklacht tegen Henry VIII en absolute macht schreef, 'Utopia' was zo persoonlijk.

De film is accuraat met betrekking tot zijn karakter. Meer was op religieuze gronden eigenlijk onverzettelijk: hij was een trouwe katholiek en wist meer van God en Jezus dan iemand in Engeland.Hij was onvermurwbaar dat het protestantisme satanisch en ontrouw was, maar hij was buitengewoon vergevingsgezind jegens Luther en alle zondaars. Tegelijkertijd was hij de slimste advocaat en politicus ter wereld, en Scofield vindt dit allemaal goed. Zijn weergave van More is de beste Christusachtige karakterisering tot nu toe, beter dan Max von Sydow, of Jeffrey Hunter, of Jim Caviezel. Jammer dat er geen echt, heel goed beeld van Jezus is geweest.

5

Daniel Day-Lewis Er zal bloed zijn

Marlon Brando zou met ontzag vervuld staan ​​van de ijver die Day-Lewis in deze rol legde. Hij bracht een jaar door voordat de productie begon, oefende zijn John Huston-stem en kreeg karakter als een meedogenloze olieman die maar om één ding geeft: de anderen verslaan, in het leven.

Toen de camera's begonnen te rollen, vond hij het gemakkelijk om alles te zeggen wat hij wilde en liet het er precies goed uitkomen, omdat hij beweerde dat hij soms niet in staat was uit zijn karakter te komen. Zijn tweede toespraak voor stedelingen, die reclame maakte voor zijn boordiensten, was volledig gekritiseerd. Regisseur Paul Anderson beschouwt het als de mooiste scène in de film.

"Het is spot-on karakterisering. Pure Plainview. "

De film zelf is ingewikkeld en fascinerend, maar het einde laat een slechte nasmaak achter. Toch domineert Day-Lewis alles. In een uiterst zeldzaam geval van luchthartigheid antwoordde Day-Lewis op de persconferentie na de Oscars "Wat is je favoriete milkshakesmaak?" Met een wrang lachje en zei in de stem van Plainview: "Welke smaak je drinkt. Ik drink je MILKSHAKE! "

4

Sir Anthony Hopkins The Silence of the Lambs

In slechts 16 minuten heeft Hopkins de aard van schurkenstreek opnieuw gedefinieerd. Het moet je bang maken en je boos maken en walgen. Dit is geen Methodeprestatie. Hopkins nam het advies van Katharine Hepburn, uit de set van The Lion in Winter, en probeerde niet te handelen. Hij zei net de regels. Hij baseerde de stem van Lecter gedeeltelijk op die van Hepburn.

Hij kwam op het idee om op te staan ​​en te wachten tot Clarice op de eerste vergadering verschijnt. Het script riep, net als het boek, dat hij in bed lag, niet erg op haar gericht. Hopkins betoogde dat als dit de eerste vrouw was die hij in 8 jaar had gezien, hij zou opstaan ​​en opletten. En hij dacht dat het enger zou zijn om daar te staan, eenvoudig en met die zielloze grijns die beleefdheid en pure kwaadaardigheid uitstraalt.

Tel daarbij op zijn zenuwslopende blik als hij tegen iemand praat. Hij beweert dat hij nooit knipperde tijdens het praten, hoewel hij dit ongeveer twee keer lijkt te doen. Dat maakt niet uit, hij hypnotiseert je tegelijkertijd in angst en verschrikking.

Denk aan het slurpende geluid na zijn meest beroemde lijn? "Een censusnemer probeerde me eens te testen. Ik at zijn lever met een paar tuinbonen en een mooie Chianti. * slurpslurpslurpslurpslurp * "Dat slurpende geluid was zijn idee, in de opwelling van het moment. Jodie Foster beweerde dat ze op dat moment bijna poepen was. Hij genoot ook van het bespotten van het accent van Clarice, waarvan hij beweerde dat hij echt het valse West-Virginiaanse accent van Foster in de maling nam. Later zei ze dat hij bang was en haar woedend maakte toen hij het deed.

3

Marlon Brando The Godfather

De beste methodeprestaties in de geschiedenis. Je moet slecht zijn om Al Pacino, James Caan en Robert Duvall te overtreffen op hetzelfde moment. Ze waren allemaal genomineerd in de ondersteunende categorie en toch, verbazingwekkend, trekt Brando het uit. Hij torent boven iedereen uit.

Regisseur Coppola legde uit hoe het was om getuige te zijn van een genie die zo intiem is met zijn vak dat een personage creëert. "Ik ging met het script naar zijn huis. Hij bekeek het ongeveer een uur terwijl we wachtten. Totale stilte. Toen boog hij zich naar een doos Kleenex op zijn nachtkastje, waadde wat in zijn mond, op zijn wangen en begon de regels te zeggen, en die kwam eruit als Vito Corleone. Op dat moment, zoals ik hem altijd in mijn hoofd hoorde. Daarna begon hij met het improviseren van monologen in verschillende scènes. Het was niet van deze wereld. "

Hij schittert op zijn absolute hoogtepunt als de moordende maffioso in conflict is met zijn zondige leven, wanneer Duvall hem vertelt dat zijn zoon, James Caan, net is vermoord. Even zegt hij niets. Maar je kunt zien hoe zijn hart breekt. Het zit hem allemaal in het gezicht. Hij kijkt op, alsof hij bidt om genade. Dan roept hij NIET voor vergelding. Hij roept op tot een wapenstilstand. Niemand had het beter kunnen doen dan Brando.

2

F. Murray Abraham Amadeus

Het is de meest magnifieke, levende, ademende, soulvolle bravoure-uitvoering in de film. Salieri, de rivaal van Mozart, is een nogal ontmoedigende rol, voornamelijk te wijten aan de hoeveelheid emotie en pathos in zijn karakter. Het is voor een groot deel fictief, omdat de echte Salieri misschien een hekel had gehad om niets te zijn in vergelijking met Mozart, maar hij zou nooit zijn eigen oren van een dergelijke genialiteit hebben beroofd. Hij hield van de muziek van Mozart.

Maar in de film vergiftigt Salieri Mozart uit wanhoop om over de hele wereld geliefd te worden als een geweldige componist. Hij is van plan zijn eigen naam op het Requiem van Mozart te zetten (zoals elke musicoloog het zou hebben geloofd).

Maar hij kan niet met zichzelf leven nadat hij het heeft gedaan, en probeert zichzelf te doden. Dan bekent hij een priester. Alles wat hij zegt als een oude man zal je achtervolgen. Hij is ellendig. Hij wordt nog steeds opgegeten met haat, vooral wanneer hij herinneringen ophaalt. Hij is een geweldige schurk vanwege al deze complexiteit van emoties.

Abraham krijgt het goed. De pauzes tussen woorden, zinnen, de uitdrukkingen, de lichaamstaal. Niets is misplaatst. Als jonge Salieri dompelt hij je onder in zichzelf. Je ziet alles zoals Salieri het ziet.

1

Spencer Tracy Boys Town

Het is misschien de enige perfecte uitvoering in films.Katharine Hepburn, Tracy's liefde voor jaren, zei dit eigenlijk tegen Anthony Hopkins, op de set van The Lion in Winter: "Do not act. Probeer niets te doen. Zeg gewoon de regels. En bekijk films van Spencer Tracy. '

Nou ja, niemand heeft het ooit beter gedaan dan Tracy als Father Flanagan. Het interessante is dat hij niet de echte Flanagan nabootst. Een methode-acteur zou. Of zoals Charles Laughton zei: "Een methode-acteur geeft je een foto. Een echte acteur geeft je een olieverfschilderij. "

Tracy beschouwde dat als het werk van een acteur, niet de echte kerel bestuderend en hem vervolgens te kopiëren. Dus de karakterisering is deels echt en deels Tracy, maar alles is waar. Hij is ook een dijk van een held omdat hij altijd in de goedheid van sommige van die rotte kleine kinderen gelooft.

Nooit, tijdens de film, weet je dat je naar een acteur kijkt. Je denkt dat je naar het echte leven kijkt. Het is niet zozeer een uitvoering als een entiteit. Flanagan komt tot leven en is helemaal uniek in Tracy.

Zijn eigen stelregel voor acteren is Hemingwayesque: "Zoon, acteren is het gemakkelijkste wat er in de wereld te doen is. Raak gewoon niet betrapt. "

Listverse Staff

Listverse is een plek voor ontdekkingsreizigers. Samen zoeken we naar de meest fascinerende en zeldzame pareltjes van menselijke kennis. Drie of meer lijsten vol met feiten per dag.