Top 10 Hollywood-klassiekers waarvan u nooit wist dat ze vervolg waren

Bewegers hebben de neiging om voor sequels te vrezen. Dit is enigszins gerechtvaardigd. Afgezien van bepaalde uitzonderingen zijn sequels nooit zo goed als het origineel, omdat Hollywood al te vaak een groter budget verwart voor een betere film. Soms hebben sequels weinig te maken met hun voorgangers en zijn ze alleen maar bezig met naamsbekendheid. Ze gaan vaak meteen naar video of televisie en worden decennia na het origineel gemaakt in een wanhopige poging om snel geld te pakken. Het is zelfs zo dat je waarschijnlijk niet eens wist dat volgende klassiekers sequels hadden.

Featured image credit: 20th Century Fox

10 De vogels

1963's De vogels liet ons precies zien waarom Alfred Hitchcock de meester was van de spanning. Gebaseerd op een kort verhaal van Daphne du Maurier, neemt de film iets relatief onschadelijks in de vorm van vogels en transformeert ze in angstaanjagende griezelige moordenaars. Het maakte ook een ster uit Tippi Hedren, die vele lof voor haar prestaties ontving en de inmiddels ter ziele gegane Golden Globe Award voor de nieuwe ster van het jaar won.

Drie decennia later besloot iemand dat het tijd was voor een vervolg, en The Birds II: Land's End werd in 1994 uitgebracht, rechtstreeks op televisie. Het werd universeel gepand door critici en had bijna niets gemeen met zijn voorganger, behalve een kleine cameo van Hedren. Er is ook een poging om het beroemde moment te heroveren De vogels toen de kraaien de speeltuin overstroomden, die natuurlijk vlak valt in vergelijking met het origineel. De regisseur van de film, Rick Rosenthal, heeft er wijselijk voor gekozen om zijn naam van de aftiteling te verwijderen.

9 Lawrence Of Arabia

Fotocredit: Enigma TV-producties

Niet alle vergeten, ongewenste sequels moeten slecht zijn, zoals blijkt uit A Dangerous Man: Lawrence After Arabia. Het onofficiële vervolg op het verhaal van David Lean Lawrence of Arabia, deze tv-film ontving gunstige recensies en speelde Ralph Fiennes met de titel T.E. Lawrence in zijn eerste filmrol. Het won zelfs een Internationale Emmy voor Beste Drama in 1992.

De film wordt kort na het vertrek van het origineel opgepikt en presenteert de ervaringen van Lawrence en King Faisal tijdens de vredesconferentie van Parijs na de oorlog. Sommige critici prezen het feit dat deze afbeelding van Lawrence misschien dichter bij het echte werk staat dan de klassieker uit 1962. De status ervan als een tv-film en het feit dat het 30 jaar na het origineel werd vrijgegeven, hebben het tot obscuriteit veroordeeld.

Er was op zijn minst één persoon die de film zag, en dat was Steven Spielberg. Na het zien van de voorstellingen van Fiennes als T.E. Lawrence en als Heathcliff in Emily Bronte's Wuthering Heights, Spielberg gooide hem naar binnen Schindler's Lijst minder dan een jaar later.

8 Zaterdag avond koorts

Naast een enorme commerciële hit, het muziekdrama van 1977 Zaterdag avond koorts veranderde John Travolta in een ster en hielp het disco-tijdperk inluiden. Het had ook een van de best verkochte soundtracks aller tijden, met de Bee Gees als hoogtepunt. Een vervolg was bijna een geen-brainer.

Zes jaar later, Blijven leven raak de bioscopen. Commercieel presteerde het goed, hoewel het niet in de buurt van zijn voorganger was. Het opende nummer één aan de kassa en verdiende $ 64 miljoen. Cruciaal was echter dat de film al snel als een van de slechtste vervolgingen aller tijden werd beschouwd en momenteel een niet-benijdenswaardige zero-percent rating heeft op Rotten Tomatoes.

Misschien was het meest raadselachtig de keuze voor regisseur. Blijven leven werd geregisseerd, gecoproduceerd en gecomposeerd door Sylvester Stallone. White-hot na de releases van Eerste bloed en Rocky III, Stallone wilde waarschijnlijk typecasting vermijden en zag een discomuziek als de perfecte manier om dit te bereiken. Hij volgde het op met de muzikale komedie bergkristal, met zichzelf en Dolly Parton in de hoofdrol, voordat hij terugkeert naar de actieversies die hem beroemd hebben gemaakt.

7 De vluchteling

Het is nog steeds een kwestie van debat als 1998's Amerikaanse Marshals is een vervolg op de hit uit 1993 De vluchteling of een spin-off. Per slot van rekening zijn Harrison Ford en zijn karakter Dr. Richard Kimble nergens te bekennen. De follow-up verschuift in plaats daarvan de focus volledig naar Tommy Lee Jones's Sam Gerard en zijn team van marshals, meestal bestaande uit dezelfde acteurs uit het origineel. Nieuwe toevoegingen zijn Robert Downey Jr. als een andere agent en Wesley Snipes als de "voortvluchtige."

De cast was solide en de film deed een coole $ 100 miljoen aan de kassa tegen een budget van $ 45 miljoen. Het was echter niet in de buurt van de $ 370 miljoen van het origineel. Het publiek was eerst enthousiast, maar dat realiseerden zich al snel Amerikaanse Marshals was bijna schaamteloos zijn voorganger aan het rippen, en het gebrek aan originaliteit maakte ze snel weg bij andere films. reusachtig was in die tijd in bioscopen, dus dat heeft waarschijnlijk niet geholpen ...

6 Rosemary's Baby

Foto tegoed: Paramount Television

In 1968 nam Roman Polanski de bestverkopende roman van Ira Levin en veranderde het in een van de meest gelauwerde horrorfilms ooit gemaakt. Afkomstig van het succes van Rosemary's Baby, een reeks films gebaseerd op Devil aanbidding verscheen al snel. In 1976 kreeg de film echter een echt vervolg getiteld Kijk wat er met Rosemary's Baby is gebeurd.

Roman Polanski was niet betrokken bij het project. Noch waren Mia Farrow, John Cassavetes, of een van de originele cast. De enige uitzondering is Ruth Gordon, die terugkeert als Minnie Castevet in de rol die haar een Oscar en een Golden Globe heeft opgeleverd.

De film doet tamelijk snel afstand van Rosemary en verschuift de aandacht naar haar zoon, Adrian, als volwassene. Het heeft niets te maken met Ira Levin's vervolgroman, Zoon van Rosemary, dat twee decennia later verscheen, hoewel ze een soortgelijke premisse delen.

De film gemaakt voor tv ging in première ABC Friday Night Movie. Lage kijkers in combinatie met een slechte ontvangst van kijkers en critici maakten er een voetnoot van.

5 De Rocky Horror-fotoshow

Toen het voor het eerst werd uitgebracht in 1975, De Rocky Horror-fotoshow werd op grote schaal gepand door critici. De aanstekelijke muzikale nummers in combinatie met een solide cast en pure raarheid maakten er een cult-hit van. Fans zouden verschijnen als middernacht-vertoningen, verkleed als de personages in een vroeg voorbeeld van cosplay en zelfs de scènes naast de film vertolken.

Vier decennia later wordt de film nog steeds vertoond in beperkte theaters en is uitgegroeid tot de langstlopende theatrale release in de geschiedenis. Dat soort succes gebeurt eens in je leven, maar toch probeerde de studio zes jaar later bliksem in een fles te vangen met een vervolg getiteld Shock behandeling. Veel van de acteurs van het origineel bleven weg van de nieuwe film, dus hun rollen moesten herschreven worden. Dit omvatte hoofdrolspeler Tim Curry.

Fans waren niet onder de indruk en ze bleven bij de film die ze hielpen maken. Sommige critici voerden aan dat de studio volledig het punt miste wat ze maakten door een film te maken die specifiek was gericht op het publiek van het origineel De Rocky Horror-fotoshow een cult-succes in de eerste plaats.

4 De steek

De con-movie van 1973 De steek was enorm succesvol. Het verdiende $ 155 miljoen op een budget van $ 5 miljoen en won zeven Academy Awards van tien nominaties. Een groot deel van zijn succes was te danken aan de drie hoofdrolspelers van de film: Robert Redford en Paul Newman als de twee beminnelijke tricksters op het scherm en George Roy Hill achter de camera - hetzelfde trio dat verantwoordelijk is voor Butch Cassidy en de Sundance Kid.

Een vervolg klonk als een goed idee en een echte geldmaker. Toen echter geen van de bovengenoemde drie terugkwam voor de tweede film, had de studio de stekker toen en daar moeten trekken. The Sting II kwam uit in 1983. Ondanks een veelbelovend openingsweekend van $ 3 miljoen, mond-tot-mond reclame verspreid over hoe erg het was, en niemand anders ging het zien. De film deed slechts $ 6 miljoen bij de kassa en heeft momenteel een beoordeling van nul procent op Rotten Tomatoes. Plannen voor een prequel werden onmiddellijk gesloopt.

3 2001: A Space Odyssey

2010: het jaar dat we contact maken is waarschijnlijk de beste film op deze lijst. Het had een met sterren bezaaide cast, waaronder John Lithgow, Helen Mirren en Roy Scheider. Het werd genomineerd voor vijf Oscars (één meer dan zijn voorganger). Het opende nummer twee bij de kassa en verslond de sci-fi-concurrenten Duin en Sterrenman. Het kreeg zelfs het zegel van goedkeuring van Arthur C. Clarke in de vorm van een cameo. Toch had het geen schijn van kans om een ​​van de grootste science-fictionfilms ooit te ontmoeten.

2001: A Space Odyssey zou nooit de klassieker zijn geworden die het vandaag is zonder de visie van Stanley Kubrick. Hij kwam niet terug voor het vervolg. Tegen de tijd 2010 kwam uit, 16 jaar was verstreken en Kubrick had alle interesse verloren. Toen Peter Hyams, de regisseur van de film, Kubrick om toestemming vroeg, zei hij eenvoudig: "Zeker. Ga en doe het. Het kan me niet schelen. "Clarke was een beetje meer enthousiast, omdat de film gebaseerd was op zijn vervolgroman, 2010: Odyssey Two. Maar zelfs hij bleef alleen betrokken zolang hij Sri Lanka niet hoefde te verlaten en alleen via e-mail communiceerde.

2 De grote ontsnapping

The Great Escape II: The Untold Story is geen slechte film, alleen een volkomen onnodige. Het origineel houdt het nog steeds goed vol en wordt in de kersttijd vaak opnieuw bekeken. Er was geen enkele kans dat het 1988 made-for-tv-vervolg op enigerlei wijze overeenkwam met zijn populariteit.

Om te beginnen, profiteerde het niet van de aanwezigheid van "coolste man ter wereld" Steve McQueen. Natuurlijk, het had Christopher Reeve, maar Superman kon de verwachtingen niet waarmaken. Zoals zoveel niet-verwante sequels, probeerde deze een verbinding te maken met het origineel door dezelfde acteurs te gebruiken. Donald Pleasence keerde terug als een Gestapo-officier en de film werd geregisseerd door Jud Taylor, die Goff in het origineel speelde.

De film verwijderde zich zo snel mogelijk van de daadwerkelijke ontsnapping. In plaats daarvan richtte het zich op de heldendaden van Reeve's karakter Major Dodge toen hij de Gestapo-officieren opspoorde die verantwoordelijk waren voor de moord op Stalag Luft III na de echte ontsnapping. Ondanks dat het zichzelf als 'het onvertelde verhaal' heeft gefactureerd, gaf het een zeer gefictionaliseerde beschrijving van het onderzoek, dat in werkelijkheid daadwerkelijk werd uitgevoerd door de Royal Air Force Police, niet door drie Amerikaanse officieren.

1 Chinatown

Chinatown is, misschien wel de grootste neo-noirfilm aller tijden. Uitgegeven in 1974, ontving de film 18 Academy Award en Golden Globe nominaties, het winnen van een Oscar en vier Globes. Het won ook drie BAFTA's en werd gerangschikt als de op één na beste mysteriefilm van AFI en de beste film aller tijden The Guardian. Het is niet verrassend dat de studio een vervolg wilde.

Helaas werd de follow-up geteisterd door verschillende vertragingen en andere projecten, waardoor deze 16 jaar werden stilgelegd. Dan, Chinatown's regisseur Roman Polanski was het land ontvlucht vanwege zijn wettelijk verplichte verkrachtingsbevel. Scenarioschrijver Robert Towne was gepland om te regisseren. Echter, na een meningsverschil over casting, werd hij afgezet en vervangen door Jack Nicholson. De acteur heeft hierna nooit een andere film geregisseerd.

In 1990 werd Paramount uitgebracht The Two Jakes tot een lauwe ontvangst. Critici gaven het gemengde beoordelingen, en de film flopte op het bespreekbureau tegen Julia Roberts's Flatliners en Mel Gibson's Air America. Het opende op nummer zeven en deed een derde van zijn voorganger's kassa bruto. De studio sloeg plannen voor een derde film getiteld Gittes vs. Gittes.