Top 10 films zo slecht dat ze hilarisch zijn

Films zijn een kunstvorm. Zelfs de vroegste vormen, beginnend met nickelodeons in de 18e eeuw, waren bedoeld om een ​​soort emotionele reactie van hun publiek op te wekken. Deze emotionele reactie moet echter specifiek zijn. Als een filmmaker iets maakte waarvan zij dacht dat het een aangrijpend emotioneel drama was, maar het uiteindelijk geen van de bedoelde beats raakt, dan wordt het als mislukt beschouwd. Ik denk dat het woord "falen" volledig subjectief is. Avatar is de meest succesvolle film aller tijden, wat betekent dat het duidelijk een succes was, maar ik dacht dat het behoorlijk zwak was.

De grootste lof die ik elke film kan geven, is dat ik me er grondig door vermaakt heb. Ik kan dol zijn op een film als The Godfather, maar bekijk hem misschien een paar keer in mijn leven, maar ik heb Big Trouble waarschijnlijk honderd keer gezien in Little China, en dat komt alleen omdat ik het oneindig veel gemakkelijker en leuker vind kijken. Ook al doet een film het niet goed op de kassa, of met critici, wil dat nog niet zeggen dat het niet zo'n intrinsieke waarde heeft. We gaan zover mogelijk naar die kant van het spectrum en bereiken een prachtig soort filmgenre, de zo-slecht-het-is-goede variëteit. Ik zal een stap verder gaan en zeggen dat dit films zijn die zo slecht zijn dat ze gewoon hilarisch zijn. Hilarisch slecht, maar eindeloos plezierig. Dit zijn films die ik keer op keer kan bekijken, bij voorkeur in een groep gelijkgestemde vrienden.

Dus hier zijn de Top 10 van de zo-kwaad-ze-zijn-hilarische films. Lijst met dank aan Cultural Atrocities.

10

Mug

Een van de dingen die je opvalt aan deze lijst is dat de meeste van deze horrorfilms of actiefilms zijn. Het is volkomen logisch, want dit zijn de genres met de meeste actie en hebben de meeste kans op vreselijke speciale effecten. De jaren '70, '80 en '90 zijn een goudmijn voor onbedoelde komedie. Vooral de jaren '80 waren gewoon een perfecte storm van goedkope, praktische effecten, bedrieglijk acteren en culturele waanzin. Het beste deel is echter hoe onschuldig de meeste dingen voelen, alsof ze deze vreselijke films maken, maar er is een onderliggende liefde voor de rotzooi die ze maken.

Dat brengt me bij Mosquito. Het eerste wat ik zal opmerken is dat elk ding in deze film zich leent voor de jaren '80. Alles. Als het dan achter de rug is, kom je erachter, oeps, het is feitelijk gemaakt in 1995. Er staan ​​een paar films op deze lijst die er net jaren 80 over hebben geschreven, maar die midden in de jaren negentig stevig zijn geplant. Dit zorgt voor een rare filmervaring. Je kijkt ernaar en geniet van de slecht blauwe schermmosquito-effecten, maar waardeert de moeite die het met zich meebracht voor de tijd dat het werd gemaakt, en daarna realiseer je je dat het in 1995 is gemaakt en kun je betere horrorfilmeffecten maken in een winkelcentrumkiosk .

De plot is vrij eenvoudig. Een buitenaards ruimteschip stort neer in het midden van het bos, naast een populair kampeerterrein. Een stel muggen snack op de arm van de dode alien en het bloed is als supersteroïden. De kleine beestjes worden zo groot als een golden retriever en gaan door met aanvallen op de campings en andere mensen die ze tegenkomen. De rag-tag groep van overlevenden omvat een post-Stooges, maar pre-Stooges reünie, Ron Asheton en Gunnar Hanson (Leatherface uit het originele Texas Chainsaw Massacre).

Gouden momenten: elke scène met muggenaanvallen is geweldig. Wanneer Gunnar Hanson die kettingzaag oppakt, krijg je B-film fandom rillingen. Het slechte optreden van het hoofdpaar is hilarisch afschuwelijk. Junior's oogbolexplosies.

9

Starcrash

In de jaren '70 was elke uitvoerende studio op zoek naar de volgende Star Wars. En waarom zouden ze dat niet zijn? Het was een verheerlijkte onafhankelijke film gemaakt tegen de laagst mogelijke prijs die een van de meest succesvolle franchises aller tijden werd. Ga de Italianen binnen. Schrijver / regisseur Luigi Cozzi liet dit script in ontwikkeling jaren voordat Luke en Han de Death Star overvielen, maar het was pas na het succes van Star Wars dat hij in staat was om financiering voor deze film te krijgen. Het enige voorbehoud? Het moest bijna precies hetzelfde zijn als Star Wars, en het script van Cozzi moest een aantal veranderingen ondergaan.

De eigenlijke plot is een puinhoop. Het is meer een soort ervaring met veel plezier. De beelden compenseren echter meer dan de afwezigheid van een plot. Dit is misschien wel een van de coolste ogende films met een laag budget ooit. Alles springt op het scherm, van de felle kleuren tot de belachelijke outfits tot de stop-motion-effecten (a la Harryhausen) die we waarschijnlijk nooit meer zullen zien in de huidige filmreleases. De score krijgt ook belangrijke rekwisieten. Natuurlijk, het is een rip-off van Star Wars, maar er zijn veel slechtere Star Wars-rip-offs gemaakt, voor veel meer geld.

Last but not least, we moeten praten over de cast. Caroline Munro neemt de leiding als Stellastar, en terwijl haar acteerkrakers een beetje te wensen overlaten, maakt ze het goed door heel warm te zijn en een bikini te dragen voor het grootste deel van de film. Vervolgens hebben we Marjoe Gortner als Akton, misschien een van de meest interessante jongens ooit. Hij raakte in de schijnwerpers als kinderprediker en ging vervolgens aan de slag in zowel de opname- als de filmindustrie. Afronding van de I-Recognize-That-Guy-bestanden zijn David Hasselhoff als een Han Solo-kloon en Christopher Plummer als de bescheiden naamgever van de Eerste Cirkel van het Universum.

Golden Moments: De op een misthoorn-leghorn geïnspireerde robot is een echte traktatie. Akton wint superkrachten terwijl de film doorgaat zonder enige verklaring. Alle speciale effecten.

8

ticks

Ah, teken. Ik zag deze film toen ik 11 was en ik begreep nog steeds hoe glorieus het was. Toen het internet begon, kreeg ik en andere kleine junkies uit de popcultuur de gelegenheid om die willekeurige films op te sporen die we om 2 uur 's nachts op HBO hadden gezien toen we jonger waren.Ook bekend onder de alternatieve titel "Infested", werd Ticks geregisseerd door Tony Randel. Nee, niet Tony Randall, gewaardeerde acteur, maar de man die Hellraiser 2 regisseerde (wat ook volledig regeert).

Teken gaat over een groep gewelddadige / antisociale / verontruste tieners die door hun psychiaters / counselors op een kampterugtocht worden gebracht. Inbegrepen in deze groep is een post-kind acteur Seth Green, een geteisterde Alfonso "Carlton" Ribeiro, Mickey "The Monkey" Dolenz's dochter Ami (ster van allerlei shitty films), en enkele andere sociale archetypen. Hun raadgevers zijn gewaardeerde acteurs Peter Scolari van Bosom Buddies en Rosalind Allen, die je je misschien herinnert als het meisje dat George Costanza voorwendde een zeebioloog te zijn, zodat hij kon knallen. Deelnemen aan dit ensemble zijn een rijke, nijdige kerel en zijn redneck maatje, en Clint Howard als een grove kerel (typecast veel?).

Net als Mosquito, eten de houten tikken enkele steroïden en groeien tot de grootte van kleine krabben die belachelijk snel zijn. Het is aanvankelijk een langzame brand, waarbij de teken op de een of andere manier ervoor kiest om niet alles tegelijk aan te vallen, maar aan het eind zijn er duizenden van hen die door het plafond van de hut naar beneden regenen op onze overlevenden. Als je niet vaak jeuk krijgt en af ​​en toe je huid controleert, weet ik niet zeker of we dezelfde film bekijken.

Gouden momenten: elke scène met Carlton, inclusief het hoogtepunt waar hij verandert in een kruisje ter grootte van een krokodil. Seth Green's verlichte bezemworp. Clint Howard's gezicht explodeert.

7

slashers

Slashers komt gevaarlijk dicht bij het zijn van een regelrechte vreselijke film. Ik bedoel, echt, alle tekenen wijzen erop dat dit een complete ramp is. Handelend op gelijke voet met de ergste die ik ooit heb gezien, verschrikkelijke effecten, nog erger sets. Dit ding ziet er letterlijk uit alsof het in een paintball-arena is gemaakt. Hoewel ik heb gezegd dat al deze dingen een transcendente slechte film tot een zeer vermakelijke film kunnen maken, moeten we ook naar de dingen kijken zoals ze zijn. Een vreselijke film is niet altijd vermakelijk, soms kan het gewoon heel erg slecht zijn en niet leuk om te zien. Zoals ik al zei, komt Slashers hopeloos in de buurt van het bereiken van dat niveau, maar dat gebeurt niet.

Geschreven en geregisseerd door Maurice Devereaux, en ik ga er alles aan doen om de andere drie films die deze man heeft gemaakt te vinden, Slashers is meer een parodie dan iets anders. Slashers is een Japanse realityshow waar zes deelnemers moeten overleven in een gebouw vol met psychopaten, maar als ze dat doen, winnen ze een miljoen dollar. Gemaakt in 2001, en rijdend op de mantel van Survivor en talloze andere realityshows die zijn gemaakt (en nog steeds worden gemaakt), dit is een kans om te kijken naar de diepten die mensen zullen worden om beroemd te worden. Zou je ervoor doden? Zou je jezelf laten jagen? Wat zegt het over de maatschappij wanneer mensen niet alleen op deze show aanwezig zullen zijn, maar de slashers actief in de gaten houden?

Dit is een interessante film omdat ik heel veel van de dingen leuk vind die ze proberen te bereiken. Een van mijn favoriete grappen is hoe zelfs de slashers stoppen met proberen iemand te vermoorden als er een reclameblok nadert. Ze gooien in tal van kleine prikken over reality shows en hoe belachelijk ze echt zijn, en veel van hen zijn eigenlijk best grappig. Gelukkig (of helaas voor de makers van de film) gaat dit niet ten koste van hoe onproductief de productiewaarden zijn. Dit is de definitie van het budget van de schoenenbundel, en er zijn talloze lachwekkende momenten die beslist niet opzettelijk zijn, hoewel dit meer als een zwarte komedie werd bedoeld.

Golden Moments: The Slashers theme song. Megan's toespraak over hoe mensen mensen kunnen zien worden vermoord, wat serieus zou moeten zijn, maar komt af als hypnotiserend en hilarisch. De meeste scènes met de slashers zijn geweldig, vooral Preacher Man, die op een kansel rant over hoe mensen God niet meer respecteren. Een echt heerlijk over-the-top gore.

6

Rock 'n' Roll Nightmare

Het mixen van film en muziek is een risicovolle propositie. Voor elke musical die ik echt leuk vind, Little Shop of Horrors bijvoorbeeld, zijn er ongeveer honderd die ik nooit zou zien in een miljoen jaar. De muziek kan de rest van de film afleiden en in plaats van dat het nuttig is, wordt het meer een belemmering. Veel van mijn haat tegen musicals heeft te maken met de soorten films die ze in de eerste plaats zijn. Ik krijg deze kuil van woede in mijn maag als ik naar een film als The Music Man kijk, omdat het allemaal grillige kersenlollies en bluebirds zijn. Musicals zijn bang om je met hun deuntjes in de zijkant van het hoofd te slaan. Ze zijn veel meer geneigd om je een klein mal te laten dansen met de rest van je saaie stad in Main Street.

Nu ga ik niet zeggen dat ik van haar metal hou, verre van dat, maar er is iets veel fascinerender in die kleine periode van bestaan ​​toen dat als het coolste ding in de wereld werd beschouwd. Noem het mijn liefde voor elektrische gitaren, of kijk naar volwassen mannen die proberen hun haar zo groot mogelijk te krijgen, maar het laat me alleen maar glimlachen. Dat brengt ons bij het magnum opus van Jon Mikl Thor, Rock 'n' Roll Nightmare. Het speelt zich af in een landelijke boerderij in Canada, wat ook "de poorten van de hel" is (de alternatieve filmtitel eigenlijk), en Jon Mikl en zijn bandleden besluiten dat het de perfecte plek is om hun nieuwe album op te nemen. Zodra ze daar aankomen, beginnen demonen (onder het mom van handpoppen) zijn bandgenoten en hun vriendinnen te bezitten. Naarmate de film vordert, is Jon Mikl de enige die nog overeind staat om dit kwaad te bestrijden.

Golden Moments: DE GROOTSTE PLOT TWIST EINDE VAN ALLE TIJDEN. Jon Mikl Thor in al zijn David Coverdale-op-steroïden glorie. Hilarisch vreselijke live-optredens van de echte band. Handpoppen die in de dranken van mensen spuwen.

5

Birdemic: Shock and Terror

B-filmliefhebbers kregen een echte traktatie in 2008, met James Nguyens milieuvriendelijke liefdesbrief aan Alfred Hitchcocks The Birds. Ik denk dat wat een geweldige B-film onderscheidt van een waardeloze B-film, is hoeveel de betrokken mensen belangrijk vonden voor wat ze aan het maken waren. Je kunt vrijwel altijd zeggen wanneer een regisseur, schrijver of acteur gewoon belt. Dit leidt tot luiheid, wat in de juiste context hilarisch kan zijn, maar meestal gewoon een slechte film oplevert. Liefdewerken is echter precies dat, en je kunt zien wanneer mensen geven om wat ze op het scherm zetten. Er is een soort van onzinnige vreugde die samenkomt met iemands droom die werkelijkheid wordt, hoe gek ook. Niemand hield meer van dit project dan James Nguyen, en dit was nooit duidelijker dan toen hij het Sundance Film Festival bombardeerde met zijn Birdemic-busje, liefdevol versierd met aanvallende nepvogels.

Ik zal bot zijn - Birdemic is een ramp. Nguyen heeft geen zaken in de filmindustrie, maar zijn trouw aan dit project kan het niet helpen dat je tegelijkertijd je slecht voelt voor de man, terwijl je hem wilt laten slagen. Er is iets zo onschuldigs en sympathieks aan wat Nguyen probeert te doen, dat zijn volgende cultus succes volkomen logisch is. De milieu-inslag die de ruggengraat vormt van de film is ook een arme, maar ook hilarische poging om een ​​politiek statement te maken met deze gruwel van een film.

De plot gaat over een softwareverkoper genaamd Rod (ja, Rod) en zijn volgende ontmoeting met het ambitieuze model Nathalie. Ze beginnen te daten maar zien verontrustende dingen om hen heen gebeuren, meestal met dode vogels. Al snel wordt de hele stad aangevallen door gestoorde vogels en moeten ze er alles aan doen om te overleven.

Gouden ogenblikken: De vogel CGI moet gezien worden om het te geloven. Het is alsof Nguyen een gif van een geanimeerde vogel van een internetforum heeft gepakt en deze herhaaldelijk gedurende de film heeft gebruikt. 'Hanging Out With My Family', een lied dat ik zelf vaker dan een paar keer heb horen zingen. Ernstig slecht acteren rondom.

4

Pocket Ninjas

Dus ik weet niet eens hoe ik Pocket Ninjas moet bespreken. Momenteel gerangschikt # 9 op de IMDB Bottom 100, moet het zonder twijfel gezegd worden dat dit een slechte film is. Maar het is ook de meest verwarrende film die ik denk dat ik ooit heb gezien. Pocket Ninjas is de Lost Highway voor kinderfilms. Ik zal mijn best doen om de plot uit te leggen.

Onze drie protagonisten, Rocky, Colt en Tum T ... err ... Ik bedoel Damien, Tanya en Steve hangen in hun boomhut en praten over dingen die de meeste kinderen van hun leeftijd doen: bedrijven die de omgeving verkloten. Terwijl Tanya, de liberale liberaal, en Steve, de "dikke" republikein, deze belangrijke kwestie bespreken, dringt Damien er bij hen op aan te stoppen omdat zijn gevoelens gekwetst zijn. Hij vertelt ze over dit tijdschrift dat hij vond over een ninja die 'The White Dragon' heette. Cut to The White Dragon sloeg een stel misdadigers in elkaar. Is de witte draak echt? Bevinden we ons in een stripboek? Welkom bij het grootste probleem met Pocket Ninjas. Er zijn schijnbaar vier niveaus van realiteit waar deze film aan werkt, en ik weet niet zeker of twee van die realiteiten zelfs bestaan! De kinderen leren karate van hun sensei, die al dan niet de witte draak is. Ook betrokken is Robert Zdar als Cobra Khan, maar toch kan ik je niet zeker vertellen of hij bestaat, en zijn "zoon" (?), Een 12-jarig kind dat op een of andere manier een ondergronds misdaadsyndicaat leidt.

Begrepen? Het plezier bij het kijken naar Pocket Ninjas probeert precies te ontcijferen wat op een bepaald moment op het scherm staat. Clunky expositiescènes maken plaats voor tergend lange montages. Oh, en heb ik al gezegd dat de kinderen kleine versies worden van The White Dragon, compleet met rolschaatsen? Heb je ooit geprobeerd om een ​​springende karatekick te doen met rolschaatsen? Het kan niet gemakkelijk zijn, en de choreografie hier is daar het bewijs van.

Golden Moments: Het gevecht tussen Cobra Khan en The White Dragon (uit het stripverhaal of uit het echte leven?) Is een ongelooflijk surrealistische scène. Vechten tijdens het stuiteren op ballonnen heeft nog nooit zo echt gekeken. De dialoog is overschreven om voor de tijd af te koelen en leidt tot een aantal zeer ongemakkelijke overgangen. Damien's moeder wordt helemaal nat van de White Dragon-kerel, maar wordt dan tien keer natter over een kortingsbonboek.

3

undefeatable

Actiefilms zullen voor altijd een schatkamer zijn van onbedoelde komedie. Er is iets zo ongelooflijk grappig aan jongens die te stoer willen zijn. Undefeatable gaat boven en buiten. Het neemt zichzelf zo serieus en probeert zo hard om een ​​echte actiethriller te zijn, maar het faalt in elk opzicht. De belangrijkste slechterik, genaamd Stingray, blijft hilarisch, zelfs nadat bleek dat hij een moordende verkrachter was. Je moet een komedie ingebakken hebben in je botten om dat te kunnen doen. Deelnemen aan Stingray in dit griezelige fest is Cynthia Rothrock, een marginaal succesvolle vrouwelijke kung fu-ster, en John Miller, een andere kung fu-gozer. Veel kung fu-mensen die hier rondhangen.

Het plot centreert rond Rothrock als Kristy, een vrouw die concurreert in ondergrondse gevechten om te betalen voor de hbo-opleiding van haar zus (ha!). Een andere ondergrondse jager genaamd Stingray, in al zijn slobberige glorie, wordt vroeg in de film achtergelaten door zijn vrouw. Omdat hij een totale klus is, begint hij vrouwen te ontvoeren die op zijn vrouw lijken en ze te verkrachten en te vermoorden, vervolgens hun oogballen te stelen en ze in een aquarium te stoppen. Een van deze vrouwen is toevallig de zus van Kristy. Kristy roept de hulp in van politieman Nick DiMarco om Stingray op te sporen en hem te laten betalen. Ze vinden de zus van Kristy en brengen haar naar het ziekenhuis, waar ze natuurlijk weer door Stingray wordt ontvoerd. Kristy en Nick hebben een belachelijk over-the-top gevecht met Stingray dat youtube roem heeft bereikt.

Golden Moments: De laatste vechtscène die echt gezien moet worden om geloofd te worden. Elke scène met Stingray, vooral wanneer hij zonder reden willekeurige mensen begint te bevechten (die ook op onverklaarbare wijze echt goed zijn in karate). Kristy betaalt voor drie van haar vrienden om op de een of andere manier naar de universiteit te gaan.

2

Troll 2

Beste lezers, ik wil je beloven dat ik elk soort egocentrisch geklaag zal bewaren voor wanneer ze maar heel, heel toepasselijk zijn. Nu dat niet meer mogelijk is, hoef ik alleen maar te zeggen dat ik sinds mijn kindertijd dol ben op Troll 2. Net als Ticks was dit een van die films die ik een paar keer zag toen ik klein was en om de een of andere reden gewoon in mijn geheugen zat. Ik heb het herontdekt toen ik in 2001 studeerde en bijna al mijn vrienden in de b-film kijken erop. Ik zeg dit alleen maar omdat Troll 2 de afgelopen jaren zo'n enorme aanhang heeft bereikt, ik wil niet als een soort zwendel voor de massa komen. Troll 2 zou op deze lijst staan, ook al heeft hij nooit op de een of andere manier zijn weg naar het collectieve geweten van de wereld ontwormd.

Als je deze blog aan het lezen bent en Troll 2 nog niet hebt gezien, stop dan gewoon nu. Later moet het worden bekeken voor termijnartikelen. Maar serieus wordt het niet veel beter dan dit. Elke scène heeft iets om te aanschouwen. Het is de echte definitie van wat een b-film zou moeten zijn: low budget, onbekende acteurs, slechte effecten, een plot dat hun middelen te boven gaat. Het is er allemaal in zijn filmische glorie. Helaas heb ik Best Worst Movie nog niet gezien, de documentaire over het maken van Troll 2 en waar alle betrokkenen door de jaren heen zijn terechtgekomen. Ik zou willen dat dit soort behandeling zou kunnen uitgaan naar zoveel andere geweldige films die hun oorspronkelijke doel overstijgen en iets veel groters worden.

Gouden momenten: is het niet eerlijk om gewoon "alles" te zeggen? Nee? Eh, ik ga deze dubbeldekker bolognasandwich gewoon opeten.

1

Samurai Cop

Als ik het heb over mijn favoriete films, is het moeilijk om ze recht te doen. Ik praat uiteindelijk gewoon over mijn favoriete momenten en het wordt een lijst in plaats van een uitleg waarom het geweldig is. Met een film als Samurai Cop kan ik het gewoon niet doen met woorden. Ik kocht deze dvd voor twee dollar op een plek waar films worden gebruikt en ik denk dat dit waarschijnlijk de meeste is die ik ooit uit 200 penny's heb gekregen. Nu ik dat net heb geschreven, stel ik me 200 tootsie-rollen voor en ik kom in de verleiding om van gedachten te veranderen, maar ik dwaal af ...

Geschreven en geregisseerd door Amir Shervan (je zult zien dat de meeste films geregisseerd en / of geschreven door en / of met dezelfde persoon altijd de beste b-films zijn), de Iraanse film magnaat en de Amerikaanse fan. Hij produceerde een reeks films in de late jaren '80, beginnend met Hollywood Cop en eindigend met Killing American Style. Geklemd in het midden was Samurai Cop. Om het bot te zeggen, Shervan was een 60-jarige Iraanse miljonair die besloot dat hij geweldige Amerikaanse actiefilms kon maken. Het is een vrij vreemde deal.

De titulair Samurai Cop heet Joe Marshall (gespeeld door Matt Hannon) en iedereen noemt hem Samurai Cop omdat hij in Japan heeft getraind of zoiets. Je zou het niet echt weten als je Joe eenmaal hebt leren kennen, want hij is helemaal niet eervol en brengt het grootste deel van zijn tijd racistisch of flirtend (met een hoofdletter F) door met elke vrouw die hij ziet. Zijn partner Frank is de typische zwarte jaren '80 -partner en hij is vrijwel alleen maar gewend aan zijn reactieschoten of zijn enorme lul waarnaar wordt verwezen. Robert Zdar keert terug als Yamashita, de hoofdmoordenaar van de Yakuza. Ook enorme bonuspunten voor een optreden door Big Trouble in Little China alumni Gerald Okamura als een personage genaamd, wat anders, "Okamura."

De plot is een beetje te ingewikkeld om echt over te praten, maar het gaat om Joe die door de stad loopt, soms beschoten wordt en vervolgens in een speedo door zijn huis ontspant. Het niveau van onbeholpenheid betrokken bij deze film schiet op mijn hoofd. De dialoog is precies wat een Iraanse man van middelbare leeftijd zou denken dat een Amerikaanse agent zou klinken. Ik kon echt heel lang doorgaan, maar ik zal alleen zeggen dat deze film alles heeft dat een b-film hilarisch moet zijn x 10.

Golden Moments: de steeds veranderende kapsels van Samurai Cop. Zijn toespraak bij de dinerclub. Versnelde vechtscènes. Slecht bewerkte achtervolgingsscènes. Het ornament van de leeuwenkopmuur. Ah hel, ik ga het gewoon nog een keer doen en gewoon alles zeggen. Alles in deze film is hilarisch.