Top 10 van de beste films

Het is een andere filmlijst, maar dit is er één met een verschil. In deze lijst heb ik verschillende aspecten van het maken van films geselecteerd en het beste van het beste gekozen. Bijvoorbeeld de beste acteur in de geschiedenis, de beste actrice in de geschiedenis. Ik ben er zeker van dat er enige onenigheid zal zijn met mijn keuzes, maar je bent welkom om te reageren en me te vertellen wat je denkt.

1. Beste acteur

Winnaar: Marlon Brando
Opmerkelijke films: Een tram met de naam Desire

Marlon Brando wordt algemeen beschouwd als de grootste filmacteur aller tijden, alleen geëvenaard door de meer theatraal georiënteerde Laurence Olivier in termen van waardering. Geen enkele acteur heeft ooit zo'n grote invloed uitgeoefend op opeenvolgende generaties acteurs als Brando. Meer dan 50 jaar nadat hij voor het eerst het scherm verschroeide als Stanley Kowalski in de filmversie van Tennessee Williams 'A Streetcar Named Desire (1951) en een kwarteeuw na zijn laatste grote optreden als Col. Kurtz in Francis Ford Coppola's Apocalypse Now (1979) ), alle Amerikaanse acteurs worden nog steeds gemeten aan de hand van de maatstaf die Brando was. Brando overschaduwde de reputatie van andere grote acteurs rond 1950, zoals Paul Muni en Fredric March. Alleen de glans van Spencer Tracy's reputatie is niet gedempt toen ze werd gezien in het door Brando weggeworpen sterrenlicht. Noch Tracy noch Olivier creëerde echter een hele school van acteren gewoon door de kracht van zijn persoonlijkheid. Brando deed het.

Haal het beste van Marlon Brando, inclusief A Streetcar Named Desire, als je TCM Greatest Classic Legends Film Collection koopt: Marlon Brando op Amazon.com!

2. Beste actrice

Winnaar: Renée Jeanne Falconetti (vaak gecrediteerd als Maria Falconetti)
Opmerkelijke films: De passie van Saint Jeanne d'Arc

Al jarenlang een bekende toneelspeelster, Falconetti is vooral bekend van The Passion of Joan of Arc (1928). Sommige historici beschouwen het als de beste single die ooit op film is uitgebracht. Falconetti werd geboren in Sermano, Corsica, en werd acteur in Parijs in 1918. Tegen de tijd dat regisseur Carl Dreyer haar zag acteren in amateur-theater en haar selecteerde als zijn leidende dame in zijn opkomende productie La Passion de Jeanne d ' Arc, ze was al een gevierd podiumartiest en was verschenen in een film, La Comtesse de Somerive (1917), geregisseerd door Georges Denola en Jean Kemm. Haar uitbeelding van Jeanne d'Arc in La Passion wordt algemeen beschouwd als een van de meest verbazingwekkende voorstellingen die ooit zijn gepleegd om te filmen, en het zou haar laatste filmische rol blijven. Je kunt deze complete film online bekijken in de top 10 van briljante complete films.

3. Beste cinematograaf

Winnaar: Conrad Hall
Opmerkelijke films: The Road to Perdition, American Beauty, Butch Cassidy en the Sundance Kid

Lopers omhoog: Gregg Toland, James Wong Howe

Geboren in Tahiti, de zoon van schrijver James Norman Hall, auteur van 'Mutiny on the Bounty', studeerde Conrad Hall filmmaken aan het USC. Hij en twee klasgenoten vormden een productiebedrijf en verkochten een project aan een lokaal televisiestation. Het bedrijf van Hall is vertakt in het maken van industriële films en tv-commercials. Ze werden ingehuurd om locatiebeelden op te nemen voor verschillende speelfilms, waaronder Disney's The Living Desert (1953). In het begin van de jaren zestig werd Hall op verschillende functies ingehuurd als camera-assistent en werkte hij zich op tot cameraman. Hij ontving zijn eerste cinematographer-tegoed in 1965. Hall kreeg veel lof voor zijn rijke en complexe composities, vooral voor In Cold Blood (1967) en won een Academy Award voor Butch Cassidy en de Sundance Kid (1969). Hij won nog twee Oscars, voor American Beauty (1999), in 2000, en Road to Perdition (2002).

4. Beste regisseur

Winnaar: Orson Welles
Opmerkelijke films: Citizen Kane

Lopers omhoog: Stanley Kubrick, Alfred Hitchcock, Federico Fellini

Orson Welles was als kind begaafd in vele kunsten (magie, piano, schilderkunst). Toen zijn moeder stierf (hij was negen) reisde hij de wereld rond met zijn vader. Toen zijn vader stierf (hij was vijftien) werd hij de afdeling van Dr. Maurice Bernstein van Chicago. Aanbevelingen van Thornton Wilder en Alexander Woollcott brachten hem in de wegenmaatschappij van Katherine Cornell, waarmee hij in 1934 zijn debuut maakte in New York als Tybalt. Hetzelfde jaar trouwt hij, regisseert zijn eerste korte film en verschijnt voor de eerste keer op de radio. Zijn eerste film voor het publiek was Citizen Kane (1941), een commerciële mislukking die RKO $ 150.000 verloor, maar door velen als de beste ooit gemaakte film werd beschouwd. Veel van zijn volgende films waren commerciële mislukkingen en hij verbannen zichzelf naar Europa in 1948. In 1956 regisseerde hij Touch of Evil (1958); het faalde in de Verenigde Staten, maar won een prijs op de Wereldtentoonstelling van 1958 in Brussel. In 1975 ontving hij, ondanks al zijn kaskrakers, de Lifetime Achievement Award van het American Film Institute en in 1984 reikte de Directors Guild of America hem de hoogste eer uit, de D.W. Griffith Award. Zijn reputatie als filmmaker is sindsdien gestaag toegenomen.

5. Beste productieontwerper

Winnaar: Cedric Gibbons
Opmerkelijke films: The Wizard of Oz, Pride and Prejudice, An American in Paris

Lopers omhoog: John Box, Ken Adam

Na zijn afstuderen aan de Art Students League in New York werkte hij voor zijn architectenvader en begon hij in 1915 met filmwerk bij Edison Studios, waar hij Hugo Ballin assisteerde. In 1918 verhuisde hij naar Goldwyn als art director en in 1924 begon hij zijn 32-jarige periode als supervising art director voor ongeveer 1500 MGM-films, met directe verantwoordelijkheid bij meer dan 150 daarvan. Hij ontwierp de Oscar zelf en won er 11 van de 37 keer dat hij ervoor genomineerd was.Sommige van zijn ontwerpen beïnvloedden Amerikaanse interieurs, en er werd beweerd dat hij de belangrijkste art director in de geschiedenis van de Amerikaanse cinema was.

Lees alles over de meest fantastische mensen in het maken van films met 85 jaar Oscar: de officiële geschiedenis van de Academy Awards op Amazon.com!

6. Beste speciale effecten

Winnaar: Douglas Trumbull
Opmerkelijke films: 2001, A Space Odyssey, Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind

De legendarische pionier voor film en visuele effecten, Douglas Trumbull, was een van de Special Photographic Effects Supervisors voor 2001: A Space Odyssey (1968). Hij werd later de Visual Effects Supervisor voor klassiekers als Close Encounters of the Third Kind (1977), Star Trek: The Motion Picture (1979) en Blade Runner (1982), die hem elk een Academy Award-nominatie opleverden voor Beste visuele effecten. Hij is de ontvanger van een Academy Award op het gebied van wetenschappelijke en technische prestaties, evenals de International Monitor Award en de Lifetime Achievement Award van de American Society of Cinematographers voor zijn uitstekende bijdragen op het gebied van filmmaken. Het merendeel van de voltooide filmprojecten waarmee Trumbull is geassocieerd, is erkend als klassiekers, waardoor het publiek in de loop van de tijd steeds populairder wordt. Brainstorm voorspelde de fascinatie van virtual reality terwijl Silent Running de opkomende ecologische beweging van de vroege jaren 70 weerspiegelde en vandaag wordt beschouwd als een science fiction-klassieker.

7. Beste geluidontwerper

Winnaar: Walter Murch
Opmerkelijke films: Apocalyps Now, The Godfather, The English Patient

Walter Murch heeft geluid bewerkt in Hollywood sinds hij begon met Francis Ford Coppola's film "The Rain People" (1969). Hij bewerkte geluid op "American Graffiti" (1973) en "The Godfather Part II" (1974), won zijn eerste Academy Award-nominatie voor "The Conversation" (1974), won zijn eerste Oscar voor "Apocalypse Now" (1979), en won een ongekende dubbele Oscars voor geluids- en filmmontage voor zijn werk op "The English Patient" (1996). Meest recentelijk hielp hij bij het reconstrueren van 'Touch of Evil' met Orson Welles originele notities en bewerkte hij The Talented Mr. Ripley. Murch heeft geregisseerd - Return to Oz (1985) - en verlangt ernaar dit opnieuw te doen, maar als redacteur en geluidsman is hij een van de weinige universeel erkende meesters in zijn vakgebied. Voor zijn werk aan de film "Apocolypse Now" bedacht Walter de term "Sound Designer", en samen met collega's zoals Ben Burtt, hielp hij om de kunst en impact van filmgeluid naar een nieuw niveau te tillen.

8. Beste editor

Winnaar: William Hornbeck
Opmerkelijke films: Een plek in de zon, het is een heerlijk leven, Shane

Frank Capra noemde William Hornbeck 'de grootste filmredacteur in de geschiedenis van films' en in een peiling 100 uit 1977 van zijn collega's Hornbeck, de beste redacteur in de filmindustrie, twee grote complimenten voor een man die voor de meeste filmliefhebbers relatief onbekend is. In een eerbetoon aan Hornbeck na zijn dood, de Academie van Motion Picture Arts and Sciences verspreidde een programmatekst dat zei: "Als William Hornbeck iets anders dan een filmredacteur was geweest, zou hij zijn uitgeroepen door de hele wereld om wat zijn medewerkers wisten hem altijd - een echte Hollywood-legende. "Hoewel het grote publiek zijn naam niet kent en er maar weinig filmboeken naar hem verwijzen, was hij ongetwijfeld een van de ware pioniers van zijn gekozen gebied van filmbewerking. Hornbeck's carrière is opmerkelijk vanwege zijn invloed en levensduur. De Hornbeck-stijl was eclectisch en flexibel. ("Als je regels had om te bewerken", zei hij, "zou je het in een boek kunnen zetten en iedereen zou een editor kunnen worden.") Zijn bewerkingstechniek is eenvoudig: het dient zijn verhaal en de intentie van de regisseur, volgens wat is het meest geschikt; het is prachtig gemaakt; het is humanistisch van toon. Twee films die Hornbeck maakte voor George Stevens, Shane en A Place in the Sun, illustreren deze tendensen.

9. Beste scenarioschrijver

Winnaar: Billy Wilder
Opmerkelijke films: Sunset Boulevard, The Lost Weekend, The Apartment

Lopers omhoog: Woody Allen

Billy Wilder brak in 1929 films in als scenarist en schreef scripts voor veel Duitse films tot Adolf Hitler in 1933 aan de macht kwam. Wilder besefte onmiddellijk dat zijn joodse afkomst problemen zou veroorzaken, dus emigreerde hij naar Parijs en de VS. Hoewel hij geen Engels sprak toen hij in Hollywood aankwam, was Wilder een snelle leerling en dankzij contacten zoals Peter Lorre (met wie hij een appartement deelde) kon hij inbraken in Amerikaanse films. Zijn samenwerking met Charles Brackett begon in 1938 en het team was verantwoordelijk voor het schrijven van enkele van de klassieke komedies van Hollywood, waaronder Ninotchka (1939) en Ball of Fire (1941). Hij wordt beschouwd als een van de meest briljante en veelzijdige filmmakers van de gouden eeuw van Hollywood. Veel van de films van Wilder bereikten zowel kritische als publieke bijval. Hij won 7 Academy Awards en was 15 keer genomineerd.

10. Beste kostuumontwerper

Winnaar: Edith Head
Opmerkelijke films: Roman Holiday, Samson en Delilah, The Sting

Lopers omhoog: Milena Canonero, Colleen Atwood

Edith Head's 35 Oscarnominaties en 8 onderscheidingen maken haar tot nu toe de meest geëerde kostuumontwerper en -vrouw in de geschiedenis van de Academy Award. Een foto van Miss Head, die aan een jurkontwerp werkt, verschijnt op een postzegel van een vel van 10 USA 37 ¢ herdenkingspostzegels, uitgegeven op 25 februari 2003, ter viering van het Amerikaanse filmmaken: behind the scenes. De postzegel eert kostuumontwerp.Ze was verantwoordelijk voor enkele van de bekendste Hollywood-modebeelden van haar tijd, met haar kostuums gedragen door de meest glamoureuze en beroemde actrices in films die miljoenen mensen zagen. Head's invloed op de wereld mode was verreikend, vooral in de jaren 1950 toen ze begon te verschijnen op het televisieprogramma van Art Linkletter en het schrijven van boeken over mode. Ondanks haar eigen prestaties had ze ook de reputatie om erkenning te krijgen voor het werk van anderen - maar in de studiodagen claimde een afdelingshoofd niet ongebruikelijk de eer voor alles in haar afdeling.

Bronnen: IMDB, Wikipedia

Technorati-tags: films