Top 10 beste filmbewerkingssequenties

Zoals Walter Murch ooit zei - "Filmbewerking is nu iets dat bijna iedereen op een eenvoudig niveau kan doen en ervan geniet, maar om het naar een hoger niveau te brengen, vereist dezelfde toewijding en volharding die elke kunstvorm doet". Het bewerken in film gaat vaak onopgemerkt. Als iemand de bewerking echter niet opmerkt, dan doet het zijn werk. De editor werkt aan het onderbewustzijn van de kijker en stuurt "het verhaal, de muziek, het ritme, het tempo, de uitvoeringen van de acteurs," regisseren "en vaak herschrijft de film tijdens het bewerkingsproces, het honen van de oneindige mogelijkheden voor het naast elkaar plaatsen van kleine stukjes film in een creatief, samenhangend, samenhangend geheel. "Wikipedia

10. Cidade De Deux - Stad van God

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = RoNATPsOsZk & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Een briljant gebruik van springen en snijden tussen twee verschillende sets van actie. Dit is ongelooflijk technische bewerking op zijn best. Het is bijzonder spectaculair omdat het helemaal aan het begin van de film staat, omdat het de hoofdpersonages moet introduceren.

9. Peloton - Spoiler

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = jFjCEGPel_U & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Deze zeer beroemde filmsequentie staat op de lijst vanwege het gebruik van Adagio voor strijkers, een zeer langzaam bewegend stuk muziek, ingesteld op zo'n snelle en brutale actie. Het maakt gebruik van dergelijke eenvoudige beelden en verbetert het tot een ongelooflijk effect door spaarzaam gebruik te maken van slow motion en close-ups.

8. One Flew Over The Cuckoo's Nest

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = qWKvIcfp16s & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Deze reeks toont hoe de editor de kijker langzaam en subtiel naar de scène kan verplaatsen. Bekijk hoe de camera steeds dichter bij de personages tussen elke opname wordt bijgesneden. De editor weet ook precies op welk moment hij moet snijden en kiest ervoor om alleen naar McMurphy te knippen, zodat de kijkers tijdens het heftige betoog kunnen 'ademen'.

7. Stilte van de lammeren

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = CfrHehFzVtk & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Nogmaals, een uitstekend voorbeeld van hoe de redacteur dichter bij de gezichten van de personages kan komen. In deze beroemde scène begint de camera aan één kant van de kamer en komt bijna op de neus van Hannibal Lecter terecht. Uiteindelijk besluit hij naar de tralies van de cel te gaan om Clarice kwetsbaar te maken.

6. 12 Angry Men - Spoilers

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = wYAuzs-AxXA & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Soms is de beste bewerking om het met rust te laten. Deze scène toont geweldige bewerkingen door zoveel schermtijd te geven aan de monoloog van Lee J. Cobb. De redacteur werkt echter ook aan het onderbewustzijn van de kijker door hem alleen en geïsoleerd in het kader te tonen, terwijl hij andere juryleden in paren laat zien. De bewerking komt later in de scène dichter bij hem in de buurt, waardoor deze nog krachtiger en belangrijker lijkt.

5. Het slagschip Potemkin

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = euG1y0KtP_Q & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Absoluut revolutionaire bewerking! Deze scène, de beroemde kinderwagen de trap af, is meerdere keren gekopieerd en gespoofed, met name in 'The Untouchables'. Het maakt gebruik van de eenvoudige techniek om voortdurend in een kinderwagen in gevaar te snijden, spanning op te bouwen en een gevoel van naderend onheil te creëren.

4. Raging Bull - Spoiler en geweld

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = jvtOkDSZRA4 & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Je moet het vreemde commentaar op deze clip negeren (het was de enige die YouTube had). Een van de beroemdste bokscènes in de filmgeschiedenis. Het toont La Motta's isolement, wanhoop en breekbaarheid van de wereld, terwijl hij een man zonder hoop wordt. De bewerking weerspiegelt dit door alleen het geluid van camera's op te nemen en continu La Motta in slow motion tegen de touwen te laten botsen. Het beweegt ook vakkundig tussen snel en langzaam snijden, om de spanning op te bouwen naar de uiteindelijke stoot.

3. Private Ryan redden - geweld

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = _y1YL9C8Hfw & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Gewoon ongelooflijke bewerkingen op een enorm technische schaal. Deze scène verdient zijn plaats op de lijst gewoon als een technische prestatie op zich. De redacteur slaagt er echter in om angst te creëren tegen een onzichtbare vijand. Hij leent ook dezelfde techniek die wordt gebruikt in 'Raging Bull' (zie hierboven) door te schakelen tussen snel en langzaam snijden. Dit wordt gebruikt op het strand wanneer alle oorlogsgeluiden worden afgevoerd en Tom Hanks hopeloos uitkijkt over het door oorlog verscheurde landschap.

2. De insider

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = D_zky83BizQ & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Dit is het soort bewerking dat je nooit zou opvallen, tenzij je op zoek was. In deze scène breekt de editor opzettelijk de 180-gradenregel om desoriëntatie te veroorzaken bij de kijkers (http://en.wikipedia.org/wiki/180_degree_rule). Ik heb dit nog nooit zo'n groot effect zien krijgen als hier wordt gedaan. Het snijdt ook moeiteloos tussen de twee personages en komt dichter bij de personages om de kijkers onbewust te betrekken.

1. Het gesprek

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch? V = hc2sNtH39bU & color1 = 0x3a3a3a & color2 = 0x999999 & border = 0]

Hier gaan we, ongetwijfeld naar mijn mening de beste bewerkingssequentie die ooit is gefilmd. Het parallellen tussen twee verschillende gesprekken tegelijk, een in het park en een waarin Harry Caul luistert naar de audio en ruzie maakt met zijn werknemer (gespeeld door wijlen John Cazale).De volgorde omvat fenomenale bewerking om slechts twee verschillende scènes in één te mengen zonder de stroom te verstoren. Het geeft ook commentaar op hoe Harry Caul bereidwillig een andere persoon zal bespioneren, maar toch zijn privacy probeert te respecteren. Het indringende oog van de flashback helpt om zijn moraal tegen te gaan, waardoor hij aan het einde van de scène dwaas en alleen lijkt.

Opmerkelijke omissies: Bullitt - de achtervolging van de auto, Marathon Man - martelscène, verkeer - eindscène, A Clockwork Orange - vechtscène, hitteberoerte.

Inzender: MojoRisin