Top 10 Avant-Garde filmmakers

Met de komst van de filmmedia braken degenen die niet "communiceerden" met de nieuwe Hollywood-productielijn vaak af en vormden eigen films - meestal met een diepere betekenis dan die je zou zien in je plaatselijke bioscoop. Avant-Garde (letterlijk "voorhoede") is een experimentele stijl van film die onconventionele filmstijlen gebruikt om een ​​betekenis aan een publiek uit te drukken. Deze films zijn meestal plotloos, surrealistisch, donker, humoristisch en onderdeel van de 'ondergrondse' subcultuur. Het doel van deze films is niet om een ​​wereldwijde aantrekkingskracht te bereiken, maar om gewoon een artistieke visie te delen. In willekeurige volgorde:

10

Jonas Mekas

De 'Godfather' van de avant-garde, Mekas, heeft een lange weg afgelegd van zijn jeugd, die hij ondergedoken heeft doorgebracht nadat hij was ontsnapt uit een krijgsgevangenenkamp in Duitsland, tijdens de Tweede Wereldoorlog. Nadat hij een 16mm-camera had gekocht, ontdekte hij de filmmedia en het belang van het vertonen van zijn films, die hij regelmatig deed in een plaatselijke bioscoop na zijn verhuizing naar Brooklyn, New York.

Hij was betrokken bij de ondergrondse beweging van de jaren 1960, vermengde zich met andere artiesten zoals Nico en Allen Ginsberg. Hij was een fan van Jack Smith's controversiële korte "Flaming Creatures", maar het winkelen in verschillende bioscopen bracht een arrestatie op gang voor het screenen van een obscene film. Naderhand was hij echter een van de eersten die een campagne tegen de strenge censuurwetten aanmoedigde (een paar jaar voordat Jack Valenti brief-gebaseerde beoordelingen introduceerde)

9

Man straal

Salvador Ray werkte regelmatig als medewerker van Salvador DalÃ- en werkte min of meer als een absurdest schilder en fotograaf voordat hij naar de film ging. Het was Man Ray die voor het eerst Dali's en Unouien Andalou van Luis Buñuel exposeerde, inclusief het met zijn eigen film Les mystères du château de Dé.

Hoewel hij Amerikaan was, bracht Man Ray zijn artistieke leven door in Parijs, waar hij eerst zijn werk exposeerde met Pablo Picasso en Joan Miró. Eén kunstwerk van de hand van Man Ray dat de meesten bekend zullen zijn, is Violon d'Ingres, een foto van Alice Prin (Kiki de Montparnasse) met f-vormige gaten, normaal te vinden op een viool, op haar rug. Het was in de jaren 1920 dat Man Ray begon met het maken van korte films, waarvan de meeste slechts een paar minuten duurden. Hij maakte niet alleen zijn eigen films, hij assisteerde met zijn visie op een aantal andere avant-gardistische films uit die tijd, waarbij hij meestal fotografie of bewerkingswerk deed.

8

Maya Deren

http://www.youtube.com/watch?v=4S03Aw5HULU

In 1943 filmden Maya Deren en haar echtgenoot Alexander Hammid de invloedrijke Meshes of the Afternoon (boven), een surrealistische fantasieknip die duidde op de beroering die haar en haar man doormaakten. De film bevat veel verschillende en beroemde beelden: een bloem geplaatst door een uitgestrekte arm, een angstaanjagende figuur in een capuchon, een sleutel die in een mes verandert, die allemaal bijdragen aan het effect dat de film heeft op het publiek.

De korte film werd gefilmd met een 16-mm camera die was gekocht met het geld dat haar overleden vader aan Deren had nagelaten. Al met al bleek dat het budget slechts $ 275 was, maar een gebrek aan fondsen hinderde Deren's artistieke visie niet. Geboren in de Oekraïne, maar verhuisd naar New York als kind, maakte Deren niet alleen avant-garde films, ze schreef erover in boeken, krantenkolommen, in feite viel ze Hollywood herhaaldelijk aan omdat ze geen artistieke leiding had en geen controle had over cinema. Het leek alsof ze wilde dat alle films dezelfde behandeling voor de wereld kregen. Ze heeft dit nooit bereikt, want in 1961 stierf ze plotseling op de leeftijd van 44. Ze bracht haar leven door met het maken van films die communiceerden met hun publiek, in plaats van ze gewoon te geven wat ze eerder hadden gezien.

7

Andy Warhol

http://www.youtube.com/watch?v=pkQMJBlO0v8

Wie zou hier Andy Warhol niet kennen? Zijn kunst van Marilyn Munroe, Elizabeth Taylor en blikjes van Cambells soep zijn zeker tijdloos, maar Warhol maakte veel korte films uit zijn studio "The Factory", zoals Taylor Meads Ass (die bestond uit Taylor Mead die voor de camera stond zonder broek) , Sleep (die bestond uit een man die sliep) en vele anderen die niet alleen uit simpele beelden bestonden, maar ook uit duurzame beelden die het publiek mee naar huis nam.

Warhol werd geboren door Oekraïners. Nadat hij vanuit Pittsburgh naar New York verhuisde, bleef hij daar zijn hele leven. Zijn eerste stap was richting artwork, maar met een draai. Een aantal van zijn prenten bestond uit soep, colaflessen, dollarbiljetten en foto's van beroemde acteurs. Hij begon aan zijn korte films in de vroege jaren 1960, en begon ze te maken van The Factory, een studio op de 5e verdieping van een gebouw op East 47th Street, Midtown. Hij maakte niet alleen films, maar organiseerde ook wilde feesten. Zijn films die hier werden gemaakt, bevatten echter 'Warhol-supersterren', de reguliere afgietsels van zijn film, waaronder Nico, Edie Sedgwick, Ultra Violet, Viva, Mary Woronov, Taylor Mead en Billy Name. Zijn ideeën voor zijn film waren vaak heel simpel en niet gepland. Voor Chelsea Girls nam hij bijvoorbeeld een servet, trok er een lijn naar beneden, zette B op de ene kant en W op de andere. En ja hoor, de film is gemaakt in een gesplitst scherm met één kant in zwart-wit en de andere kant in kleur.

6

Alejandro Jodorowsky

De man die verantwoordelijk is voor het creëren van de subcultuur "midnight film" Joepowsky's El Topo vond op deze manier artistiek succes. Om middernacht, in bioscopen als de beroemde Elgin in New York, zou zijn film een ​​publiek vertonen dat niet verwachtte wat ze zouden meemaken.

Een Chileen, Jodorowsky verhuisde naar Mexico waar hij zijn ja-werk zou maken. In 1970 maakte Jodorowsky El Topo, een surrealistisch western, vaak een zure western genoemd. Via beroemdheden als John Lennon en Yoko Ono kreeg de film een ​​bredere release.Lennon, Ono en zelfs George Harrison waren zoveel fans van El Topo dat ze investeerden in zijn volgende project The Holy Mountain, dat net zo surrealistisch en bizar was als El Topo. Jodorowsky zou een bewerking van de Dune van Frank Herbert filmen, die onder andere Salvador Dali en Orson Welles zou gaan spelen, maar het project was uiteindelijk te groot om te produceren.

5

Michael Snow

Snow was meer dan een gerenommeerd beeldhouwer, hij maakte ook verschillende korte films die mijlpalen waren in de wereld van de avant-garde. In 1967 werd zijn beroemdste project, Wavelength, uitgebracht.

Zijn beeldhouwwerk is te vinden in zijn naïeve Canada, maar Wavelength toont de ware aard van avant-garde. De hele film is één zoomlens, die alle actie er omheen, inclusief een dood, doorgeeft, maar de camera beweegt zich continu langs en uiteindelijk naar een muur achterin. Deze muur herbergt een foto van de oceaan, die al die tijd het onderwerp van de zoom was. Snow maakte de komende jaren nog een aantal andere korte films, waaronder (ook bekend als Back and Forth, waarbij de camera met verschillende snelheden beweegt) en WVLNT (ook bekend als Wavelength for Those Who Do not Have the Time). De clip hier is zijn film La Région Centrale.

4

Rainer Werner Fassbinder

Fassbinder was, samen met filmmakers zoals Win Wenders en Werner Herzog, een van de grondleggers van New German Cinema. Hij bracht zijn vroege carrière door avant-gardistische speelfilms te maken voor het maken van veelgeprezen theatrale films zoals Ali: Fear that Eats the Soul.

Fassbinders eerste films waren avant-garde korte films, zoals Love is Colder then Death and Pas op voor de Heilige Hoer. Deze films waren de eersten die Fassbinder tot grote waardering brachten. Van de gunstige release hiervan is wat Fassbinder ertoe bracht films te gaan maken voor de massa. Deze werden bijna allemaal snel opgenomen, op 16 mm en met een minuscuul budget, maar toch bleef Fassbinder internationaal populair bij hen. Hij kreeg nooit de premier van zijn laatste film te zien, Quarelle, want na een hectisch leven met sterke drugs, kreeg hij op 37-jarige leeftijd een overdosis.

3

David Lynch

http://www.youtube.com/watch?v=lpxXx5Qf4HA

Hollywood-regisseur David Lynch lijkt hier nauwelijks een geschikte onderwerper, maar zijn films, vooral zijn vroege werk, bevatten kenmerken van de avant-garde, vooral zijn beklijvende kortfilm uit 1968, The Alphabet. Gedurende zijn carrière hebben zijn films deze elementen behouden en nooit te veel afgeweken.

In de jaren twintig experimenteerde Lynch in de jaren zestig met korte films. Hij deed er verschillende behalve The Alphabet, zoals Six Figures Getting Sick, The Grandmother, and The Geamputeerde. Zijn eerste speelfilm, Eraserhead, hield veel van de technieken die hij gebruikte in zijn korte broek, behalve dat hij zijn film een ​​(semi) haalbare plot gaf. Zijn latere films, zoals Dune, Blue Velvet, Lost Highway en Mulholland Drive, houden op sommige manieren spoorelementen bij van het spookachtige mysterie dat hij uitvoerig gebruikte in zijn vroege korte films.

2

Kenneth Anger

http://www.youtube.com/watch?v=iDu7mbcGqGY

Kenneth Anger bracht zijn leven door met filmen wat hij van binnen voelde: zijn films bevatten zijn opgekropte homo-erotica die hij nooit zelf kon toegeven. Films als Fireworks en Scorpio Rising waren niet alleen avant-garde films, ze waren een uitdrukking van Angers innerlijke gevoelens ten opzichte van zichzelf.

Vuurwerk werd gemaakt terwijl Anger nog jong was; in feite filmde hij het in het weekend dat zijn ouders de stad uit waren. Niettemin blijft de film de ultieme uitdrukking van de ondergrondse homoseksuele cultuur. Verscheidene jaren later, en Anger ging door met het maken van dit soort films. Scorpio Rising, over een groep homoseksuele, nazi, sado-masochistische bikers, kreeg tijdens de release in de vroege jaren zestig lovende kritieken, maar tijdens een vertoning van de film overviel de politie het theater en arresteerde hij Anger en de theatermanager. Het geval van Art vs. Obscenity werd gebracht aan het Supreme Court, waar ze regeerden in het voordeel van Anger.

1

Luis Buñuel

Luis Buñuel is waarschijnlijk bekend bij alle lezers - zoals eerder gezegd, is zijn samenwerking met Salvadore Dali een van de meest bekende avant-garde films. Un Chien Andalou is een van de meest tijdloze van alle shorts in het genre. De angstaanjagende beelden blijven de komende tijd bij het publiek.

Un Chien Andalou werd gemaakt door Buñuel en Dali in 1929 en maakte gebruik van veel zinloze scènes en plots, zoals een vrouw die haar oog spleet zag, zoals een wolk over de maan snijdt. Mieren die uit een hand kruipen, een priester die een piano versleept, rottende ezels, allemaal zinloze maar ongelooflijke beelden om betekenis over te brengen. Later probeerde Buñuel zijn hand te maken met het maken van films met percelen, een ervan was Belle de Jour met Catherine Deneuve, maar in de latere delen van zijn leven keerde hij terug naar het maken van films met kleine verhaallijnen, net zoals hij was begonnen. De clip hierboven is van het wonderlijk absurde The Phantom of Liberty.