13 Chilling Hammer Horror Films

Hamer. Een naam die synoniem staat voor weelderige, gotische horror met een heel Britse tint. Het Halloween-seizoen is ideaal om ons terug te brengen naar die jaren van ongeveer 1958 tot de vroege jaren 70, toen Hammer - voorheen een wat mindere filmstudio, de winnende formule van nieuw leven ingeblazen horrorklassiekers met een frisse, Technicolor trof tint, rijkelijk doordrenkt met bloed en bloed. Hammer produceerde tientallen films en een paar tv-series in zijn leven (het had een droge run in de jaren 30, voordat de tijd dat de oorlog duurde de productie vertraagde en de studio bijna mislukte) -komedies, oorlogsfilms, straightdrama's, sciencefiction -maar het werd bekend voor die vijftien jaar of zo van volledige kleurperiode-horror-vaak afgeleide en goedkoop en soms uitbuitend-maar altijd opzichtig en stijlvol en leuk. Uiteraard zijn deze films tot onze smaak van vandaag tam, het bloed en domme en nepfiguren ... maar hun prachtige periode-kraken heeft de cinematografische patina van een verloren tijd-niet alleen in de Victoriaanse / Edwardiaanse mise-en-scène van elke film , maar in de dubbele dip van vervlogen jaren vijftig en zestig, toen de tijden simpeler waren en zelfs goedkoop, was de horror gelikt en theatraal.

De volgende zijn dertien van de beste Hammers, deels mijn mening en deels de consensus van Gothic horror fans. Kinderen van vandaag mogen afgemat worden, maar open je geest voor opgeschort ongeloof, en je kunt merken dat je geniet van het uiterlijk, de kleuren, de toonstemmingen en de donkere sferen van deze kleine edelstenen ... om nog maar te zwijgen van de prachtige acteertalenten van Peter Cushing, Christopher Lee, Andrew Keir, Barbara Shelley, Michael Ripper, Andre Morrell en vele anderen - de vaste spelers die Hammer hun thuis maakten.

Deze films worden aangeboden in willekeurige volgorde.

13

Quatermass and the Pit

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = v5xPvFjPhkQ & hl = nl & fs = 1 &]

Bernard Quatermass was een personage gecreëerd door Nigel Kneale voor de BBC in de jaren 1950, die niet alleen op televisie te zien was, maar ook in een reeks films geproduceerd door Hammer, te beginnen in 1955 met "The Quatermass Xperiment." Dit is de opvolger van een vervolg paar jaar later. Beide films speelden een slecht gestemde Amerikaan, Brian Donlevy, (een ietwat alledaagse acteur met een goed gevoed gezicht, die er meer zakenman dan wetenschapper uitzag) als Quatermass. Nadat deze twee zwart-witte pogingen faalden om op te stijgen, stelde Hammer tot 1967 uit met de productie van nog een Quatermass-film, toen het zowel Technicolor als een betere acteur die meer geschikt was voor de rol kon toepassen: de baard en tweederangs Andrew Keir, die een professoriale humeur leende aan de een deel.

Maar niet alleen dat - Quatermass and the Pit (getiteld "Five Million Years to Earth" voor Amerikaanse distributie) kreeg ook een Hammer-bovennatuurlijke horror-behandeling. Het verhaal van een mysterieus en schijnbaar gevaarlijk 'spookachtig' projectiel ontdekt tijdens de bouw van de Londense metro (het werd aanvankelijk verondersteld een niet-ontplofte Duitse bom te zijn die overblijft uit de Tweede Wereldoorlog), wat een ruimtevaartuig blijkt te zijn van Mars (vol met gemummificeerde Martiaanse lijken en fossielen van de aapmensen waar de sprinkhaanachtige Martianen op experimenteerden) is een zuiverder spook en horrorverhaal dan sciencefiction, met het oude Martiaanse complot om het voortbestaan ​​van hun beschaving over te dragen aan genetisch gemanipuleerde apen (later te evolueren naar de mensheid) gemengd in met gruwelijke legendes van demonen, duivels, geesten en goblins. Inderdaad, het gehoornde gezicht van de marsmannetjes wordt ontdekt als de wortel in ons rasgeheugen van een klassieke duivel, en het geheel eindigt in een geweldige stroom van elektriciteit en telekinetische energie. Dit filmpje heeft nog steeds een heerlijke schok en is een favoriet van vele zaterdagmorgen op tv met monsterfilm matinee voor kinderen van de jaren '70.

12

De jachthond van de Baskervilles

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = i020fasah20 & hl = nl & fs = 1 &]

Geen gruwelverhaal, zegt u? Oh, denk opnieuw. Toen Hammer het in handen kreeg, werd het meest beroemde verhaal van Sherlock Holmes een gruwelgaren en een van de beste. In feite is dit mijns inziens puur DE beste versie van "The Hound" ooit gemaakt, en een van de beste Holmes-films ooit. Peter Cushing verandert een elegante draai als de grote detective, met Andre Morrell een buitengewoon dodelijke Watson. Christopher Lee is mee voor nog meer vreugde als de achtervolgde en opgejaagde Sir Henry Baskerville, erfgenaam van de titels en landen van de vervloekte familie Baskerville. Het is altijd een opwinding om de Lee en Cushing team-ups te zien, en deze stelt niet teleur. Als je een fan bent van Holmes, zul je bijna zeker dol zijn op Cushing's kijk op je held, en als je een horrorfan bent, zul je dit ene zeldzame en smakelijke vlees vinden dat ver boven het gewone hondenvoer uitsteekt.

11

Schreeuw van angst

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = pp814XYZomU & hl = nl & fs = 1 &]

Ik heb hier eerder over gesproken (zie mijn 'Tien Suspense Films die je moet zien'), maar het doet nooit pijn om een ​​nieuw publiek uit te nodigen om over een oude vriend te kijken.

Voor een tijd in de vroege tot midden jaren 60, produceerde Hammer een serie psychologische thrillers in de "mini-Hitchcock" ader, en naar mijn mening is dit de beste. Deze draaiende, draaiende, niets-is-wat-het-lijkt shocker beïnvloed me zo veel toen ik een kind was dat ik nooit het toneel van het lijk van een oude man vergat, een glimp opgevend drijvend op de bodem van een met onkruid verstikte poel. Ik heb de film maar één keer gezien, begin jaren zeventig op tv, maar die scène bleef zo ​​lang bij me hangen dat ik de film jaren later eindelijk op het spoor kwam (ik had er alleen maar stukjes van onthouden) en natuurlijk een kopie toegevoegd van het naar mijn bibliotheek.

Mooie Susan Strasberg sterft als de rolstoelgebonden erfgename die thuiskomt in de villa van haar familie in de Cote d'Azur, omdat ze vermoedt dat haar stiefmoeder en de dorpsarts haar vader hebben vermoord en plannen maken om haar gek te maken. Vanaf daar is het een kleine achtbaanrit van keerschokken met een verrassingsuitgang die goed levert en levert. Griezelig, humeurig en besprenkeld met angst, iedereen die ik deze film heb geïntroduceerd, heeft het een plezier gevonden. Laat me weten wat je denkt.

10

Horror van Dracula

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = 6ZUlClqrTjA & hl = nl & fs = 1 &]

Oké, eerste klassieke 'monster'-horror op de lijst, en ook de eerste koppeling van Peter Cushing als Dr. Van Helsing en Christopher Lee als Dracula. Deze stijlvolle thrill-ride biedt de kenmerkende Hammer-cinematografie, dramatische score, vakkundig tempo bewerken en uitstekende richtlijnen voor Terence Fisher. Het maakte de naam van Hammer aan beide kanten van de Atlantische Oceaan, en verwekte een reeks vervolgingen van Dracula ... om maar te zwijgen van het lanceren van de carrières van de bovengenoemde Cushing en Lee als horrorsterren.

Maar het is niet alleen historisch belang dat "Horror of Dracula" op deze lijst wordt geplaatst (natuurlijk gewoonweg "Dracula" in het Verenigd Koninkrijk genoemd, de "Horror of ..." moest worden toegevoegd voor de distributie in de Verenigde Staten, omdat Universal nog steeds rechten bezat voor de eenzame " Dracula "voor gebruik als een filmtitel) is het ook omdat dit gewoon een goed filmpje is. Snel maar moeiteloos tempo, het speelt evenveel, of meer, met het originele Bram Stoker-verhaal als de Universal Lugosi-versie, maar waar de Universal-klassieker spookachtig en krakend was, en Lugosi's vampier een slechts dreigende Transylvanische ondode, is de Hammer-film een Bloederige, angstaanjagende, gespannen boer en Lee's Dracula een dodelijke, gruwelijke, kwaadaardige moordenaar. Met zijn bloeddoorlopen ogen, met bloed besmeurde lippen en demonische blik, doet deze meer gewelddadige Dracula ons vergeten dat Hollywoodvampiers voorafgaand aan de Hammer / Lee-interpretatie alleen elegante mannen waren geweest in elegante avondkleren, zoals lothariagooovenaars. Lee's Dracula brengt het druipende bloed en de brutale dreiging naar de figuur en maakt hem meer demon dan charmante bedrieger ... de echte Prins van de Duisternis.

9

Vloek van Frankenstein

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = jJnGhxr7BDI & hl = nl & fs = 1 &]

Ik ben nog nooit zo fan van de Hammer Frankensteins geweest als ik de Hammer Draculas ben geweest. De reden is niet alleen een afspiegeling van een voorkeur voor moorddadige vampieren over logge wezens, maar het is echt een verschil in de manier waarop de twee reeksen werden gespeeld. Er is iets nieuws en heel spannends aan de hand van Christopher Lee's Dracula en iets griezelig beangstigend voor de meeste films waarin hij het personage speelde. Maar er ontbreekt iets, denk ik, in de Hammer Frankensteins. Er is iets van de niet-originele over hen, de afgeleide, van de Universele originelen ... terwijl op hetzelfde moment de Hammer Franks bleek zijn, voor al hun Technicolor garishness, wanneer geplaatst tegen de Universele high-marks. Ik kan eenvoudigweg geen Hammer Frankenstein-film bekijken zonder de James Whale-original te vergeten, of The Bride of Frankenstein of Son of Frankenstein. Misschien de Karloff, die Lee voor eens niet kon afmeten, ongeacht zijn fysieke lengte. En misschien is het ook zo dat de Hammer Frankensteins nooit de pathos of de tragedie van het monster leken te begrijpen, laat staan ​​zijn schepper. En ook hier wankelen de hamers, want, zoals Denis Gifford opmerkte in zijn ongeëvenaarde studie van de horrorfilm (A Pictorial Guide to Horror Movies) maakte Hammer de fout om Doctor Frankenstein het doorlopende element in de films te maken, en niet het monster. Cushing speelde Frankenstein in alle hamers op één na, en Cushing was geweldig. Maar zijn dokter Frankenstein is gewoon een kwaadaardige dokter met weinig of geen heilzame kwaliteiten ... en in elke film creëert hij een nieuw monster dat ons in zekere zin alleen maar weghaalt, van de oorspronkelijke creatie van het verhaal ... en weg van de hoogten die Karloff in de jaren 30 wist te bereiken.

Dus waarom is deze film hier? Wel gedeeltelijk historische betekenis - het ging over "Horror of Dracula" met een jaar, en was dus Hammer's eerste uitstapje naar het horrorveld. Maar het is echt meer dan dat. Dit is misschien wel het beste van de Hammer Frankensteins, en zeker het meest stijlvol behandeld, als sommige van de latere films een meer bijna campy chirurgische puinhoop en gore bereikten, wat ook leuk kon zijn. Het is echter ook interessant in de manier waarop het zich concentreert op de mislukte menselijkheid van dokter Frankenstein zelf, gespeeld door Cushing met toegeeflijke slechtheid. In flashback verteld, weten we nooit zeker of we zien wat er echt is gebeurd, of alleen wat Frankenstein heeft gedroomd of ingebeeld. In elk geval levert deze film schokken en horror op, en dat is wat telt. In de toekomst waren er andere Hammer Franks die meer moorddadige, brutale creatures hadden, maar het schepsel van Lee hierin (Hammer was niet in staat om de term 'monster' te gebruiken voor de creatie van de Doctor, omdat dit op de legale tenen van Universal zou zijn gestapt) terwijl ze niets van Karloffs pathos hebben, echoot nog steeds met een soort zielige droefheid.

8

Het reptiel

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = 7N-vguLJ8L4 & hl = nl & fs = 1 &]

Met deze film nam Hammer een pauze van de "laten we de oude universele klassiekers melken voor alles wat ze waard zijn" en creëerde voor de verandering hun EIGEN monster ... en het is een goede.De dochter van een voormalige missionaris van de Punjab is door zijn misdaden vervloekt om regelmatig te transformeren in een humanoïde, giftig reptiel. Haar beet is natuurlijk dodelijk voor iedereen die in de buurt komt, en de daaruit voortvloeiende hondsdolende rommel is een lelijke schouwspel. Klinkt cheesy, ja - en dat is het! Maar dat is de vreugde van deze films. Je komt niet om te filmen voor de realiteit, je komt erheen voor nachtmerries en dromen. En net als alle geweldige horrorfilms gaat deze van start tot finish als een bizarre en verdraaide slechte droom.

7

The Plague of the Zombies

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = udPstKu5XcM & hl = nl & fs = 1 &]

Zei ik dat "The Reptile" een slechte droom was? Die beschrijving past nog beter bij deze film. Drie jaar voordat George Romero het Zombie-genre voor altijd veranderde met "Night of the Living Dead", maakten Hammer-films al baanbrekend werk met de eerste film ooit die de zombie transformeerde van slechts een slaafs, robotachtig wandelend lijk in een angstaanjagend monster. Nee, de zombies in "The Plague" eten nog niet je hersens, of verslinden je vlees, maar ze zijn een verdomde site die meer dreigt en nachtmerrieachtig is dan de enigszins neutrale zombies van de jaren dertig en veertig, toen ze meer prop dan waren monster, zelfs in grote (maar goedkope) beurten bij de griezelige, zoals 'White Zombie'. Val Lewton's meer-duistere en psychologische-romantiek-dan-horror "I Walked with a Zombie" is nog steeds de beste ooit, maar ik zet deze film op de derde plaats na "Night of the Living Dead" vanwege zijn plaats in het opnieuw opbouwen en levend houden van de zombie als een monster van terreur in onze gedachten.

Goed kleurgebruik voor stemming en toon, goede richting en bewerking en geweldige make-upeffecten. EN een plus - een wonderlijk surrealistische droomsequentie in het midden ervan, een ongewoon vertrek voor de doorgaans ongecompliceerde Hammer.

6

Dracula, Prince of Darkness

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = udqm1gw28xo & hl = nl & fs = 1 &]

Voor mij de toppen van alle Christopher Lee Dracula-films. Dit is degene die me als kind nachtmerries heeft gegeven en degene die ik jarenlang daarna heb onthouden. Ik ben niet * precies * zeker waarom. Lee heeft in deze film geen zin, maar dat maakt hem alleen maar dierlijker dreigend en kwaadaardig. En dit is in sommige opzichten een wrede film, waardoor het Hammer-gevoel een tandje hoger gaat. Oh, niet zo hoog als later, bijvoorbeeld in "Scars of Dracula" enzovoort, maar je kunt hier het bloed aan de muur zien. Een leuk detail is de introductie van Dracula's menselijke 'dienaar' en beschermer, Klove, die door Philip Latham werd opgetreden op een wonderbaarlijk ingetogen maar uiterst dreigende manier. Het bevat ook de mooie Barbara Shelley als het eerste vrouwelijke slachtoffer van Drac, en de altijd plezierige Andrew Keir (de eerder genoemde dokter Quatermass) als een behulpzame maar opvliegende priester die behulpzaam is bij het sturen van de kwade telling. Hoogtepunt - het brutale, slachtachtige offer van het personage van Charles Tingwell, zodat zijn bloed de droog-als-stof-Lee weer tot leven wekt in het land van de levenloze.

5

Vloek van de Weerwolf

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = VxD_jXUkMiI & hl = nl & fs = 1 &]

Ik was aanvankelijk onzeker over de opname van deze film op de lijst, en had oorspronkelijk de voorkeur gegeven aan de latere "Dracula is Risen from the Grave" (een handige film op zich, met de altijd dreigende Christopher Lee en een leuke aanbevolen rol van een mislukte priester als Drac's slaaf / dienaar, inclusief wat meer vervelende brutaliteit met een paar bijzonder wrede moorden). Maar toen dacht ik dat de lijst topzwaar werd met Dracula-films, en het had een weerwolf nodig. AND Hammer heeft het weerwolgenre een mooie wending gegeven met deze kleine, vaak vergeten foto.

Het geeft de altijd oplettende Oliver Reed weer, die een nog tragischer weerwolffiguur beeldt dan de norm is - hij is het resultaat van een tragedie, waarin een wrede edelman eerst een nederige bedelaar opsloot en martelde, de bedelaar gek maakte - en toen liet een dienend meisje de cel van de bedelaar in geslingerd omdat zij de avances van de edelman verwierp. Daar wordt het ongelukkige meisje verkracht en het resulterende kind wordt vervloekt door lycanthropie.

De make-up voor Reed's weerwolf kan soms een beetje dom lijken - dat is een kwestie van smaak, denk ik. Maar niets dwaas over het verhaal zelf, of over de prestaties van Reed, die beide kracht en subtiliteit bij zich dragen. Ik merkte dat ik, toen ik deze film opnieuw zag, heel erg medelijden had met Reed's karakter, die vervloekt was door een val die op geen enkele manier zijn schuld was. En het pathos hiervan komt in het personage vrij goed naar voren.

4

Bruiden van Dracula

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = -i52_E1N15g & hl = nl & fs = 1 &]

Ik denk dat sommige mensen deze film liefhebben of haten. Ik hou ervan. Ik denk dat ik ook weet waarom. Oh ja, het zijn zeker de aantrekkelijke jonkvrouwen die de stand-in van Dracula, de glorieus decadente Baron Meinster van David Peel, gaat bijten. (Ja, ondanks de titel, dit is GEEN Dracula-film, wordt Dracula genoemd, maar als vernietigd.) Deze film gaat over degenen die in zijn naam doorgaan, met de walgelijke "ziekte" die hij heeft losgelaten op de wereld). En het is de overdonderende uitvoering van David Peel als een soort metroseksuele vampier, die in zijn geknipte stem en manier een echte dreiging houdt. En het is de ECHTE over de topprestaties van Freda Jackson als "Greta," de gekke, beschermende dienaar van Baron Meinster. Maar het zijn vooral de prachtig gestileerde visuele beelden, die de film PRECIES laten lijken op de manier waarop een gotische technicolor-horrorfilm eruit moet zien, van begin tot eind.Deze film moet worden bekeken op een lichtgrijze herfstzaterdag, met de bladeren ritselend in een dreigende bries, een dreigende stilte voor een vaag boze middag. Je zult zien wat ik bedoel.

Het maakt niet uit dat deze film de continuïteit van de hamer uit het raam werpt (Van Helsing - opnieuw afgebeeld door de volmaakte vakman, Peter Cushing-staten in "Horror of Dracula" dat vampiers duidelijk NIET in vleermuizen veranderen - maar in deze film wel) en nooit bedenk dat het soms weinig zin heeft (personages lijken te zijn geïntroduceerd die nooit meer worden gezien, en de vampirische bruiden doen geen poging om Van Helsing te stoppen zichzelf te "genezen" als Meinster gebeten heeft om hem tot slaaf te maken). Het maakt niet uit. Deze film is zo'n macabere visuele traktatie dat het je niet kan schelen. Het staat boordevol gedenkwaardige beelden - de "nieuwe ontwaking" van de eerste nieuwe bruid uit de grond, met de hulp van Greta - de strijd tussen Meinster en Van Helsing in het kasteel - de heldhaftige "genezing" van Helsing van de beet die hem werd toegebracht - de hangsloten op een bovennatuurlijke manier uit een kist vallen - en zo verder. En het is de prijs alleen waard voor de lol van David Peel tegen de kwade Meinster, met zijn bijtende levering van de regel: "MOEDER ... kom hier."

3

Het spook van de opera

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = gpCPYzX-KRA & hl = nl & fs = 1 &]

Oké, opnieuw - er waren andere films waar ik aan dacht om hier te zijn. Een aantal van hen. Maar toen heb ik Hammer's remake van Phantom of the Opera heroverwogen en ik dacht: wat maakt het uit? Wat deze film verheft, naast de gebruikelijke weelderige Hammer-cinematografie, is het verhaal van de gemartelde professor Petrie van Herbert Lom, en de voorstelling Lom draait zich om voor het personage. Nogmaals, dit valt enigszins in het gezicht van de originele roman van Leroux, maar dat gold ook voor de superieure Lon Chaney-versie van 1927, om nog maar te zwijgen van de remake uit de late jaren 40 met Claude Rains, die meer sullende romantische musical was dan horrorfilm. Ik geef nog steeds de voorkeur aan Chaney's Phantom, die geen reden heeft om iets anders te doen dan alleen maar een lelijke idioot te zijn. Maar zijn Phantom had de pathos. In zekere zin echter ook van Lom's. We hebben medelijden met hem. En dat is te danken aan Lom ... en deels aan de altijd leuke Michael Gough, die opnieuw het landschap kauwt als de slechterik in nog een andere schokker uit de jaren 60. Kijk ook naar Patrick Troughten als slijmerige rattenvanger.

Lom's Phantom sterft heldhaftig en redt de dag. Maar daarvoor krijgen we de gewoonlijk weelderige Hammer-behandeling te zien van een klassiek verhaal, met de Hammer-rand van de periode waarin decadentie werkte. Alleen eng op plekken, dezelfde verkiest andere, beangstigende Hammers ... maar deze slaagt erin te entertainen zonder ons te maken wens Chaney, zelfs als hij nog steeds echoot en nog steeds natuurlijk veel beter is.

2

Nachtmerrie

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = _YZ5H1ijssY & hl = nl & fs = 1 &]

Nog een Hammer psychologische thriller. Ik was er bijna fudged door met een nieuwe Hammer in dezelfde geest, "Paranoiac", met deze (hier is de link naar de beroemde ultrageile scene van Paranoiac) maar ik besloot dat ik net zo goed alleen maar kon komen voor de een of de ander- en ik beschouw "Nightmare" gewoon als de superieure film.

Het is het verhaal van een tienermeisje dat getuige was van haar krankzinnige moeder die haar vader jaren eerder vermoordde en nu terugkerende nachtmerries over de gebeurtenis kent. Als ze van school komt, keert ze terug naar huis bij haar voogd, verpleegster en dienaren ... maar haar nachtmerries worden steeds realistischer en levendiger - en angstaanjagender - gericht op een vrouw die ze nog nooit eerder heeft gezien. We kwamen er al snel achter dat de voogd van het meisje en zijn meesteres van dit alles gebruik hebben gemaakt om een ​​duivels plot te vormen om zich van de vrouw van de voogd te ontdoen ... en het verhaal gaat van daar veranderen en draaien.

Goede, spookachtige spanning met veel sfeervolle en enge scènes om het aan te bevelen.

En kijk ook eens naar Paranoiac.

1

De mummie

[Youtube = http: //www.youtube.com/watch v = 45E-YNHX4_E & hl = nl & fs = 1 &]

Nog een afgeleide Hamer die een oude Universal-favoriet doet herleven, deze sterrend opnieuw Christopher Lee en Peter Cushing, met Lee in de vleermuis als de ZEER lange en erg beschimmelde Egyptenaar, Kharis. Kharis werd veroordeeld om zijn tong te laten knippen en te worden begraven in een levende dood voor een poging om te doen herleven, met behulp van de "Scroll of Life" (het was de rol van Thoth in de originele Karloff / Universal-versie) zijn stervende liefde, de prinses Anank -ah, wie het toevallig is, is het sprekende beeld van de echtgenote van Egyptoloog / archeoloog Cushing.

Toen Cushing en zijn vader en oom in Egypte kwamen roepenen om het graf van Anank-ah te plunderen, wekken zij de woede op van Mehmet Bey (George Pastell), een trouwe volgeling van de lang geleden gestorven godsdienst van de god Karnak (die eigenlijk een * plaats * in het oude Egypte, geen godheid). Bey besluit om de per ongeluk opnieuw tot leven gewekte Kharis te gebruiken om wraak te nemen op degenen die de tombe hebben geschonden, en al snel worden Cushing en zijn familie gemarkeerd voor de dood.

In werkelijkheid is dit complot opgeheven uit latere Universal mummy-films, maar de maatstaf om voorbij te gaan is altijd de originele Karloff-versie uit 1932 - en deze houdt het behoorlijk goed vol. Het leuke is om Lee te zien - die van top tot teen wordt verbonden - en soms alleen met zijn ogen acteert. Het is ronduit geweldig. Hij slaagt erin boosheid, woede, vastberadenheid en zelfs verdriet over te brengen met slechts een verandering van oogexpressie ... het kenmerk van een goede acteur. Cushing is natuurlijk een genot, en de film is humeurig en donker genoeg om bang voor te zijn. Er waren een paar opvolger Hammer Mummy-films - die geen van beiden met Lee of Cushing in de hoofdrol stonden - en elk had zijn momenten van angst en bloederige shock.Maar deze handhaaft een niveau van typisch stijlvolle Hammer-panache dat het plezier tot het einde toe doet duren. Geen goede film, maar een goede. Latere mummies werden beangstiger en bruter (Hammers 'Curse of the Mummy's Tomb "en" The Mummy's Shroud "brengen beide het lichaamsgewicht hoger in rang dan deze film) maar het zijn de prestaties van Lee en Cushing's aanwezigheid die de goederen hier naar huis brengen.

Listverse Staff

Listverse is een plek voor ontdekkingsreizigers. Samen zoeken we naar de meest fascinerende en zeldzame pareltjes van menselijke kennis. Drie of meer lijsten vol met feiten per dag.