10 rare manieren Iconische filmkostuums zijn gemaakt

10 rare manieren Iconische filmkostuums zijn gemaakt (Films en tv)

Het is gemakkelijk om te vergeten dat filmpersonages net zo veel dressing als jij of ik nodig hebben. Of het nu voor een weelderige periode ravotten is of een futuristische sci-fi, het is zeker een geval van "je bent wat je draagt" voor de meerderheid van de filmsterren- kun je je voorstellen dat Harrison Ford tegen de Indiana Jones-set opsteekt met een bolhoed in plaats van een fedora? Maar soms zijn de oorsprong van bepaalde iconische kostuums gewoon bizar, zoals we zullen ontdekken ...

10

Lord of the Rings

In Peter Jackson's epische bewerking van de trilogie van JRR Tolkien is Aragorn een zwerver die waarschijnlijk nooit de binnenkant van een douche ziet. Dat is precies waarom de acteur die hem speelde - Viggo Mortensen - besloot dat hij zijn kostuum die vitale, geleefde uitstraling moest geven.

Mortensen nam zijn outfit mee naar huis, leefde, ademde en zweette erin totdat het er zo geslagen en gehavend uitzag als mogelijk. Hij repareerde het kostuum zelfs wanneer dat nodig was - iets wat Aragorn zelf op de weg zou hebben gedaan.

"Dat is het beste waar je op kunt hopen bij het maken van kostuums," zegt kostuumontwerper Ngila Dickson. "Dat de acteurs zullen deelnemen en ze hun eigen maken, een deel van hun karakter."

De inspanningen van de acteur hebben hun vruchten afgeworpen. Hoewel Mortensen een opvallende prestatie leverde, ziet hij er ook honderd procent uit.

9

Halloween 1978

Michael Myers is een horror-instelling. De mes-zwaaiende antagonist van de Halloween-slasher-serie, hij is het ding van nachtmerries: een emotieloze moordmachine met witte gezichten die begint met het besluipen van babysitters en verder gaat met het opsporen van een flink aantal body-counts. Het grappige is dat zijn beruchte masker eigenlijk het leven begon als iets volkomen onschuldigs.

Ontdekt door de uitgever van Halloween, Tommy Lee Wallace, in een Hollywood Boulevard-winkel genaamd Burt Wheeler's Magic Shop, was het iconische vizier van Myers oorspronkelijk een Captain Kirk Star Trek-masker.

Om het script van Myers met de bleke kenmerken van een menselijk gezicht te vervullen, paste Wallace het masker aan door de gaten in het oog groter te maken en het geheel een blauwwitte spuitverf te geven. Het eindresultaat leek helemaal niet op Shatner. "Dat is waarschijnlijk het beste," heeft directeur John Carpenter opgemerkt.

Myers was niet de enige die de zuinige behandeling kreeg; schreeuw koningin Jamie Lee Curtis moest ook haar eigen garderobe voor de film kopen. Uiteindelijk verdiende ze slechts $ 100 bij J.C. Penny.


8

Batman Returns 1992

Comic book prowler Catwoman is verschillende keren op het scherm verschenen (meest recent in The Dark Knight Rises 2012), maar misschien wel haar mooiste uur kwam in Tim Burton's Batman Returns, waar Michelle Pfeiffer in PVC uitgleed.

Kostuumontwerper Mary Vogt bedacht een ongewone manier om Catwoman die glanzende glans te geven. Toen Pfeiffer haar kattenkostuum had aangetrokken, gebruikte de kostuumafdeling grote sponsborstels om haar in dikke siliconen te laten schuimen.

Het was een rommelig proces - 'ze [was] overal aan het druppelen', zei Vogt - maar de laatste blik was perfect en de kostuumafdeling was vooral blij met hoe het kostuum tijdens nachtelijke scènes scheen - vloeiend, elegant en precies de rechterkant van ranzige.

7

Alien 1979

De Zwitserse surrealist HR Giger liet zijn pezige ontwerpen voor de monsters in Alien doordringen met een verontrustende seksualiteit. Passend dus dat condooms werden gebruikt om zijn creaties fysiek te maken.

Naast het gebruik van plasticine, delen van een Rolls-Royce en wervels van dode slangen, richtten de kostuumontwerpers op Ridley Scott's genrebepalende sci-fi zich ook tot K-Y-jelly en condooms om de juiste textuur voor de alien xenomorph te krijgen.

De K-Y-gelei werd gebruikt voor het gloeiende speeksel van de alien, terwijl gerafelde condooms de pezen in de kaak van het wezen creëerden. Geen wonder dat Sigourney Weaver zo wanhopig was om er vanaf te komen.

6

Tron Legacy

Dit late vervolg op de cultklassieker 1982 ging helemaal over hightech. Toen het echter om die iconische lichtpakken ging, ontdekte kostuumontwerpster Christine Clark dat een aanpak van oudsher het beste werkte.

Special effects-huizen onderzocht in Los Angeles, ontdekte Clark dat Quantum Creation FX een speciaal materiaal voor Japanse veiligheidsvesten had ontwikkeld. Een dun, flexibel materiaal, ideaal voor de Tron: Legacy-kostuums.

Wat betreft de manier waarop de pakken oplichten, werd dat bereikt door de kostuums te bekabelen. Lithiumbatterijen werden in de schijven op de rug van de acteurs aangebracht, wat de pakken ongeveer twaalf minuten licht gaf. Op de meer hi-tech einde van de dingen, had de productie ook een afstandsbediening station op de set die de kleuren zou volgen en waarschuwen wanneer een batterij bijna geen stroom had.

"Normaal gesproken hoor je op een set 'Geluidssnelheid, camerasnelheid, actie!' Zegt Clark. "We hadden ook: 'Light' em up. '"


5

Coraline 2009

Als het gaat om stop-motion animatie, is de duivel zeker in de details. Alsof het creëren van een negentig minuten durende film door het plaatsen van kleine beeldjes per frame niet nauwgezet genoeg was, werden de miniatuurkleren van Coraline ook volledig met de hand genaaid.

Die opvallende, in sterren gehulde blauwe trui die Coraline draagt? Het werd gebreid door Althea Crome, die werd ingehuurd om elk kledingstuk te maken dat in de film zou worden gedragen, inclusief ondergoed. Het kostte Crome zes weken tot zes maanden om de jumpers voor de film te breien, afhankelijk van de complexiteit van het ontwerp.

"Ik denk dat breiers vaak gefascineerd zijn door het feit dat ik zulke kleine naalden gebruik," zegt ze. "Sommige naalden zijn bijna de afmeting van een mensenhaar." Je kunt haar hier aan het werk zien.

4

Wizard Of Oz 1939

Dit is het ding van filmlegende.Toen Buddy Ebsen de rol van de tinnen man in The Wizard Of Oz accepteerde - na aanvankelijk de rol van Scarecrow te hebben geland - werd hij onderworpen aan talloze kostentests om de juiste look voor het personage te krijgen.

Uiteindelijk droeg hij witte gezichtsverf die was bekleed met aluminiumstof. Maar negen dagen na het filmen klaagde Ebsen over kortademigheid, krampen en uiteindelijk het onvermogen om te ademen en werd met spoed naar het ziekenhuis gebracht in een zuurstoftent; waar hij twee weken bleef. Nadat enkele tests waren afgerond, bleek dat hij een allergische reactie op het aluminiumstof in zijn make-up had.

Ebsen werd snel vervangen door Jake Haley en het kostuum werd veranderd (het aluminium werd gemengd in de witte verf, in plaats van gespikkelde bovenaan). In een veel gelukkiger ontwikkeling, tijdens scènes waarin Haley met olie was gespoten, gebruikte de bemanning eigenlijk chocoladesaus, omdat het er beter uitzag op de camera.

3

Vet 1978

Het is een van de beroemdste scènes uit de filmgeschiedenis; onschuldige muurbloempje Sandy (Olivia Newton-John) waait naar een kermis om te pronken met haar transformatie tot een zwart-dragen babe.

In werkelijkheid was dat iconische kostuum een ​​nachtmerrie voor de actrice, wiens strakke broek zo strak was dat ze erin moest worden genaaid.

Niet alleen dat, maar Newton-John mocht overdag niet naar het toilet omdat het zou betekenen dat de bemanning in de wacht werd gezet terwijl zij werd losgemaakt en vervolgens opnieuw werd dichtgenaaid. Over commitment gesproken.

2

Edward Scissorhands 1990

Strak, krakend leer. Een grote angstpruik. Oh, en de schaar natuurlijk. Johnny Depp was bijna onherkenbaar in het zestiger jaren sprookje van Tim Burton, dat hem als een tragische monsterachtige creatie van Frankenstein plaatst die het leven verandert van kleine Amerikaanse buitenwijkbewoners.

Hoewel Depp's kostuum er beperkend en ongemakkelijk uitziet, werd alles in het werk gesteld om zijn ongemak voor die lange schietdagen tot een minimum te beperken. Dat betekende het installeren van Depp's outfit met een speciaal cool pak dat hem zou verhinderen te oververhitten in de bakkende Florida-zon. Ondanks deze inspanningen zou de acteur na een scène nog steeds moeten overhaasten naar speciale fans om nog verder af te koelen.

Behalve latex en leer werden delen van het kostuum ook gemaakt van stukjes van een oude bank uit het eerste appartement van Tim Burton. Het was duidelijk dat hij wist dat er geen kunst is zonder lijden.

1

Saturday Night Fever 1977

John Travolta werd eind jaren zeventig een (korte) stijlicoon dankzij zijn opvallende garderobe in Saturday Night Fever.

Maar moeilijk te geloven dat toen de film in productie ging, disco zo plotseling stierf dat Travolta worstelde om geschikte kleding te vinden om voetballende danser Tony Manero te spelen.

Geëxpandeerd met het inkopen van zijn eigen kostuums, werd hij gedwongen om door dozen in de achterkant van Greenwich Village-winkels te roeien om de plateauschoenen en de broek met klokbodem te vinden die de rol vereiste. Het iconische witte driedelige pak dat iedereen op de foto heeft toen hij John Travolta in deze film zag, werd heel goedkoop gekocht in een herenkledingwinkel in Brooklyn.