10 keer dat filmrealisme te ver ging

Bioscoop bestaat, veel van de tijd, om ons te helpen de echte wereld te ontvluchten. Maar de echte wereld achter de schermen van de filmproductie kan net zo vreemd, gewelddadig of walgelijk zijn als alles op het scherm.

10Een 'alcoholist' die allergisch is voor alcohol?

In de Britse klassieker van Bruce Robinson Withnail & I, Richard E. Grant speelt Withnail, een pseudointellectuele, werkloze, alcoholische acteur die het platteland bezoekt om te ontsnappen aan de waanzin van de stad. Hij en mede-gek en falende acteur-vriend Marwood ontruimen het smerige appartement dat ze delen, waardoor krankzinnige drugsdealers, gewelddadige Ieren en inlandse vuil achterblijven - en dat allemaal in een door alcohol veroorzaakte verdoving.

Voor het filmen Withnail & IRichard E. Grant had nog nooit alcohol aangeraakt, puur omdat hij lichamelijk intolerant was voor de spullen van een enzymdeficiëntie. Dus, hoe zorg je ervoor dat een strikt teetotale acteur de perfecte prestaties levert als alcoholist? Je krijgt hem dronken tot het punt van flauwvallen voor vandaag.

Bruce Robinson was van mening dat Grant voor Grant om lafhartig alcoholist Withnail uit te beelden, ten minste één keer zwaar onder invloed moest zijn. Dus in de loop van een avond dronk Grant een hele fles champagne en een halve fles wodka. Hij bracht de volgende dag flauw en voelde zich vreselijk ziek.

9Michael Cera and The Doors Of Perception

Wanneer Michael Cera niet die ongemakkelijke jongen speelt die mixtapes met lo-fi bands wil delen met het meisje van wie hij houdt, kan hij langzaam in een tent worden gestikt als onderdeel van een rituele ceremonie met Chileense inboorlingen of mescaline uitdelen met de cast van zijn nieuwste film.

In Crystal Fairy & The Magical Cactus, Michael Cera doet precies dat. Hij speelt Jamie, de leider van een groep vrienden die door de woestijnen van Chili dwalen op zoek naar de beroemde hallucinogene mescaline. Bij het vinden van de magische cactus, neemt de groep het sap op en gaat uit voor ons plezier.

Volgens Cera en de regisseur van de film, Sebastian Silva, was de mescaline die in de film werd gebruikt niet zomaar een prop. Om zo authentiek mogelijk te zijn, hoefden de acteurs zich geen zorgen te maken over het simuleren van het nemen van de substantie - ook wel bekend als acteren - omdat de betrokken scène werd bereikt door het opnemen van de cast die deelnam aan een echte mescaline-trip.

8De afgrond Is donkerder dan je zou verwachten

https://www.youtube.com/watch?v=lJyRF0Fzl9Y
James Cameron is niet het soort regisseur dat zich afschrikt voor een monsterlijke taak, hetzij door angst, luiheid of wat dan ook. Bewijs hiervan is binnen De afgrond- een film die zo moeilijk is voor de cast en crew waarnaar ze verwezen hebben Het misbruik.

Sessies op de set liepen 15-18 uur per dag, waarbij veel castleden onder water vijf uur lang onder water doorbrachten. Cameron gaf opdracht aan een onderwaterstation om zuurstof op te laden en tijd te besparen tijdens het filmen. De pH-waarden in de tank waren uit, dus Cameron leed haaruitval en verbrandde de huid.

Tijdens pauzes zou de cast uit de tank tevoorschijn komen, trillen en moeite hebben om zich weer op vaste grond te herstellen. Eenmaal uit het water, zouden ze onmiddellijk in plastic bubbelbaden klimmen om zichzelf op te warmen, maar dit leidde alleen maar tot oor- en sinushongevallen.

Nadat alles was gezegd en gedaan, De afgrond hit theaters en was een kaskraker. Maar of James Cameron denkt dat het succes de moeite waard was om bijna voor te sterven, is een andere vraag helemaal.

7 John Waters streeft naar shock

Filmregisseur (en bekende kenner van slechte smaak) John Waters is nog nooit iemand geweest die schuwt van controverses of krankzinnige waanzin. Een voorbeeld hiervan vond plaats op de set van zijn surrealistische komedie Roze flamingo's.

In dit meesterwerk van waanzin, oude medewerker en 'Drag Queen of the Century' speelde het Goddelijke in een bijzonder schokkende scène waarin haar personage een hondentroep eet. Natuurlijk, aangezien dit een film van John Waters is, en Goddelijke bereidheid om de weg vrij te maken voor walgelijk buitensporige grofstoffelijke acties die zouden komen, was de verbruikte ontlasting echt, fris en zeer waarschijnlijk nog steeds erg warm.

Tot op de dag van vandaag blijft Divine een sleeptegende en die van John Waters Roze flamingo's is een cult-klassieker geworden. Publiekleden kraken soms tijdens de faeces-volgorde. Voor Waters is dat net zo goed als een staande ovatie.

6poltergeist Heeft echt de doden gestoord (omdat het goedkoper was)

De poltergeist script is gebaseerd op de vele vreselijke dingen die zouden kunnen gebeuren als je speelt met de vrede en heiligheid van de dood. Tijdens de productie misten filmmakers het punt en besloten ze te spelen met de vrede en heiligheid van de dood.

Tijdens de beruchte zwembadtaferelen wordt Jobeth Williams in een modderig doodsgat gegooid en bestookt met verschillende skelet lijken. De poltergeist Het productieteam zag het nodig om het budget van de film te behouden en werkelijke menselijke skeletten te gebruiken in plaats van het geld te schrappen voor ogenschijnlijk authentieke rekwisieten.

Jobeth Williams wist niet dat ze de schoolslag aan het oefenen was met dode mensen tot de scène was doodgeschoten. Toen Steven Spielberg het nieuws hierover later brak, leek ze het niet erg te vinden. Ze was gewoon blij dat ze niet geëlektrocuteerd was.

5Daniel Day-Lewis riskeert zijn leven voor authenticiteit

Daniel Day-Lewis neemt methode acteren serieus. Toen hij rolstoelgebonden Christy Brown in beeld bracht Mijn linkervoet, hij beschadigde zijn ribben en werd met de lepel gevoerd door bemanningsleden. Toen hij Gerry Conlon speelde in In de naam van de vader, hij leed aan intens ondervraging door echte politieagenten en verloor 14 kilogram (30 lb) levend op gevangenisprijzen. De toewijding van de man is bekend, maar op de set van Bendes van New York, hij nam het een beetje te ver.

Cameron Diaz, Leonardo DiCaprio en alle anderen op de set wikkelden zich tussen scènes in dikke jassen.Daniel Day - Lewis weigerde. Hij zei dat het aangeboden type jas niet bestond in de jaren 1800, toen de film was gezet. Dus, na een lange tijd koud weer te hebben gepasseerd in een kale jas van 19e-eeuws design, kreeg Day-Lewis een longontsteking en liep hij al snel op de rand van de dood.

Na een langzaam herstel was Day-Lewis in staat om willekeurige vreemden te blijven bestrijden in de prachtige stad Rome, waar het filmen plaatsvond. Hij werd opnieuw genomineerd voor een Oscar voor zijn beurt als Bill "The Butcher" Cutting.

4Apocalyps nu Was een nachtmerrie van begin tot einde

Het meesterwerk van Francis Ford Coppola Apocalyps nu blijft het spul van de legende - een nachtmerrie door en door.

Het begon allemaal toen Coppola ervoor koos om in de echte jungle van de Filippijnen te schieten in plaats van op een geluidsopname. Veel problemen kwamen voort uit deze beslissing. Schurkenieten tijgers rond de set. Dictator Ferdinand Marcos stal helikopters uit de schietpartij. Ernstige weersomstandigheden vernietigden vele kostbare sets. Coppola rolde ook de camera's op de ritualistische dood van een waterbuffel, afgeslacht met een kapmes. Dit paste niet goed bij de AHA of de RSPCA, toonaangevende protesten van dierenrechtenactivisten in het VK.

Bovendien verscheen een ongrijpbare Marlon Brando volledig onvoorbereid - en volledig overwogen - en weigerde de door zijn directeur gewenste uitvoering te leveren. Martin Sheen leed op 36-jarige leeftijd aan een hartaanval, Francis Ford Coppola had halverwege de productie een zenuwinzinking en zelfs nadat de productie was geëindigd, vertraagden miljoenen meters bewerkingsproblemen de release.

Apocalyps nu was zeker in het hart van de duisternis.

3Alfred Hitchcock Was een sadist

Alfred Hitchcock verdiende de titel "The Master of Suspense" door een van de griezeligste, donkerste, meest onverschrokken regisseurs aller tijden te zijn. Zijn film uit 1963 De vogels was een mooi voorbeeld van zijn spannende gruwel, maar achter de schermen vond een andere vorm van afschuw plaats.

Alfred Hitchcock was gefixeerd geraakt door Tippi Hedren. Nadat Hitchcock haar uit een tv-spot had geplukt en haar een hoofdrol had gegeven, naderde ze de obsessie - wat hem alleen maar meer afwijkend maakte toen Hedren zijn avances afkeurde. Toen ze vroeg vrijgelaten te worden van haar contract, dreigde Hitchcock beroemd om haar carrière als actrice te verpesten en elk aspect van haar leven te beheersen door de kracht die hij in Hollywood had verworven.

Tijdens haar slechtste periode van werken aan De vogels, Hedren werd beloofd dat de voorlaatste scène van de film mechanische vogels zou bevatten, en de aanval zou slechts kort duren. Maar toen ze in de studio aankwam, werden kooien van raven, meeuwen, spreeuwen en duiven losgelaten - sommige geketend aan haar en anderen slingerden haar weg. Ze pikten haar kwaadaardig tot ze bloedde.

Frantic en hysterisch, werd ze van de studio naar een dokter geëscorteerd. Alleen om opnieuw en telkens opnieuw dezelfde scène opnieuw te maken - vijf dagen lang.

2Sam Peckinpah geeft niet veel om dieren

Sam Peckinpah is waarschijnlijk het best bekend als de directeur van The Wild Bunch en Straw Dogs-twee compleet verschillende films, geliefd en herinnerd om heel verschillende redenen. Maar het was tijdens het maken van Pat Garrett & Billy The Kid dat hij zichzelf op een pad zette van beschimpt te worden wegens gebrek aan mededogen.

In een vroege scène van Pat Garrett & Billy The Kidwe zien een afbeelding van verschillende levende kippen die in de grond tot aan hun nek zijn begraven. De camera zwenkt en geeft ons een paar momenten om na te denken of de vogels echt zijn. De kippen worden dan geschoten met geweren, natuurlijk in een heerlijke slow-motion.

De kippen waren inderdaad echt. Nadat ze levend in het vuil waren begraven, bleven ze stil, doodsbang en niet in staat om goed te ademen. Sam Peckinpah dwaalde door de kippendoodrijen en dompelde hun hoofden in lichtere vloeistof, schroop hun ogen en bracht hen in paniek. Toen ze er eenmaal weer levend uitzagen, werden de geweren geladen en de camera's gerold. Zowel het tafereel als de kippen werden neergeschoten.

1Alles waar Werner Herzog ooit deel van uitmaakte

Werner Herzog is een van de meest bekende en vereerde regisseurs van onze tijd. Of het nu gaat om het maken van films, documentaires of korte films met het eten van zijn eigen schoen, het lijkt alsof letterlijk alles wat Herzog doet het waard is om over te praten.

Op de set van Zelfs dwergen begonnen klein, een van de dwergen werd overreden door een auto zonder bestuurder en liep lichte verwondingen op. Later tijdens het filmen, heeft dezelfde dwerg zichzelf per ongeluk in brand gestoken. Na deze twee incidenten beloofde Herzog in een cactus te springen aan het einde van het filmen als de dwergen voorzichtiger zouden zijn met zichzelf en de uitrusting om hen heen. Ze waren, en hij deed het.

In 1976 zou een grote vulkaan op een eiland aan de kust van Guadeloupe uitbarsten. Het hele eiland was geëvacueerd. Werner Herzog bezocht de vulkaan in al zijn zwavelhoudende glorie en filmde de documentaire La Soufriere, bijna alsof het lot wordt getest. Toen hij aankwam, vond hij zijn focus in de vorm van een oude man die weigerde te vertrekken en op de helling van de vulkaan ging zitten. Herzog filmde een 30 minuten durend stuk over de perceptie van de dood van de oude man en verliet het eiland ongedeerd.

De echte capriolen van Herzog zijn net zo gedenkwaardig als zijn filmische ondernemingen. In januari 2014 redde Herzog het leven van Oscar-genomineerde gek Joaquin Phoenix, door hem uit een gekantelde auto aan de berm langs de Los Angeles te trekken. In een Brits interview met Mark Kermode werd Herzog beroemd in de maag geschoten met een luchtgeweer. Hoewel hij bloedde, ging hij verder met het interview en beweerde dat het 'geen echte kogel' was en dat er 'geen zorgen hoefde te maken'.