10 films waarvan de testschermen zijn gewijzigd

Tijdens het opnemen van een film of nadat het filmen is voltooid, tonen bijna alle regisseurs het resultaat aan ten minste één publiek van testscreening. Hoewel de meeste filmmakers niet genieten van de ervaring van het horen van hun creaties bekritiseerd door kijkers, hebben films vaak baat bij het proces. Het publiek is scherpzinnig en ze weten wat ze willen. Voor producenten en investeerders, die miljoenen dollars uittrekken om volledige speelfilms te financieren, is het belangrijk dat het publiek krijgt wat ze willen, dus het is waarschijnlijk dat de resultaten van de testscreening zorgvuldig worden afgewogen. Als gevolg hiervan worden vaak wijzigingen in films aangebracht.

Meer zelden bevestigen de resultaten van testscreenings de kwaliteit en entertainmentwaarde van een film. Testscreenings geven degenen die geen deel uitmaken van de showbusiness een kijkje in de zorgen en intenties van de mensen die in dit beroep werken. Ongeacht de bevindingen van de kijkers, de reacties van testonderzoekers hebben vrijwel altijd een direct effect op de definitieve versie van de film en de versie van de film die op theaterschermen verschijnt.

10 Sunset Boulevard

Vroege films bestonden uit verschillende haspels. Elke camera bevatte ongeveer 300 meter (1.000 ft) 35-mm film en liep ongeveer 12 minuten. Tegen het einde van een haspel verschijnt er een kleine zwarte ovaal in de rechterbovenhoek van het scherm om de projectionist te laten weten dat het bijna tijd was om over te schakelen naar de tweede projector, waarop de volgende filmrol was gemonteerd, klaar om getoond worden.

Sunset Boulevard 's (1950) regisseur, Billy Wilder, besloot de eerste haspel uit de film te knippen nadat hij deze tijdens een testscreening had getoond. Hoewel we misschien nooit weten waar het publiek van de testscreening bezwaar tegen heeft gemaakt of welke reeks afbeeldingen op de vloer van de uitsnijruimte is achtergelaten, kunnen we er zeker van zijn dat het beeldmateriaal niet is doorgegeven aan de kijkers die het wel hebben gezien.

Het lijkt erop dat Wilders beslissing verstandig was. Sunset Boulevard, een Amerikaanse noir-film, wordt algemeen beschouwd als een van Hollywood's beste films, in het bijzonder voor Gloria Swanson's afbeelding van een filmster voorbij haar prime.

9 Licentie om te doden

Licentie ingetrokken, de originele titel van de James Bond-film die zou worden Licentie om te doden (1989), met in de hoofdrol Timothy Dalton in de titelrol, zat niet goed bij zijn Amerikaanse publiek van testonderzoeken. Licentie ingetrokken, zeiden ze, te veel aan een bezoek aan de divisie van motorvoertuigen.

Blijkbaar gaven kijkers ook de voorkeur aan de Britse spelling, "Licentie", voor de Amerikaanse variant "Licentie", omdat de laatste, en niet de laatste, de definitieve versie van de film maakte. Bond is tenslotte een Britse geheimagent.

8 Little Shop Of Horrors

Regisseur Frank Oz's originele einde voor Little Shop of Horrors (1986) was niet precies wat kijkers in gedachten hadden. Oz's versie was te donker voor hun smaak: het botanische monster van de musical-horrorkomedie, Audrey II, verslindt nerdy tortelduifjes Seymour Krelborn (Rick Moranis) en Audrey (Ellen Greene) voordat ze op een uitbarsting gaan.

Ondanks een aantal indrukwekkende en humoristische special effects, waaronder de monsterlijke planten die een trein slikken en met elkaar op het Vrijheidsbeeld kakelen, was de reeks van de aanval van Audrey II op New York zo lang dat het werd beschreven als 'vervelend', maar het publiek testte. klaagde niet over de schijnbaar eindeloze herhalingen van instortende gebouwen en doodsbange mensen die op de vlucht waren voor hun leven. Ze bekritiseerden het lot van Seymour en Audrey. Ze wilden een gelukkig einde voor het geekige stel.

Oz gaf het publiek wat ze wilden, in de plaats van een einde waarin Seymour en Audrey Audrey II verslaan en zich vrolijk naar de buitenwijken begeven.

7 De machtige Quinn

Testonderzoeksdoelgroepen houden zich niet altijd bezig met de plot van een film, acteursvoorstellingen, speciale effecten en het thema van de foto. Hun eigen gevoelens en vooroordelen bepalen soms de richting die een film zal volgen of hoe een scène zal uitkomen in de laatste film van de film. Dat was het geval met De machtige Quinn (1989), waarin Denzel Washington politiechef Xavier Quinn speelt, tegenover Hadley Elgin van Mimi Rogers.

In de film wisselen Quinn en Elgin een kus uit, maar de kus is nog nooit op het grote scherm terechtgekomen. Het werd afgekapt, zei Washington, omdat het niet goed ging met het publiek van de testscreening. "Zwarte vrouwen haatten de scène. Blanke mannen hadden een hekel aan het toneel. '

6 bek

De resultaten van een testvertoning verbeteren soms een film, zoals Steven Spielberg en zijn team ontdekten toen ze een vroege coupure vertoonden bek (1975) aan een publiek uit het Midwesten. Kijkers in Dallas, Texas, waren zo geschrokken van de "pop-up-angst" die optreedt wanneer de grote witte haai de oppervlakte van het water breekt terwijl politiechef Martin Brody (Roy Scheider) voor de boeg slaat van de boot dat hun "stem" reacties "overstemde zijn ironische opmerking aan haai-jager Quint (Robert Shaw)," Je zult een grotere boot nodig hebben. "

Na de opnames van het moment te hebben bekeken, breidden de filmmakers de reeks uit en voegden nog eens 10,6 meter (35 ft) film toe om het publiek voldoende tijd te geven om te herstellen om te kunnen genieten van het 'broodnodige moment van komische verlossing' van Brody's lijn.

5 Duidelijk en aanwezig gevaar

In de scene in Duidelijk en aanwezig gevaar (1994) waarin de handlanger Felix Cortez van drugskartelleider Ernesto Escobedo wordt gedood, appèl van testscreening applaudisseerde, of probeerde dit te doen. De beknoptheid van de scène heeft ze voorkomen. Volgens producer Mace Neufeld was de scène voorbij voordat ze konden klappen.Als resultaat van de testscreening is beeldmateriaal toegevoegd.

In andere gevallen, om de film op tijd te produceren, zoals Paramount Pictures eiste, sneed regisseur Philip Noyce opnames, alleen om de hele film te verlengen tot 142 minuten nadat de studio hem had aangemoedigd om de speeltijd te verlengen. De reden voor de ommekeer van Paramount lijkt te zijn geweest door andere doelgroepen. De bezuinigingen "leken het niet beter te maken, alleen korter." Ironisch genoeg leken de inkepingen de film ook langer naar het publiek te laten lijken, zei Noyce, "dan toen het lang was."

4 The Bourne Supremacy

Af en toe suggereren testvoorstellingen niet zozeer nieuwe bewerkingen van filmmateriaal als wel het bevestigen van beslissingen van een regisseur. Regisseur Paul Greengrass had een ontmoeting met Matt Damon, ster van The Bourne Supremacy (2004), en bedacht wat hij dacht dat een beter einde zou zijn.

Nadat Greengrass zijn idee had gebaseerd op de producenten van de film, stemden ze 'met tegenzin in' om hem te laten doorgaan zoals gepland, ondanks de extra kosten van $ 200.000 en de noodzaak om het werk van Damon uit te stellen Ocean's Twelve. Nadat het nieuwe einde was voltooid, werd de film getoond om het vertoningspubliek te testen. Het scoorde tien punten hoger met het nieuwe einde van Greengrass op zijn plaats.

3 troje

troje (2004) was een uitbundige productie, episch van opzet en met Brad Pitt als Achilles in de hoofdrol. Het filmbedrijf nam een ​​deel van Malta over om de film te schieten voor een bedrag van $ 175 miljoen. Met prachtige kostuums en sets en een spectaculaire cast, waaronder Peter O'Toole en Orlando Bloom, zou de film proberen de aanval van de Griekse krijgers op Troje na te bootsen tijdens de Trojaanse oorlog. Ondanks hoge productiewaarden ging de film het niet goed af voordat testonderzoekers bezwaar maakten tegen de muziek van de film. Het was "te koperachtig en te brutaal", zeiden kijkers, en niet hypermodern genoeg voor de smaak van het moderne publiek.

De eerste reactie van de studio was om in paniek te raken. Componist Gabriel Yared werd ontslagen en zijn muzikale score werd uit de film verwijderd. James Horner, die Yared verving, zei dat de muziek van zijn voorganger onbeschrijflijk 'afschuwelijk' was. Horner vergeleek Yared's score met muziek die misschien is opgenomen voor 'een Hercules-film uit de jaren vijftig', dus 'oubollig ... het was ongelooflijk'.

Horner gaf ook de schuld aan directeur Wolfgang Petersen. "Gabriël deed plichtsgetrouw wat Wolfgang hem had gevraagd, en Wolfgangs muzikale tendensen zijn om alles te overspoelen, zoals een opera van Wagner. Hij houdt niet van subtiliteit, 'zei Horner. Als gevolg van de oorspronkelijke score lachten het publiek tijdens scènes die serieus waren bedoeld.

Muziekcritici, vriendelijker voor Yared dan Horner, hadden beide componisten om verschillende redenen geprezen en vermaand. Eén recensent gaf zelfs de schuld bij het publiek van de testscreening, wat suggereert dat ze 'de buitengewoon grote presentatie van orkestrale macht van [Yared's] niet' waardeerden '.

2 Amerikaanse gangster

De Amerikaanse gangster in de gelijknamige film van Ridley Scott in 2007 is een fictieve versie van Frank Lucas, de Afrikaanse Amerikaanse drugsbaron die opereerde vanuit zijn territorium in Harlem, New York. Hij smokkelde ladingen hoogwaardige heroïne in Harlem in de kisten van dode Vietnam-veteranen. Denzel Washington speelt Lucas. Russell Crowe speelt de nemesis van Lucas, Detective Richie Roberts.

Scott dook in de eerste testscreening van de film. Zodra de eerste kijker zich bewoog, was de regisseur van plan weg te sluipen, maar aan het einde van de vertoning zat Scott nog steeds op zijn stoel. Geen enkele kijker was vertrokken. Hun reacties toonden aan Scott dat hij een winnaar aan zijn handen had. "Niemand bewoog," herinnerde hij zich, "ik ook niet. Dat was het meest lonend; wetende dat je de mensen volledig hebt betrokken bij de waarheid. "

1 Griffiers II

Kevin Smith, die de komedie schreef en regisseerde Griffiers II (2006), keek niet uit naar de enige testscreening van zijn film die de producenten hadden gevraagd. Om te worden geselecteerd, moesten potentiële kijkers drie films hebben gezien op een lijst met "Kwalificerende films". Het probleem was dat geen van de films waarin Smith eerder betrokken was geweest, werd vermeld. De beschikbare kijkers pasten ook niet per se bij de profielen van mensen die waarschijnlijk zouden genieten van Smith's humor.

Hoewel de resultaten van de testscreening in dit geval niet zouden worden gebruikt om de film te bewerken - het doel was om te bepalen hoe de film moest worden verhandeld - voelde Smith zich nerveus. "Van alle aspecten van het filmmaken die ingaan op de gestalt van de filmische vertelling, is [schermtesten] absoluut het minst smakelijk," zei hij. "Ik ken geen enkele filmmaker die ervan geniet."

Hij was aangenaam verrast door de reactie van het Midwesten publiek. Kijkers applaudisseerden regelmatig tijdens het tonen van de film en 84 procent van hen beoordeelde de film als "uitstekend" of "zeer goed". De testscreening die de producenten hadden gevraagd "was absoluut de moeite waard die eraan voorafging", Smith zei.