10 meest ongefilterde commentaartracks

Het concept van het commentaarnummer als een speciale functie voor films en televisieprogramma's is op zijn retour. Fysieke media maken immers plaats voor streaming. Videomakers die voornamelijk voor streaming zijn bedoeld, hebben niet veel moeite gedaan met de opname ervan, omdat er een kort experiment mee is gedaan voor het eerste seizoen van Netflix's Kaartenhuisen in het licht van relatief recente onthullingen, is het onwaarschijnlijk dat inhoudsproviders dat programma willen emuleren.

Dit is een beetje jammer. Natuurlijk, veel commentaarsporen zijn ondraaglijk saai, met name die welke niets anders zijn dan de zelfgenoegzaamheid van speelfilms. Maar iets over het zich in de cabine bevinden tijdens de opnamesessie kan ertoe leiden dat sommige entertainers, zelfs beroemdheden, hun public relations-personage volledig laten vallen en hun woede laten schijnen op onderhoudende manieren. Podcasts wensen dat ze zulke ongeremde geluidsbytes zouden kunnen krijgen.

Uitgelicht beeldtegoed: Live For Films

10 'The Principal And The Pauper'
Commentatoren: Ken Keeler, Matt Selman, Etc.

"The Principal and The Pauper," from Season Nine of The Simpsons, was een van de meest belachelijke afleveringen uit het gouden tijdperk van de show. Dat geldt vooral voor mensen die betrokken zijn bij het maken ervan, zoals showmaker Matt Groening en stemacteur Harry Shearer. De onthulling dat het favoriete personage van de fan, Principal Seymour Skinner, eigenlijk een compleet andere veteraan was die zich voordoet als Seymour Skinner, werd aan het einde van de aflevering zowel irrelevant gemaakt als een willekeurig verraad van wat fans vonden dat ze wisten over de show. Al deze kritiek was van het beginpunt toen het tijd werd om speciale functies voor de dvd te maken.

De schrijvers en producers die direct verantwoordelijk zijn voor de aflevering beginnen met een beetje waar ze bespreken wiens idee het was om de show te verpesten. Dan schreeuwen ze tegen de hypothetische fans: "In godsnaam ... laten we iets anders proberen!"

Ken Keeler, die de aflevering gooide en de eerste versie schreef, neemt vervolgens het grootste deel van de track over. Hij geeft de schuld van het feit dat het niet duidelijk was dat het thema van de aflevering ging over mensen die willen dat alles hetzelfde blijft bij veranderingen van zijn originele script. Het onderwerp van het gesprek dwaalt dan af en zegt: "Is not it strange" over het feit dat mensen zich druk maken over tv-shows en de personages erin. Het is het zeldzame nummer waar veel tijd wordt besteed aan het kritiseren van de luisteraar.

9 Helemaal gelijk
Commentatoren: Simon Pegg, Nick Frost

Voor de speciale editie van zijn hit uit 2007 Druk gedoe, Edgar Wright haalde alles uit de kast wat betreft het vullen van de dvd's met speciale functies. Hij nam niet alleen een lange film mee naar huis die hij in 1996 maakte terwijl hij nog naar de middelbare school ging, maar hij nam twee commentaarsporen op. Ten eerste heeft hij de sterren van gedwongen Druk gedoe om Wright's zelfgemaakte politie-procedurele parodie te bekijken, ook al hadden geen van hen de regisseur ooit ontmoet toen hij het maakte. Helemaal gelijk bevat alle flauwe grappen, slecht tempo, sombere, verwassen kleuren en een slechte geluidskwaliteit die je zou verwachten van een filmstudentenfilm die op video is gemaakt, dus Pegg en Frost hebben natuurlijk een hekel aan branden.

Ze beginnen het nummer door de film een ​​"stuk van de schuiver" te noemen en in een film te riffs over de film MST3K-stijl, maar al snel verliezen ze de wil om dat te doen en beginnen dingen te zeggen als: "Ik wil mezelf doden." Frost pakt een bijzonder scherpe gewoonte op om commentaar te leveren op de borsten van de verschillende actrices die in de film verschijnen . De eerste keer dat Pegg hem erop wijst dat de actrice in de video 15 was, veegt Frost het af door te zeggen: "Ja, maar nu niet." Tegen het einde beginnen ze in lachen uit te barsten bij de gedachte dat iedereen zou het ooit leuk vinden om ernaar te kijken. Het is waarschijnlijk dat niemand anders heeft gekeken Helemaal gelijk totdat Edgar Wright Pegg en Frost dwong om dat te doen als zijn sadistische manier van omgaan met ontslagen worden van regisseren Mierenman.

8 Een miljoen manieren om te sterven in het Westen
Commentatoren: Seth McFarlane, Charlize Theron, Alec Sulkin, Wellesley Wild

Waarschuwing: NSFW

Van alle films die hier te zien zijn, heeft deze verreweg het slechtste gewonnen van filmrecensenten, en slechts één andere speler is misschien meer door het publiek aangevallen. Veel van de kritieken van deze film uit 2014 concentreerden zich op wat door de auteur Seth McFarlane werd gevoeld als een toegeeflijke uitvoering en een verhaal.

Bijgevolg is een groot deel van het commentaarspoor gewijd aan het redden van McFarlane's gekneusde ego. Hij valt critici aan omdat hij zegt dat hij een komiek is en dat hij het hele idee van zoiets belachelijks vindt, omdat zogenaamd, jongens niet gaan voor een neurotisch veld als een komedie. De commentatoren beschuldigen critici er ook van hun beoordelingen vooraf te schrijven.

Wat het hele gesprek over de top lijkt te duwen, is wanneer McFarlane zijn collega's over één slechte recensie vertelt Ted, die zei dat hij "genadig" zichzelf uit de film hield. Charlize Theron vertelt vervolgens aan die hypothetische critici die misschien luisteren: "Ik wil je alleen maar vertellen dat je mijn c- kunt zuigen." Tot nu toe is er geen bewijs dat ze zo ver is gegaan in talkshowinterviews.

7 Patton
Commentator: Francis Ford Coppola

Nog voordat hij vereeuwigd werd voor het regisseren van 1972's De peetvader, waarvan nog steeds wordt aangenomen dat dit de beste ooit gemaakte film is, Francis Ford Coppola was een wonderkind. Zijn scenario voor het epische verhaal van de Tweede Wereldoorlog Patton won hem een ​​Academy Award die de aantasting van dergelijke bommen wegblies Finian's Rainbow, dus het lijkt niet meer dan normaal om zijn perspectief te hebben voor de release van het 40-jarige jubileum van de film.Het probleem was dat de producenten hem drie uur alleen hadden en hij was niet betrokken bij de productie van de film zelf, waar de meest interessante verhalen over het maken van een film meestal voorkomen.

Het resultaat is dat Coppola al zijn interessante anekdotes over de geschiedenis en verhaallijnen gebruikt die in het scenario zijn opgenomen voordat de film een ​​kwart over is en dan moet worstelen om dingen te zeggen te zeggen, mopperen over hoe het gaat over een film die hij alleen schreef het scenario voor is "als het doen van commentaar op de Parade van Rozen de dag nadat het gebeurde." Hij wordt degressief genoeg dat hij begint met het maken van observaties, zoals hoe de Russen moeten al hun mooie vrouwen hebben verborgen achter het ijzeren gordijn tijdens de Koude Oorlog . Hoe waar dat ook mag zijn, het is waarschijnlijk niet wat alle liefhebbers van de Tweede Wereldoorlog en filmstudenten die naar dit nummer luisterden, op zoek waren.

6 Versuft en in de war
Commentator: Richard Linklater

Deze film uit 1993, die levendig een dag in het leven van enkele tieners in Austin, Texas herschapen, introduceerde tijdens het Amerikaanse bicentennial publiek voor veel van de grootste aanstaande sterren van de komende tijd, waaronder Milla Jovovich, Matthew McConaughey en Ben Affleck. Het was ook de eerste studiofilm voor de toekomstige regisseur van School of Rock, de Voor trilogie, en jongensjaren, Richard Linklater. Hij had zojuist een van de pioniersfilms van de indie filmbeweging uit de jaren negentig uitgebracht, luilak, dat op beroemde wijze de inspiratiebron was van Kevin Smith Clerks. Iedereen die deze films heeft gezien of in een interview met hem heeft gehoord, weet dat Linklater zich als een relatief relaxte filmregisseur presenteert of presenteert. Dat is hier helemaal niet het geval.

Om te horen Linklater het te beschrijven op deze 2006 Criterion Collection-release, was de studio niet terughoudend om hem eraan te herinneren dat hij een neofiet was. Bijvoorbeeld, hij beweert dat zijn verzoek om een ​​helikopterschot op te nemen aan het einde van de film werd behandeld met neerbuigendheid, zo wreed dat ze hem praktisch lachten. De eerste testdoelgroepen waren niet veel vriendelijker, zogenaamd als reactie op de vraag wat zij van het einde vonden met: "Wat eindigt?" Deze bewering wordt bevestigd door Ben Affleck in de speciale functies, die zegt dat hij bijna werd aangenomen voor een publiek van testscreening voor zijn eigen film door iemand die de film verwierp als zijnde "tieners die seks hebben in auto's".

Maar de scène die het meest onder Linklater's meestal vrij dikke huid komt, is een shot met een extra achtergrond op tafelvoetbal en roekeloos de paddles ronddraaiend. Linklater beweert dat omdat 1976 een tijd was waarin foosball-spelers het als een sport behandelden, dat extra een "dipsh-" was. Misschien is dat geen ongebruikelijk gevoel voor regisseurs om over bijzonder overijverige extra's te beschikken, maar het wordt niet vaak opgenomen.

5 Verdwenen meisje
Commentator: David Fincher

In 2015 werd het een kleine openbaring online, hoe openhartig de beruchte, nauwgezette regisseur David Fincher zich vaak op commentaarsporen en in interviews bevindt, resulterend in screencaps met ondertitels uit zijn commentaartracks die viral gingen op Tumblr. Maar zelfs naar zijn maatstaven waren Fincher's handschoenen uit voor de 2014-thriller Verdwenen meisje, tussen de fascinerende inzichten in zijn creatieve proces, natuurlijk.

Zelfs voordat de film begint, krijgt Fincher een kans door te zeggen dat ze tijdens het bewerken hebben geleerd dat Regency Pictures een nieuw logo moet krijgen. Al vroeg beschrijft hij hoe zijn ploeg wekenlang de opnamelocatie voor de film verkende en zich vestigde op Cape Girardeau, Missouri. Hij vertelde het toevallig Verdwenen meisje auteur Gillian Flynn hierover, en ze vertelde hem dat het de plek was geweest die het verhaal had geïnspireerd, waardoor Fincher het gevoel had dat hij omschreef als: "Je hoeft het geen geheim te houden!" vindt tijd om te speculeren op basis van hoe goed Ben Affleck tijdens een scène een nep-telefoontje kon improviseren dat hij heel goed in zijn zaken kon omgaan. Deze opmerking werd opgenomen voordat het bekend werd dat Affleck precies dat deed.

Maar het meest gedenkwaardig zijn de gedachten van Fincher over een scène waarin het personage van Neil Patrick Harris zijn auto parkeert. Fincher spreekt de beweringen toe dat hij berucht is omdat hij maar liefst een aantal takes voor zijn scènes doet. Hij zegt dat een bepaald shot van de auto midden in het frame slechts twee takes had en concludeerde "so go f-yourself." Dit zal ongetwijfeld een inspirerend citaat zijn dat de komende generaties in filmscholen wordt gebruikt.

4 Bowlen voor Columbine
Commentatoren: verschillende stagiaires en productie-assistenten

Toen het tijd was om speciale functies te creëren voor deze controversiële, met de Academy Award bekroonde geweercontroledocumentaire uit 2002, moet Michael Moore het een perfect populistisch idee vinden om zelf een commentaartrack op te nemen in plaats van enkele van de minder belangrijke bemanningsleden te laten doen zo. Dit zijn tenslotte de mensen die je nooit hoort op commentaarsporen. Het probleem was dat zijn selectie van mensen zo'n onaangenaam stel was dat als het aankwam dat het nummer in het geheim was opgenomen door de National Rifle Association om de fans van Moore te vervreemden, het geen verrassing zou zijn.

Een van de vele dieptepunten is wanneer ze een politieman beledigen die Michael Moore probeert te interviewen omdat hij zijn hoofd afwijst van de polemist omdat 'hij het niet begreep'. In één scène vraagt ​​Moore een woordvoerder van Lockheed-Martin of er een probleem is. een verbinding tussen de massale schietpartij op Columbine High School en het feit dat er een lokale fabriek was die raketten produceerde.Wanneer woordvoerder Evan McCollum zegt dat hij geen verband ziet tussen deze twee elementen, concludeert een van de commentatoren dat de enige reden waarom hij dat niet zou doen, is dat hij 'gehersenspoeld' is, en een ander zet een spottende stomme stem op om te zeggen 'omdat ik krijg betaald om niet na te denken! "(Het was waarschijnlijk omdat de fabriek raketten produceerde om televisiesatellieten te lanceren.) Over alles wat er te leren valt van het commentaar is dat een van hen een bepaalde statistiek vond in" een boek met feiten "dat zij blijft vertellen dat iedereen komt. Hoe het ooit een commerciële release heeft gezien, is moeilijk voorstelbaar

3 'De laatste aflevering'
Commentatoren: Kevin Smith, Jason Mewes, Brian O'Halloran, Jeff Anderson

Waarschuwing: NSFW

In 2000 was Kevin Smith op het hoogtepunt van zijn professionele invloed met zijn zeer succesvolle "Askewniverse" -collectie van verbonden komedies die erg gespannen waren voor hun tijd. Toen ABC zijn breakout-hit aanpaste Clerks in een geanimeerde serie bleek die invloed in die tijd maar heel weinig te betekenen in de wereld van de netwerktelevisie. Er werden slechts zes afleveringen geproduceerd en van die bescheiden reeks werden er slechts twee uitgezonden. Je zou kunnen denken dat problemen met het netwerk hebben bijgedragen aan de boze toon van dit nummer van een filmmaker die meestal informele, aangename commentaren opneemt. Het blijkt echter dat bijna alle echte vijandigheid die hij tot uitdrukking brengt, gericht is op een persoon die daar niets mee te maken heeft.

Een paar minuten na de aflevering begint Smith met beschrijven hoe een van de netwerkadvocaten in de tafel zat te lezen voor de laatste aflevering (een pastiche van de klassieke 1953) Merrie Melodies spotprent Eend Amuck). Toen, in de lift, terwijl leden van de productie aanwezig waren, zei hij zeer sarcastisch: "Oh, ik begrijp het. Jay en Silent tekenen de cartoon. Ha ha ha. "

Blijkbaar was dit Smith dapper omdat zijn beledigingen jegens die persoon variëren van: "Ik haat die f-eikel" tot "verkrachting van dierenkinderen." Smith zegt dat hij wil dat hij de persoon kan noemen, maar dat hij dat nooit doet. Wanneer de andere commentatoren proberen het onderwerp te veranderen, zal Smith het niet laten gaan en zegt hij: "Laten we teruggaan naar die magere advocaat." Hij vertelt vervolgens wanneer hij die persoon opnieuw ontmoette in een bar in New York City net voordat de show ging in première en hoe hij wenste dat hij het lef had gehad om de man uit te kauwen. Blijkbaar is het veel gemakkelijker om een ​​van de bitterste vijanden van Kevin Smith te worden dan iedereen had verwacht.

2 De Limey
Commentatoren: Steven Soderbergh, Lem Dobbs

Fotocredit: Artisan Entertainment

Steven Soderbergh won keer op keer het publiek met zulke hits als Ocean's Eleven, Erin Brockovich, Verkeer, en Sex, Lies en Videotape. Hij won ook critici met films zoals Logan Lucky en Besmetting. Screenwriter Lem Dobbs heeft zulke geliefde credits als Donkere stad en zijn herschrijven van Romancing the Stone. Wanneer ze samen kwamen voor De Limey, een bescheiden gangsterfilm uit 1999, Dobbs hield werkelijk niets terug over hoe hij het gevoel had dat de film was behandeld, zelfs door de regisseur die met hem in de kamer zat.

Van bij het begin, Dobbs decries een slechte beoordeling van "die motherf-er uit Verscheidenheid "Dat zei dat het scenario dun was als de fout van Soderbergh. Op een ander moment hekelt hij alle scenarioschrijven als een 'hopeloos beroep' omdat er wijzigingen worden aangebracht in scenario's. Wanneer Dobbs klaagt over een bepaalde scène die gesnoeid is, zegt Soderbergh: "Ik zal het naar je sturen." In zijn ergernis veroordeelt Soderbergh ook het hele beroep van Dobbs als hij zegt dat het gilde van de schrijver in staking gaat wanneer "het vol is" van mensen zoals Lem. "Het moet bijna het verste zijn van wederzijds felicitaties dat een commentaartraject ooit is geweest.

1 Het labyrint van Pan
Commentator: Guillermo Del Toro

Waarschuwing: NSFW

Deze Mexicaans-Spaanse film uit 2006 won niet alleen drie Oscarnominaties samen met rekken met internationale prijzen. Het was een internationale monsterhit over de hele wereld, het meest indrukwekkend in de Verenigde Staten, ondanks dat het een spaansfilm was. Dat betekent niet dat schrijver en regisseur Guillermo del Toro geen enkele grief heeft die hij wil uitstralen voor alle thuisvideo-klanten van de wereld om te horen.

Hoewel zijn meest diepgaande klachten verband houden met het feit dat de Spaanse filmindustrie nog slechter is dan de Amerikaanse filmindustrie en het grote publiek bij typecastingacteurs, werkt het met dieren die zijn woede trekken. Concreet waren het alle scènes waarin hij met paarden werkte. Hij heeft ook een paar harde woorden voor koeien (hij noemt ze "perverse beesten"), maar het zijn paarden die hij "vervelende moeders" noemt. Terwijl hij het publiek vertelt, als hij ooit een western maakt, moeten ze weten "dat arme dikke b-ard geleden. "