10 verloren films die we eindelijk hebben gevonden

Er zijn talloze verloren films. Naar schatting is 70 procent van de films uit het stille tijdperk verdwenen. Of ze nu verloren zijn door branden vanwege hun licht ontvlambare materiaal of gewoon worden weggegooid, het zijn schatten die we nooit zullen herstellen. Zelfs moderne films glijden om allerlei redenen tussen de scheuren. Af en toe komt er echter een kopie van een film waarvan de wereld dacht dat die voor altijd verdwenen was, en het verhaal is weer tot leven gebracht.

10The Day The Clown Cried

Jerry Lewis heeft ooit een film gemaakt genaamd The Day the Clown Cried. De film werd nooit uitgebracht, maar werd nog steeds een hot topic onder filmliefhebbers. Het vertelt het verhaal van een Duitse clown die gedwongen is Joodse kinderen naar de gaskamer te leiden nadat hij Hitler bespot. Een acteur die zag dat het "drastisch verkeerd" was, Lewis zelf zei dat mensen zouden denken dat het "beter dan Citizen Kane of het ergste stukje s-t dat iemand ooit op de projector heeft geladen. 'Na urenlang de film te hebben bewerkt, besloot Lewis dat het jammer was om het uit te brengen. Hij schrapte elke kopie en beweerde herhaaldelijk dat de wereld het nooit zou zien.

Met zoveel gepraat hierover kreeg de film echter veel belangstelling. Velen hebben gezocht The Day the Clown Cried het mocht niet baten, maar uiteindelijk slaagde de Library of Congress er in om een ​​kopie te krijgen. Het werd onderdeel van hun Jerry Lewis-collectie. Ondanks het verkrijgen van de legendarische film, maakte de bibliotheek een deal met Lewis dat het de film pas na 10 jaar zou vertonen, in 2025. Lewis, 89 jaar oud op het moment van dit schrijven, zal waarschijnlijk de reactie bespaard blijven op wat hij als zijn mening beschouwt grootste artistieke mislukking tenzij hij leeft om 99 te zijn.

9Zwarte engel

Bewegers in Engeland, Schotland en Australië zijn misschien bekend met Zwarte engel, dat werd getoond als een voorloper van Het rijk slaat terug. De rest van de wereld heeft waarschijnlijk nog nooit gehoord van de verloren film. Roger Christian, de vaste regisseur voor Star Wars, maakte een korte fantasiefilm over een middeleeuwse ridder die het kwaad vocht voor de ziel van een jong meisje. George Lucas vond het leuk en sinds films overzee op dat moment openingsacts hadden, gaf hij opdracht Zwarte engel om eerder te worden getoond Het rijk slaat terug.

Na verloop van tijd gingen de oorspronkelijke negatieven verloren. Omdat alles dat nog geproduceerd kon worden onder de maat zou zijn, besloot de regisseur de film te vergeten. Het bleef vele jaren dood totdat een schone kopie uiteindelijk werd herontdekt. De film is hersteld, maar er is nooit interesse gewekt. Pas onlangs werd het gratis geüpload naar YouTube, waar het een grote schare fans heeft verzameld. Het heeft voldoende moment gekregen voor Christian om het opnieuw te maken tot een langspeelfilm. Hij verhoogt $ 15 miljoen om de kosten te dekken. Er is zelfs een Indiegogo-campagne waarbij fans de kans kunnen betalen om een ​​plek in het ondode leger van de film te winnen.

8Victory Of Faith

Victory of Faith is een propagandafilm gemaakt door de nazi-partij. Het documenteert de eerste partijrally nadat de nazi's aan de macht kwamen in Duitsland, met een half miljoen aanwezigen. De film is gemaakt door een beroemde Duitse regisseur en wordt aangekondigd vanwege zijn innovatieve camerahoeken en montage, met een score van een van de toonaangevende componisten van het Derde Rijk. Maar ondanks dat het zo'n filmische prestatie was, ging de film verloren nadat Hitler zelf elke kopie had laten vernietigen.

De tweede alleen voor Hilter in de betoging was Ernst Rohm, die later persoonlijk door Hitler zou worden gearresteerd en zou worden beschoten voor het plannen van een coup op de beruchte Night of the Long Knives. Rohm komt prominent voor in de film. Op een gegeven moment is hij de enige persoon op het platform met de nazi-leider. Omdat de twee op zulke intieme voorwaarden werden getoond, beval Hitler het verslag van hun kameraadschap te wissen.

Gelukkig, voor de zuivering van interne vijanden van Hitler, bezocht de filmmaker, beroemd om haar documentaires, Groot-Brittannië om te praten over haar technieken aan verschillende grote universiteiten. Tijdens haar reis, tenminste één exemplaar van Victory of Faith was gemaakt. Het exemplaar was meer dan 60 jaar in opslag bewaard voordat het in 1990 werd herontdekt. ​​Sindsdien is het een belangrijk instrument genoemd om de nazi-partij in het beginstadium van zijn ontwikkeling te begrijpen.

7De vliegende dokter

In de Australische stille filmindustrie was het gemakkelijk om films te verliezen of opnieuw te ordenen. Omdat er geen soundtrack was, konden films samen worden gesplitst zonder onderbreking in continuïteit. In een dergelijk geval een kopie van de Kelly Gang die beelden had van drie versies van het verhaal maakte het in omloop. De industrie vond oude films niet belangrijk, dus er was weinig toezicht op hoe ze werden behandeld. Verscheidene gingen in de handen van particulieren en van daaruit naar af en toe vreemde plaatsen.

Eén film werd gevonden achter het schakelbord van een oud Tasmaanse theater. Een andere rol werd gevonden in een blik die schooljongens gebruikten als een voetbal. Een van de meest interessante vondsten werd echter gemaakt in de voorstad van Figtree in Sydney. Tijdens het opruimen van een bouwplaats, vonden de werknemers een stalen deur gewelf van een afgebroken filmstudio. Omdat ze niet wisten wat ze hadden, sneden ze de deur open met een steekvlam.

Het eerste wonder was dat de licht ontvlambare film niet ontbrandde. Het tweede gebeurde toen de bemanning de oude films naar de plaatselijke vuilnisbelt dreef. Een gemeentemedewerker zag toevallig de haspels en joeg de truck achterna om de mogelijk belangrijke oude beelden te redden. Van de films vonden ze het enige exemplaar van De vliegende dokter, een liefdesverhaal over de Royal Flying Doctor Service van Australië. Maar helaas was de laatste rol ontbreekt, waardoor de plot niet is opgelost.Het derde wonder kwam toen een routinecontrole van het National Film Archive in Londen met een originele kopie kwam, maar het Britse exemplaar was drastisch bewerkt en herschikt. De laatste rol van de bewerkte versie, echter, pakte precies op waar de onvolledige Australische versie was gebleven.

6De eerste Frankenstein

https://www.YouTube.com/watch?v=TcLxsOJK9bs

De eerste Frankenstein film werd opgenomen in 1910 bij Edison Studios. Met een lengte van 12 minuten was het een van de belangrijkste films van zijn tijd. Tijdens de vroegste dagen van de cinema werden films meestal op één dag gefotografeerd, maar waarschijnlijk vanwege de make-up en speciale effecten, werden drie dagen besteed aan de eerste incarnatie van Frankenstein.

Het wilde haar en de verbonden ledematen van het monster waren een heel ander beeld dan het monster dat we nu kennen. Maar hoewel het uiterlijk van het monster waarschijnlijk dichter bij de roman was dan de groen geschilderde gigantische Universal Studios die beroemd werden gemaakt, was het verhaal een groot verschil met het origineel. In de film wordt het monster letterlijk in een boiler gekookt en verdwijnt het in de laatste "spiegelscène", waar Frankenstein de weerspiegeling van het monster als het zijne ziet.

Zoals veel van Edison's films, werden exemplaren gedistribueerd in een circuit en vervolgens teruggestuurd naar het laboratorium van Edison en vernietigd, zodat hun zilvergehalte kon worden gerecycled. Maar na een kopie van de 1910 Het Edison-kinetogram tijdschrift werd ontdekt met een foto van de eerste Frankenstein, het werd 's werelds meest gewilde verloren film. Al snel onthulde Alois F. Dettlaff, een verzamelaar en archivaris, dat hij een volledige afdruk bezat.

Het was geweldig dat er een kopie bestond, maar velen beschuldigden Dettlaff er van te hamsteren. De archivaris bewees dat hij een beetje uit was toen hij de film begon te verspreiden met eigen markeringen op het scherm en lobbyde voor een Oscar als erkenning voor zijn werk in het 'opslaan' van de film. Dettlaff stierf alleen in 2005, zonder een Oscar.

5Moe's Books-feest

Een straatveger bij een dump in Californië vond een bandhaspel met het label 'New Mo Cut'. Toen hij deze openmaakte, vond hij afbeeldingen van de eigenaar van een populaire boekhandel 'Moe's Books' die een feest bijwoonde. De aaseter was een vaste klant bij Moe's en aangezien Moe zelf was overleden, dacht hij dat het een leuk geschenk zou zijn voor Moe's dochter.

De film was een opname van een van de beroemde feesten van Moe. Moe was acteur geweest voordat hij boekverkoper werd en zijn partijen gingen over het delen van meningen over alles van politiek tot kunst. In de film rijdt hij op een vintage Rolls-Royce die een overjas en een mantel draagt ​​en een sigaar rookt. Het schakelt over naar scènes van het feest, waar Moe champagne aan zijn gasten serveert en een toast uitdeelt, waarschijnlijk naar Humphrey Bogart. Het was een korte film met een soms wankele camera, maar deze was bewerkt en voelde compleet aan.

Moe's dochter heeft het op de Facebook-pagina van Moe gezet. Een andere boekhandelaar zag het en mailde een vriend die rond de tijd van het filmen, John Levy, in het gebied had gewoond. Levy herkende de film onmiddellijk als gefilmd door David Peoples, de door de Academy Award genomineerde scenarioschrijver die later naar de pen zou gaan. niet vergeven en Blade Runner. Peoples begon net in de filmwereld toen hij de beelden opnam.

De straten van Berkeley, Californië in de jaren zestig waren vaak vol met demonstranten. Mensen maakten films waar hij maar kon, waarbij ze documentaires en nieuwsbeelden overal in het gebied opnamen. Hij was afgewezen van de filmschool en was vrijwilliger bij een lokaal nieuwsbedrijf. Hij had veel van zijn oude films bewaard nadat hij scenarioschrijver was geworden, maar nadat de opslagkosten begonnen te stijgen, gaf hij wat weg aan universiteiten en gooide hij eenvoudigweg enkele andere. Tossing Moe's feest was een vergissing geweest, omdat hij van plan was die bepaalde haspel te houden. Maar dit bleek goed nieuws voor Moe's dochter, die haar vader opnieuw in zijn bloei zag.

4De eerste Sneeuwwitje

https://www.youtube.com/watch?v=mq2vCB8GnVU

De eerste Sneeuwwitje film werd uitgebracht in 1916. Het was een bewerking van een succesvolle theatrale uitvoering die een paar jaar eerder populair was. De versie was heel anders dan de Sneeuwwitje populair gemaakt door Disney, zoals het theater veel vrijheden met het script had genomen. De film werd uitgebracht als een kerstspecial door Paramount Pictures, de eerste van hun films om zes rollen te gebruiken in plaats van de standaard vijf.

Walt Disney zag het in 1917 op een filmfeest. Sneeuwwitje had zo'n impact op hem dat hij later de beroemde versie zou maken die we vandaag kennen. Maar afgezien van de film die de beroemde animatie van Walt Disney inspireerde, was het misschien nog belangrijker een van de verloren films van Marguerite Clark. Clark werd geprezen als een van de grootste actrices van de stille eeuw. Eén criticus zei dat het niet zien van haar "net zoiets was als zeggen dat je nog nooit een zilveren berk of een narcis hebt gezien." Maar bijna haar hele carrière verdween letterlijk in een rookwolk toen een kluisbrand in de opslag van Paramount de negatieven van elk van de haar Paramount-films. Gelukkig voor het nageslacht, afgezien van Sneeuwwitje, twee van de andere films van Clark zijn ook bewaard gebleven. Helaas blijven de andere 37 verloren.

3De allereerste anime

De oudste anime van Japan werd gedacht Imokawa Mukuzo Genkanban geen Maki, die in 1917 in première ging. De film is goed gedocumenteerd maar blijft verloren. De tweede oudste commerciële anime werd echter gevonden in 2008 op een antiekbeurs in bijna perfecte staat. Genaamd Namakura Gatana, het werd kort daarna vrijgegeven Imokawa Mukuzo. Het is een korte komedie over een samurai die alleen een nieuw zwaard uitprobeert om te ontdekken dat hij het niet uit zijn schede kan halen. Terwijl hij worstelt om het eruit te halen, schopt zijn doelwit, een oude man, hem weg in de verte.

Nog recenter werd een andere film gevonden die ouder was dan de film die ooit als de vroegste van Japan's animaties werd beschouwd. De eerste anime ooit gemaakt werd gevonden in Kyoto, in een oude familie projector onder een verzameling van buitenlandse animaties. Mogelijk dateert van vóór de eerste commerciële releases met tien jaar, het toont een jonge jongen in een matrozenpak die op een schoolbord schrijft en zich vervolgens omdraait om de toeschouwer te groeten. Slechts drie seconden lang werd de animatie met de hand getekend op het celluloid in rood en zwart. De maker is onbekend, maar was waarschijnlijk welvarend, omdat alleen de rijken op dat moment projectors konden betalen. Ze wisten waarschijnlijk ook niet dat ze de eerste anime in de geschiedenis hadden gemaakt.

2The Grim Game

The Grim Game was naar verluidt de grootste film van Harry Houdini, maar werd nog een slachtoffer van ons onvermogen om de oudste films goed op te slaan. Op een dag kwam Rick Schmidlin, een filmrestaurator voor Turner Classic Movies (TCM), langs om het museum van Houdini in Pennsylvania te bekijken. Terwijl hij daar was, vertelden de eigenaren hem een ​​interessant verhaal: ze beweerden dat hun vriend Larry Weeks, die zichzelf 'Houdini's grootste fan' noemde, eigenlijk een kopie van de legendarische film had. Helaas heeft Weeks het ook opgepikt. Hij gaf slechts een paar vertoningen van de film, waarvan de grootste semiprivate was op Manhattan's New School. Weeks had veel aanbiedingen voor de film ontvangen, maar iedereen afgewezen. Schmidlin vroeg het paar om een ​​ontmoeting met Weeks te regelen.

Weken toonden Schmidlin de film maar weigerden ermee af te gaan tot Schmidlin hem vertelde over hoe TCM werd geassocieerd met Warner Bros. Weeks was onder de indruk genoeg om afstand te doen van zijn meest gewaardeerde bezit. Na het ondertekenen van een contract voor een niet-bekendgemaakt bedrag, was wat Weeks overhandigde een volledige kopie van de beroemde film van Houdini in uitstekende staat. Gelukkig voor Houdini-liefhebbers bleek de deal perfect getimed te zijn, aangezien Weeks niet lang na het verkopen van de film vertrok. Als Schmidlin niet van de film had gehoord, zou deze waarschijnlijk voor altijd verloren zijn gegaan.

1Feitenonderzoek van de Duitse concentratiekampen

Deze film toont Nazi SS-soldaten die de lichamen dragen van slachtoffers die ze in concentratiekampen hebben vermoord, ze in vrachtwagens en kuilen gooiden. Lange, eindeloze schoten van uitgemergelde lijken en verpletterde schedels, evenals elke gruwel van nazi-concentratiekampen waren te zien in Feitenonderzoek van de Duitse concentratiekampen. De film is moeilijk te bekijken. Maar ondanks het feit dat het de meest impactvolle film van de Holocaust was, werd het nooit door het publiek gezien.

Sidney Bernstein produceerde de film en vroeg Alfred Hitchcock, een persoonlijke vriend, om de supervisiedirecteur te zijn om het een of andere star power te geven. Hitchcock heeft de film bewerkt. De lange, panoramafoto's waren zijn idee - ze hielpen om te bewijzen dat de scènes echt waren. Hitchcock zorgde er ook voor dat hij verbeeldde hoe dichtbij de kampen waren met de pittoreske dorpen van Duitsland, waar het leven gewoon doorging. Een van de meest aangrijpende beelden die de dood contrasteerden met het dagelijkse leven was die van een soldaat buiten dienst die een romantische ontmoeting had in een van de dorpen terwijl duizenden mechanisch in de buurt worden afgeslacht. Maar Bernstein's film werd al snel minder een propagandafilm en meer een documentaire. Wat nog belangrijker is, het duurde te lang. De Amerikaanse regering huurde een andere regisseur in om een ​​kortere film te maken. Het resultaat Death Mills had een screening met 500 mensen in het publiek. Minder dan 100 hebben het tot het einde doorstaan.

Ondertussen had Bernstein zijn film nog steeds niet voltooid. En tegen die tijd was het Amerikaanse en Britse beleid voor Duitsland om het land te herbouwen, niet om het de schuld te geven. Feitelijke enquête werd geveegd onder de tafel. Het werd nooit afgemaakt en op een plank gezet om te worden vergeten. Maar ondanks dat het verloren raakte in een web van politiek, erkende het Imperial War Museum onlangs het belang van de film en ging aan de slag om het te herstellen. De documentaire is nu compleet en werd dit jaar vertoond voor een klein aantal doelgroepen. HBO heeft een documentaire gemaakt over de film en een grotere release van Feitelijke enquête is gepland voor de nabije toekomst.