10 weinig geziene films van grote regisseurs

10 weinig geziene films van grote regisseurs (Films en tv)

Grote regisseurs worden vaak in de publieke opinie gedefinieerd door twee of drie films - meestal hun grote hit en hun grote flop. Spielberg heeft zijn Schindler's List en 1941. Michael Cimino heeft The Deer Hunter en Heaven's Gate. Francis Ford Coppola heeft The Godfather and One From the Heart. Maar tussendoor zijn er vaak verschillende films die matig succesvol zijn of matig falen. Als gevolg daarvan zijn ze geneigd om door de kloven te glippen. Dit is jammer, omdat bijna elke grote regisseur hier of daar een verborgen juweel heeft; en soms zijn ze beter dan hun meest beroemde en invloedrijke meesterwerken. Hier, in willekeurige volgorde, zijn tien van de beste. Als je ze nog niet hebt gezien - en waarschijnlijk ook niet - ga je naar Netflix; kijkend naar hen combineert het plezier van een geweldige film met de sensatie van ontdekking.

10

De ballade van Cable Hogue Sam Peckinpah

http://www.youtube.com/watch?v=iD4UawK_k90

Koop de dvd op Amazon

Sam Peckinpah is nu beroemd als een van de meest invloedrijke filmmakers aller tijden. Zijn intense, expliciet gewelddadige films maakten beide een einde aan de zware censuur die de geschiedenis van Hollywood had gemarkeerd tot het begon te eroderen in de jaren zestig en definieerde de slow-motion esthetiek die nog steeds werd gevolgd door bijna alle actiefilms van vandaag. Maar tussen de bloed doordrenkte films die hem beroemd maakten, zijn een handvol niet-gewelddadige en vaak prachtig weergegeven kleine films die getuigen van Peckinpah's vaardigheid als een subtiele en zelfs delicate kunstenaar.

De Ballade van Cable Hogue is de beste van hen. Sentimenteel in de beste zin, het is een lieve, ironische, tragisch-komische western die het verhaal vertelt van een grijze prospector (Jason Robards) die water in de woestijn vindt en met de hulp van een dissolute prediker (David Warner) een welvarend bedrijf bouwt totdat zijn verlangen naar wraak alles tot een einde brengt. De laatste, magnifiek theatrale scène, waarin Warner een monoloog uitschreeuwt dat zowel over de hoofdpersoon als over Peckinpah zelf lijkt te gaan, is een van de grote decoraties van de carrière van de filmmaker. Als je aan het eind niet in tranen bent, heb je geen hart.

9

Dronken Angel Akira Kurosawa

Koop de dvd op Amazon

Akira Kurosawa wordt terecht vereerd als een van de grote regisseurs aller tijden; legendarisch voor zijn samurai-films die de geboorte gaven aan de spaghetti Western, de moderne actiefilm en - ja - Star Wars. Deze foto was zijn grote doorbraak terug in de tijd, maar het is nu volledig overschaduwd door zijn samurai-heldendichten. Dit is jammer, want het is gewoon een buitengewone film. Het verhaal van een alcoholist (Kurosawa, regelmatig Takashi Shimura, nu vooral bekend van zijn rol in Seven Samurai en de originele Godzilla), die in de nasleep van de Tweede Wereldoorlog een afgeleefde sloppenwijk huisvest, bevat een gigantische uitvoering door Toshiro Mifune - in een van zijn vroegste rollen - als een jonge gangster die sterft aan tuberculose. Het is tragisch, korrelig en ontroerend bitterzoet allemaal op hetzelfde moment. Als je een idee wilt krijgen van de breedte van Kurosawa's talent, is dit degene die je moet zien.


8

The Last Waltz Martin Scorsese

Koop de dvd op Amazon

Onder critici en fans van rockmuziek wordt deze film vereerd als een van de grote concertdocumentaires aller tijden, maar het is vrijwel onbekend voor het grote publiek. Tijdens het laatste concert van The Band, een van de meest geliefde ensembles van de jaren zestig en zeventig, is het ook een ontroerende blik op de intense relatie die muzikanten met elkaar delen en hun vaak destructieve leven op de weg.

Tegelijkertijd is het een trieste maar ontroerende momentopname van het einde van een tijdperk waarin muziek een bepalende culturele toetssteen werd voor een generatie en toch klein genoeg bleef voor fans om de menselijkheid te waarderen achter de iconen die ze aanbaden. Bandlid Levon Helm beweerde dat de hele documentaire een leugen is en hij heeft in zekere zin gelijk - in de beste zin. Scorsese gooit de waarden van cinéma vérité uit de weg en creëert een zorgvuldig vervaardigde en theatrale film. Hoewel het waarschijnlijk geen gelijkenis vertoont met het daadwerkelijke concert, roept het een filmische gebeurtenis op door zijn elegante bewerking en cinematografie. Het is net zo'n eerbetoon aan de klassieke Hollywood-musicals als een concertfilm. Toen ik het in een theater zag, zong het publiek samen met elke tekst en applaudisseerde na elk nummer alsof het allemaal vlak voor hen gebeurde.

7

F voor Fake Orson Welles

Koop de dvd op Amazon

De laatste film van Orson Welles en misschien zijn meest ongewone en innovatieve, dit is een andere documentaire die realisme schuwt en voor een pure filmische ervaring gaat. Geboren uit een BBC-documentaire over kunstvervalsing, gebruikt Welles bestaande beelden - in combinatie met die van hemzelf - om de concepten van kunst, auteurschap en op een brutale manier van rondreizen, de zin van het leven, te deconstrueren. Het bevat een opvallende Welles-monoloog over de schoonheid van de kathedraal van Chartres, en de laatste twintig minuten zijn een hoogstandje dat alle talenten van Welles als acteur, schrijver, redacteur en regisseur combineert om een ​​spectaculaire magische truc te creëren die neemt je volledig overrompelt. Als er ooit een film is die een herontdekking verdient, dan is dit het.

6

Zonder grenzen Robert Towne

Koop de dvd op Amazon

Dit is misschien de minst bekende film op deze lijst, maar het is ook een van de beste. Regisseur Robert Towne staat beter bekend om het scenario dat hij schreef voor Chinatown en de scènes die hij niet-genoemd aan The Godfather toevoegde, maar hij heeft ondertussen een aantal uitstekende eigen films geregisseerd. Deze biopic van kampioen nummerloper Steve Prefontaine is waarschijnlijk de beste van hen. Een deel ervan is generieke sportfilmtheatrics, maar het heeft ook Donald Sutherland en Billy Crudup in misschien de beste uitvoeringen van hun respectieve carrières.En misschien uniek in sportfilms, het gaat over een atleet wiens doel niet is om te winnen, maar om zijn inspanningen tot een kunstwerk te maken. Het is een fascinerende film over een fascinerend individu en de man die hem bij elke stap heeft getraind en bestreden.


5

Sisters Brian DePalma

Koop de dvd op Amazon

Brian DePalma is laat in de val, maar op de dag dat hij enkele geweldige thrillers leidde. Dit is een van zijn vroegste thrillers en de minst bekende. Het is een vreemd, grotesk en soms surrealistisch verhaal over een vrouw die normaal lijkt te zijn, maar zonder moord uitbarst in moorddadige, psychopathische woede. Maar ze is niet alles wat ze lijkt te zijn. In een ongewone draai onder thrillers, is de finale geen actietafereel maar een psychologische reis: DePalma toont zijn genialiteit voor het visuele door verschillende filmvoorraden en lenzen te combineren met een dissonante soundtrack om de gestoorde geest van de protagonist te betreden en onthullen haar duistere geheim.

4

Sweet en Lowdown Woody Allen

Koop de dvd op Amazon

Woody Allen is vooral bekend om zijn komedies, en hoewel deze film grappig is, is het ook een weemoedige hommage aan jazz en bitterzoete romantiek. Sean Penn speelt zich af in de jaren dertig van de vorige eeuw en speelt een verbluffend getalenteerde gitarist die ook arrogant, egocentrisch en gedoemd is tot eenzaamheid. Allen is duidelijk dol op de wereld van de jazz, en deze film doet denken aan een vervlogen tijdperk waarin het een vitale muzikale vorm was. Langs de weg verschijnen echte grootheden als Django Rheinhardt en eindigt de film als een meditatie over de prijs die kunstenaars vaak betalen om hun beste werk te maken.

3

Tovenaar William Friedkin

Koop de dvd op Amazon

Iedereen herinnert zich De exorcist, maar bijna niemand weet dat William Friedkin het klassieke horrorverhaal volgde met een film die zowel zijn carrière als zijn meesterwerk ondermijnde. Een losse remake van de Franse thriller The Wages of Fear, de foto volgt vier voortvluchtigen die zich verstoppen in een Zuid-Amerikaans dorp dat een lading hoge explosieven door de jungle moet vervoeren als ze ooit willen ontsnappen aan de smerige hel waarin ze zijn geweest gevangen. Op elk moment kunnen ze sterven in een vurige ontploffing of in de handen van de genadeloze natuur die hen omringt. Tegen de tijd dat de film zijn hoogtepunt bereikt, heeft het een punt bereikt met zo'n hoge spanning dat je niet eens kunt bewegen terwijl je ernaar kijkt. Vrijgegeven net na Star Wars, verloor Sorcerer's donkere kijk op de grillen van het lot verloren in een zomer gewijd aan optimisme en sci-fi actie, maar Friedkin heeft nooit een betere film gemaakt, en het verdiende en verdiende beter.

2

Slechte timing Nicholas Roeg

http://www.youtube.com/watch?v=sIacw4Uxxss

Koop de dvd op Amazon

Nicholas Roeg in persoon is misschien de foto van de Engelse gentleman, maar in zijn films is hij een duivels subversieve en controversiële artiest geweest. Dit is waarschijnlijk zijn meest gedurfde en verontrustende film. Het verhaal van een obsessieve seksuele relatie tussen twee Amerikanen in Wenen, het bevat geweldige uitvoeringen van Theresa Russell en - van alle mensen - zanger Art Garfunkel, die erin slaagt om een ​​moeilijk personage te trekken dat zowel een verfijnde academische als een gewelddadige sadist is. Maar voor de rit is Harvey Keitel, die elke scène steelt waarin hij zich bevindt als Weense politieagent die een gevaarlijk kat-en-muis-spel speelt met de arrogante Garfunkel, die een gruwelijk geheim verbergt. Ondertussen zweeft de trage, meedogenloze camera van Roeg over het geheel terwijl de regisseur heen en weer snijdt tussen het heden en het verleden; langzaam onthullen van een vreselijke misdaad die tegen het einde onvermijdelijk lijkt. Het is een van de meest onbeschaamde uitbeeldingen van menselijke seksualiteit en geweld dat ooit is gepleegd om te filmen. Afgezien van de expliciete en schokkende inhoud bleef het publiek weg en critici hekelden het als ziek en pervers. De reputatie is in de loop der jaren verbeterd, maar het is nog steeds grotendeels onbekend naast de meer succesvolle films van Roeg, zoals Do not Look Now.

1

De Limey Steven Soderberg

http://www.youtube.com/watch?v=gJojTdaCWu8

Koop de dvd op Amazon

Vandaag is Steven Soderberg een veelgeprezen, Oscar-winnende regisseur. Maar na zijn succesvolle debuut met Sex, Lies en Videotape, waarvan velen de eer toonden om de Amerikaanse onafhankelijke filmbeweging aan te wakkeren, maakte hij een lange periode van strijd en duisternis door. Deze vreemde kleine thriller was een van de resultaten. Het kreeg amper een release toen, maar het is de moeite van het bekijken waard. Een eerbetoon aan zowel de jaren '60 als op de subversieve experimenten van Get Carter en Jean-Luc Godard zoals Breathless, het heeft een van de beste uitvoeringen van veteraan Britse acteur Terence Stamps en een verrassend superieure terugkeer naar het scherm voor Peter Fonda uit de jaren '60. Hoewel het in eerste instantie lijkt op een eenvoudig verhaal van een man die wraak zoekt, wordt het een karakterstudie van een ouder wordende crimineel die voor het eerst in zijn leven beseft dat andere mensen hebben betaald voor zijn misdaden. Vroeg of laat krijgt het de eer die het verdient.