10 Historical Battles Hollywood werd volledig fout

Weinigen zouden geschokt zijn om te horen dat Hollywood vaak snel en losjes speelt met de historische waarheid. Maar het nauwkeurig weergeven van historische veldslagen biedt een speciale uitdaging, die maar weinig filmmakers voldoende hebben ontmoet. Hier zijn 10 films die onze perceptie van beroemde militaire botsingen onjuist kleurden. Spoilers zijn overal aanwezig.

Aanbevolen afbeelding tegoed: Warner Bros. via io9.com

10De Slag om de Ardennen
Ardennenoffensief (1965)

De slag om de Ardennen zag meer Amerikaanse sterfgevallen dan enig ander engagement in de Tweede Wereldoorlog, dus je zou verwachten dat MGM's film met dezelfde naam streeft naar respectvolle nauwkeurigheid. Helaas hebben de filmmakers blijkbaar besloten dat het echte ding niet filmisch genoeg was en een ander gevecht helemaal verzonnen.

Om te beginnen waren de filmmakers vastbesloten om het publiek te laten genieten van het beeld in het prachtige breedbeeldscherm Cinerama. Dientengevolge hebben ze de ruige, claustrofobische bossen van de Ardennen afgegooid ten gunste van vista-opnames van vlakke, boomloze vlaktes. Het resultaat deed meer denken aan de populaire cowboyfilms van die tijd dan aan het echte gevecht. MGM besloot ook de dikke mist weg te gooien die zo'n cruciale rol speelde in de openingsdagen van de strijd. De resulterende opnames van Duitse tanks die over de zonnige vlaktes donderen zijn leuk, maar in werkelijkheid zouden dergelijke blootgestelde tankformaties vrijwel onmiddellijk uit de lucht zijn vernietigd.

Ondertussen was het scenario zelf zo onnauwkeurig dat voormalig president Dwight Eisenhower, opperbevelhebber van de geallieerden ten tijde van de strijd, de behoefte voelde om een ​​vernietigende kritiek te leveren. Vanaf het begin, wees Eisenhower erop, de verteller kreeg namen en eenheden verkeerd, inclusief het verplaatsen van het gehele Britse achtste leger van Italië naar de Ardennen. Eisenhower wees er ook op dat de meeste verhaallijnen fictief waren, inclusief een race voor een brandstofdepot dat nooit is gebeurd. En de film verbeeldde nazi-infiltranten ten onrechte als een reëel gevaar voor de geallieerden, terwijl ze in werkelijkheid nooit meer dan een ergernis waren.

Eisenhower bekritiseerde ook de film voor het gebruik van Amerikaanse tanks uit het Koreaanse oorlogstijdperk als Duitse pantservoertuigen. In feite is elke tank, vliegtuig en jeep die in de film wordt gebruikt een naoorlogs model. In alle eerlijkheid zou de moeilijkheid van het vinden van nauwkeurige militaire hardware alle films pesten voorafgaand aan de leeftijd van CGI, hoewel MGM op zijn minst de camouflage van het Spaanse leger over hun jeeps had kunnen overschilderen.

9 Marathon en salami's
300: Rise of an Empire (2014)

In 2007 had Warner Bros. een enorme hit met 300, een visueel opvallende afbeelding van de Slag om Thermopylae. De film werd bekritiseerd wegens historische onnauwkeurigheid, inclusief het besluit om de verschrikkelijk onderdrukkende Spartaanse slavenstaat af te schilderen als een soort baken van vrijheid. Het verhaal werd echter volledig verteld door een Spartaanse soldaat en de filmmakers drongen erop aan dat het personage overdreven was. Maar zelfs dat zwakke excuus kan geen verklaring bieden 300: Rise of an Empire, waarin geen rijken opkomen en het verhaal eindigt voordat het verhaal dat doet.

De film opent in de slag bij Marathon, vocht tussen de Atheners en een Perzische invasiemacht in 490 voor Christus. De Atheense generaal Themistocles leidt zijn mannen op volle snelheid om de Perzen te verrassen terwijl ze van hun schepen ontschepen. In werkelijkheid stonden de Grieken en Perzen vijf dagen tegenover elkaar tegenover Marathon voordat ze vochten. Het is waar dat de Grieken rechtstreeks naar het Perzische leger liepen, maar het was om hun voordeel bij boogschutters te verminderen in plaats van een poging om hen te verrassen.

In de film culmineert de strijd wanneer Themistocles een pijl schiet die de Perzische koning Darius I als zijn zoon Xerxes horloges doodt. Om kieskeurig te zijn, zou een Griekse hopliet als Themistocles niet bekwaam zijn geweest met een boog. Om minder kieskeurig te zijn, was Darius nergens in de buurt van Marathon en stierf jaren later op hoge leeftijd.

Woedend, film Xerxes transformeert zichzelf in een gloeiende reus en bereidt zich voor op Griekenland binnen te vallen. Om zijn vloot te leiden, rekruteert hij Eva Green's Artemisia. In werkelijkheid was Artemisia de weduwe koningin van Halicarnassus en leverde een handjevol schepen aan Xerxes 600-boot-marine. Ze beval persoonlijk haar eigen schepen en werd gerespecteerd door Xerxes, maar ze had niet de leiding over de hele vloot.

Het hoogtepunt van de film is de zeeslag van Salamis, waarvan de historici het erover eens zijn dat er geen gigantische metaalschepen of Perzische zelfmoordterroristen bij betrokken zijn, die beide in de film verschijnen. Gelukkig wordt de dag gered door de verteller, koningin Gorgo van Sparta, die arriveert met een enorme vloot om de Perzen te vernietigen. Natuurlijk voegde de historische Sparta slechts 16 boten aan de 400 schepen van Themistocles toe en speelde geen significante rol in de overwinning. Gorgo was er zeker niet en de vrouwonvriendelijke Grieken zouden nooit hebben toegestaan ​​dat een vrouw hen zou leiden.

8De slag om Inchon
Inchon! (1981)

Inchon! is waarschijnlijk de ergste oorlogsfilm ooit gemaakt. Critici noemden het "stomverbaasd incompetent" en "een kalkoen ter grootte van Godzilla." Het feit dat de film werd gefinancierd en geproduceerd door Reverend Sun Myung Moon en zijn controversiële Unification Church, hielp niet.

Maar Moon deed zijn onderzoek en huurde psychoïde psychedelus Jeane Dixon in om via het astrale vlak contact op te nemen met de overleden generaal Douglas MacArthur. Gelukkig stemde de geest van de generaal graag in met de film en koos hij persoonlijk de regisseur. Moon nam zelfs een citaat uit de geest op in het persbericht van de film: "Ik was erg blij om deze foto te zien gemaakt omdat deze mijn hart zal uiten tijdens de Koreaanse oorlog. Ik zal meer dan 100 procent moeite doen om deze film te ondersteunen. "

Met de geestenwereld aan boord, ploegde Moon ongelofelijk $ 46 miljoen in de productie.Het resultaat was dat hij het recht had om een ​​scène met zijn favoriete balletgroep in te voegen en probeerde de regisseur om subliminale afbeeldingen van Jezus op te nemen. Hij bracht ook $ 3 miljoen door om de scènes van een menigte te herscheppen omdat de oorspronkelijke menigte te klein was. Toch bevat de voltooide film korrelige stock footage en modeljagervliegtuigen die zichtbaar worden vastgehouden door snaren.

Het is moeilijk om zeker te weten of het grootste deel van de film onnauwkeurig is, omdat het onmogelijk is om te vertellen wat er zou moeten gebeuren. Een groot deel is gewoon contextvrije opnamen van Noord-Koreaanse soldaten die burgers neerschieten. De slag om Inchon zelf wordt slechts 15 minuten gegeven, waarvan de meeste pure fictie is. Ondanks de kosten zien de vechtscènes er goedkoop uit, met extra's die zich naar de vloer werpen voordat explosies daadwerkelijk plaatsvinden.

Inchon! verdiende slechts $ 5 miljoen aan de kassa en wordt beschouwd als een van de grootste flops in de filmgeschiedenis.

7De belegering van Jeruzalem
Kingdom Of Heaven (2005)

Zeer weinig historische gebeurtenissen zijn even controversieel als de kruistochten, dus het was moedig van Ridley Scott om het onderwerp in het epische Kingdom Of Heaven. Scott besloot de eerste helft van de film in te stellen tijdens een wapenstilstand die werd onderhouden door koning Baldwin IV van Jeruzalem en de beroemde moslimheerser Saladin, die ernaar verwijst als een tijd waarin "iedereen kon komen en gaan zoals ze wilden en aanbaden zoals ze wilden. "Helaas sterft Baldwin (memorably gespeeld door Edward Norton in een zilveren masker) van melaatsheid en de vrede wordt ondermijnd door slechte christelijke fundamentalisten zoals Guy de Lusignan en de Tempeliers.

De moraal is duidelijk en wordt geleverd met alle subtiliteit van een trebuchet. Maar het is niet echt historisch accuraat. Om te beginnen was Baldwin IV niet bepaald de gematigde moderne figuur die de film probeert af te schilderen als. Niet-christenen werden tijdens zijn regering officieel verbannen uit Jeruzalem en hij vloog eens woedend toen veronderstelde oorlogszuchtige Guy de Lusignan Saladin niet aanviel. De moslimleider wordt zelf afgeschilderd als een volledig vreedzame heerser die tegen zijn wil in oorlog werd gedwongen, maar de echte Saladin werkte om Jeruzalem te veroveren gedurende zijn regeerperiode. Baldwin en Saladin vochten elkaar jarenlang en hun wapenstilstand had meer te maken met algemene uitputting en problemen elders dan een oprecht verlangen naar duurzame vrede.

Maar dit zijn kleine zeuren in vergelijking met de hoofdrolspeler van de film: Balian van Ibelin (Orlando Bloom). In navolging van de boodschap van Scott wordt Balian afgeschilderd als een Franse smid die een geloofscrisis heeft wanneer zijn vrouw zelfmoord pleegt en begraven wordt op heilige grond. Om het echt naar huis te slaan, laat de stadspriester haar lijk onthoofden en steelt uit haar graf. In werkelijkheid was Balian een edelman uit Palestina, was hij nooit smid, was hij nooit religieus gematigd en pleegde zijn vrouw nooit zelfmoord.

In de climax van de film, ontsnapt Balian aan de rampzalige slag bij de Hoorn van Hattin en leidt de verdediging van Jeruzalem tegen de troepen van Saladin, ondanks te worden ondermijnd door de laffe christelijke patriarch van Jeruzalem. De echte Balian leidde de verdediging van Jeruzalem in samenwerking met de patriarch, die zeker niet zijn vijand was, maar de film kan niet riskeren de geestelijkheid te portretteren in zelfs een licht positief licht.

In een belachelijke scène onderhandelt Balian over een veilige doorgang voor de christelijke inwoners van Jeruzalem door te dreigen 'uw heilige plaatsen en die van ons te vernietigen'. Elk laatste ding in Jeruzalem dat mensen gek maakt. "Als antwoord vraagt ​​Saladin zich af" of het niet beter zou zijn als je het deed ", wat zo ver afstaat van de vrome historische Saladin dat hij net zo goed als een pratende woestijnrat zou zijn afgeschilderd . In werkelijkheid dreigde Balian specifiek islamitische heilige plaatsen te vernietigen. Hij dreigde ook met het vermoorden van ongeveer 500 moslimslaven die hij in de stad vasthield. In de film stemt Saladin nobel ermee in om de christenen vreedzaam te laten vertrekken. In de geschiedenis moesten de christenen zichzelf losgeld geven en degenen die niet konden betalen werden in de slavernij opgenomen.

6 Operatie Rode Vleugels
Enige overlevende (2014)

Enige overlevende vertelt het verhaal van vier leden van SEAL Team 10 die naar de Afghaanse bergen waren gestuurd om een ​​taliban-wannabe genaamd Ahmad Shah te surveilleren. Het team werd per ongeluk ontdekt door drie geitenhoeders, die vermoedelijk de Taliban op de hoogte brachten van hun aanwezigheid. Ongeveer 50 Taliban-jagers vielen het team aan, wat leidde tot een drie uur durende gevecht over een berghelling. Drie leden van het team werden gedood, terwijl Marcus Luttrell alleen overleefde. Nog eens 16 Amerikaanse militairen werden gedood toen hun helikopter werd neergeschoten terwijl ze probeerden de oorspronkelijke groep te bereiken.

Uiteraard probeerden de filmmakers een respectvolle benadering van het verhaal na te streven. Maar dat betekent niet dat elementen van de film niet gefictionaliseerd waren voor entertainmentwaarde. De openingsscène laat bijvoorbeeld het hart van Marcus Luttrell zien stoppen zodra hij wordt gered. De rest van de film is vanaf dat moment een flashback. In werkelijkheid stopte Luttrell's hart niet en kwam hij niet dicht bij de dood toen hij werd gered. Deze fictie ondermijnt een van de werkelijk verbazingwekkende dingen over het verhaal van Luttrell: dat hij niet in de buurt van de dood was.

In een interview classificeerde Luttrell zijn verwondingen: "Ik moest mijn hand laten reconstrueren. Mijn rug is gereconstrueerd. Meerdere rugoperaties. Mijn knieën zijn uitgeblazen, mijn bekken is gebarsten, ik had maxillofaciale schade, ik beet mijn tong in twee. Ik werd gefotografeerd door RPG's en granaten, elf door-en-door in mijn quads en kuiten, granaatscherven klopten uit mijn benen en overal. Alle huid van mijn rug en de achterkant van mijn benen was verdwenen. "Daarnaast leed hij ook een gebroken neus, een gescheurde schouder en een bacteriële infectie van het water dat hij dronk terwijl hij op de vlucht was.

Aan het einde van de film wordt de gewonde Luttrell ontdekt en naar een lokaal Pashtun-dorp gebracht waar een man genaamd Gulab voor zijn wonden zorgt. Shah's misdadigers volgen Luttrell naar het dorp en een van hen staat op het punt de Amerikaan te onthoofden wanneer de dorpelingen ingrijpen. Als reactie vallen Shah's mannen het dorp aan. Gulab wordt neergeschoten en zijn hut wordt opgeblazen. Maar Amerikaanse troepen komen net op tijd om de Taliban te vernietigen en Shah te doden.

Het climactische vuurgevecht is een typisch Hollywood-einde, wat een goed teken is dat het niet echt gebeurde. Luttrell werd inderdaad meegenomen naar een Pashtun-dorp en verzorgd door een man genaamd Gulab. Hij werd ook ontdekt door de Taliban, die zijn handen brak, maar probeerde hem niet te onthoofden voordat de dorpelingen hen verdreven. Shah's mannen vielen het dorp niet aan en Gulab werd niet neergeschoten. Luttrell werd eenvoudig opgepikt door US Rangers, op de hoogte gebracht door de lokale bevolking - de redding was zo saai dat de Rangers thee hadden met de dorpsbewoners voordat ze Luttrell met een helikopter naar buiten brachten. En Shah? Hij stierf nog geen drie jaar. Het verhaal van Luttrell is echt verbazingwekkend, maar blijkbaar was het einde niet helemaal dramatisch genoeg voor Hollywood.

5Stalingrad
Vijand bij de poort (2001)

Films over het oostfront van de Tweede Wereldoorlog zijn redelijk zeldzaam, dus het is jammer dat het epische verhaal van Stalingrad is Vijand bij de poort doet weinig moeite met historische nauwkeurigheid. De film kan zelfs geen basiskaarten krijgen, maar opent met een afbeelding van Zwitserland en Turkije als Duitse veroveringen.

Ondertussen lijken de filmmakers zich zorgen te hebben gemaakt dat het erkennen van de gigantische bijdrage van de Sovjet-Unie aan het winnen van de oorlog ook het communisme in een positief daglicht kan stellen. Dientengevolge beeldt de film individuele Sovjets af als helden, maar mist geen enkele kans om de Sovjetoorlogsinspanningen als geheel wreed en incompetent te maken, zelfs als echte gebeurtenissen dit niet ondersteunen.

De film begint bijvoorbeeld met Vasily Zaytsev van Jude Law, gebaseerd op de echte sluipschutter van die naam, opgesloten in een trein met zijn medesoldaten. Sovjet militaire treindeuren werden eigenlijk ontgrendeld zodat de soldaten eruit konden springen en dekking konden zoeken in een luchtaanval. Wanneer de trein aankomt in het depot, zijn er geen officieren of onderofficieren aanwezig om de troepen te organiseren in pelotons of bedrijven. In plaats daarvan drijven politieke commissarissen de mannen in boten om op klaarlichte dag de Wolga over te steken, waardoor Duitse vliegtuigen enorme verliezen kunnen toebrengen. In het echte leven staken Sovjet-eenheden de rivier over onder de dekking van de duisternis.

In Stalingrad wordt de eenheid van Zaytsev bevolen de Duitsers aan te vallen En masse. Slechts de helft van hen krijgt geweren, en de rest wordt verteld om hen te volgen en de geweren van de doden op te halen. Dit is gebaseerd op geïsoleerde incidenten tijdens de verwarring van de onverwachte Duitse invasie in 1941 en was zeker nooit een doelbewuste strategie. Er is geen bewijs dat Sovjet-soldaten ooit zonder geweren naar Stalingrad zijn gestuurd. Ze voerden ook geen massale frontale ladingen uit tegen machinegeweren, wat idioot zou zijn geweest.

Maar dit alles is muggenzifterij, want het hoofdgedeelte van de film draait om een ​​duel tussen Zaytsev en een Duitse sluipschutter met de naam Major Erwin Konig. Een dergelijke Duitse sluipschutter is niet gevonden in de archieven en de meeste historici geloven dat de Sovjets hem eenvoudigweg hebben verzonnen om de propagandawaarde van Zaytsev te vergroten.

4The Taking Of Aqaba
Lawrence Of Arabia (1962)

Lawrence Of Arabia wordt beschouwd als een van de beste films aller tijden, maar dat betekent niet dat het geen enkele vrijheden met de waarheid vergt. We hebben al vermeld hoe Auda abu Tayi werd veranderd van een beschaafde, intelligente man in een hebzuchtige bruut, terwijl een van Lawrence's broers en zussen zei dat hij "het moeilijk vond om mijn eigen broer te herkennen".

Veel van de film draait om een ​​kritieke overval op de Rode Zeehaven van Aqaba. De haven was beschermd tegen aanvallen langs de kust, maar Lawrence bedacht een plan om een ​​klein feestje te maken door de Nefudh-woestijn, waardoor ze Aqaba vanuit het binnenland konden aanvallen. De film krijgt zoveel gelijk, maar worstelt met de resterende details.

Om te beginnen toont de film de Nefudh-woestijn als een prachtige zee van golvende gouden zandduinen. In werkelijkheid waren de meeste gebieden die door Lawrence werden doorkruist, gravelvlaktes. Onderweg redde Lawrence een Arabier die achterbleef in de woestijn. In de film vieren de Arabieren hem als een held en geven hem een ​​mooie Bedouin-mantel, waarbij hij hem symbolisch als een van de zijne beschouwt. Maar volgens Lawrence zelf droeg hij op dat moment al een half jaar Bedoeïenenkostuum. En de Arabieren dachten dat zijn gevaarlijke reddingspogingen idioot waren en berispten hem omdat hij twee levens riskeerde in plaats van één.

In een van de meest beroemde scènes van de film leidt Lawrence een gematigde lading rechtstreeks de stad in. In werkelijkheid gebeurde de cruciale cavalerielading 65 kilometer (40 mijl) van Aqaba bij een kleine buitenpost genaamd Aba el Lissan. Lawrence's kracht overtrof de Ottomanen in de buitenpost met bijna drie tegen één, maar kon ze nog steeds niet losmaken. Lawrence beledigde uiteindelijk de Arabieren in de aanval en zij, niet Lawrence, leidde de aanval om de buitenpost te nemen. Hij probeerde wel deel te nemen aan de aanval, maar hij schoot per ongeluk zijn eigen kameel in het hoofd en werd roemloos op de grond gegooid. Aqaba werd de volgende dag zonder incident ingenomen.

3De slag bij Gettysburg
Gettysburg (1993)

Toen New Line Cinema de filmaanpassing van de met Pulitzer Prize bekroonde roman van Michael Shaara publiceerde, pochte ze dat de film 'strikt geverifieerd was tot aan de laarzen'. Maar dat betekent niet dat er voor historici geen kleine details waren om te kiezen op.

Om te beginnen waren de extra's in de vechtscènes meestal hobbyistische re-enactors van de burgeroorlog, die hun eigen uniformen leverden.Dit was een aanzienlijke besparing voor de filmmakers, maar betekende dat de uniformen te smetteloos waren om de haveloze krachten in Gettysburg nauwkeurig weer te geven. Veel re-enactors waren misschien te goed gevoed om geconfedereerde soldaten af ​​te beelden die net honderden mijlen hadden afgelegd. Op een gegeven moment schudt generaal Lee de hand met een soldaat die een duidelijke kleurlijn heeft van een polshorloge.

Voor een dramatisch effect werden de gebeurtenissen in de strijd verschoven in de tijd. De film begint met de scout die Harrison op 30 juni in de ochtend van Longstreet meldt. De echte Harrison moest Longstreet op 29 juni op de hoogte hebben gebracht van de bewegingen van de Unie. Lee's boze confrontatie met generaal Heth over zijn eerste verloving gebeurde laat op 1 juli , niet tijdens het gevecht eerder die dag. De beroemde scène waar pater Corby absolutie aflevert aan de Ierse brigade, gebeurde niet in de ochtend van 2 juli, maar in de middag net voordat ze ten strijde trokken.

De spanning van Pickett's Charge is enigszins ondersneden als je ziet dat de rubberen bajonetten ronddraaien. Verbonden kanonnen kunnen worden gezien die opwaaien, maar de zuiderlingen hebben in feite geen enkel kanon verloren in de strijd. Generaal Kemper wordt afgebeeld als stervende van een dodelijke wond, 32 jaar voor zijn werkelijke overlijden in 1895.

Maar de meest opvallende verandering is hoe bloedloos de Pickett's Charge beschrijft. Eén ooggetuige beschreef de echte aanklacht als een orkaan van geweld waarbij menselijk puin letterlijk de lucht vulde. De filmmakers hebben het waarschijnlijk afgezwakt om hun PG-score te behouden, maar het resultaat was een witgekalkte scène die een criticus beschreef als een, opvallend, niet-gewelddadige, schone en heldhaftige kleine parade.â € ™

2De val van de Alamo
De Alamo (1961)

https://www.youtube.com/watch?v=9LMsjGb1_98

De makers van de jaren zestig De Alamo probeerde de film te verkopen als een getrouwe weergave van de echte strijd. De regisseur, producent en ster van de film - John Wayne - beweerde dat de sets waren gebaseerd op, originele blauwdrukken van de Alamo. Er bestaan ​​geen dergelijke blauwdrukken en de wild onnauwkeurige sets waren grotendeels het product van de verbeelding van art director Al Ybarra.

Wayne beweerde ook dat de scenarioschrijver James Grant de strijd grondig had onderzocht. Als hij dat deed, nam hij geen van zijn onderzoek op in het script. Grant's scenario was volledig fictief, tot het punt dat twee historici ingehuurd als consultants bestormden de set in een huff. Beide historici vroegen later dat hun namen uit de credits werden verwijderd.

Het is moeilijk om zelfs maar te weten waar je moet beginnen met de film zelf, die historici beschreven hebben als: "Geen woord, karakter, kostuum of gebeurtenis die op enigerlei wijze overeenkomt met de historische realiteit." Het kan zelfs geen aardrijkskunde krijgen, op onverklaarbare wijze beweren dat de Alamo zich bevond aan de Rio Grande. De filmversie van het gevecht concentreert zich op een enorm bombardement door Mexicaanse kanonnen. Wayne's Davy Crockett leidt zelfs een feest om het grootste Mexicaanse artillerie-stuk op te blazen. In het echte leven hebben de Mexicanen tijdens het gevecht slechts kleine velddelen ingezet. De adobe Alamo zou volledig zijn geëgaliseerd door zware artillerie.

In de laatste gevechtsscène van de film offert Crockett zich op om het kruitmagazijn op te blazen. In werkelijkheid probeerde een verdediger genaamd Robert Evans het buskruit met een fakkel te ontsteken maar werd neergeschoten voordat hij het tijdschrift binnenging. Crockett's fictieve opoffering had misschien zinvoller kunnen zijn als de film ooit had gezegd waarom hij naar de Alamo ging of waar de mannen daar voor vochten. Maar Wayne wilde dat de film een ​​metafoor uit de Koude Oorlog zou worden, met patriottische Amerikanen die vechten tegen een kwaadaardige dictatuur, die beter werkte als de feitelijke omstandigheden van de revolutie in Texas obscuur bleven.

1Cowpens And Guilford Courthouse
The Patriot (2000)

Het verhaal van The Patriot illustreert hoe Hollywood worstelt met de nuances van de echte geschiedenis. Oorspronkelijk, The Patriot zou een biopic van Francis Marion zijn, een guerrillastrijder in de moerassen van South Carolina tijdens de Revolutionaire Oorlog. Marion was een boeiende figuur wiens hinderlaagstactieken een interessant contrast vormden met de stand-en-vuurgevechten van George Washington.

Maar die film is nooit gemaakt. Het leven van Marion paste gewoon niet gemakkelijk in de standaard Hollywood-actiefilmsjabloon. Hij bezat onder meer slaven en vocht tijdens een bijzonder wrede veldtocht tegen de Cherokee tijdens de Franse en Indische oorlog. Hij had ook geen kinderen, maar de scenarioschrijver wou dat de film de tegenstrijdige verantwoordelijkheden van het principe en het ouderschap verbeeldde. "Het personage kreeg toen de naam Benjamin Martin en maakte een compositie van minstens vijf historische figuren.

De fictieve Benjamin Martin is duidelijk meer verteerbaar voor het moderne filmpubliek dan Marion zou zijn geweest. Anders dan Marion bevrijdt Martin al zijn slaven voor het begin van de film. Gelukkig werken ze toch allemaal op onverklaarbare wijze aan zijn landgoed. Het lijkt alsof het eenvoudiger was geweest om Martin simpelweg niet af te schilderen als eigenaar van een gigantische katoenplantage, maar het landschap is weliswaar mooi.

Terwijl Martin toegeeft een slachting uit te voeren tijdens de Franse en Indiase oorlog, ging het om het doden van vijandige soldaten die net vrouwen en kinderen hadden afgeslacht. In werkelijkheid heeft Marion zo'n bloedbad niet uitgevoerd, maar hij heeft wel geholpen gebouwen en voedselvoorraden te vernietigen in de hoop dat de Cherokee (inclusief vrouwen en kinderen) in de winter zou verhongeren. Dit was niet zijn idee en hij was er echt van geschrokken, maar het is nog steeds minder gemakkelijk om toe te juichen dan Martin's rechtvaardige vergelding.

Maar de filmmakers waren blijkbaar nog steeds bang dat Martin misschien te moreel dubbelzinnig zou zijn.Dus maakten ze zijn Britse vijanden tot monsterlijke schurken die waar mogelijk vrolijk oorlogsmisdaden plegen. In één scène vergrendelen redcoats een hele stad in een kerk en verbranden ze. Dat gebeurde niet tijdens de Revolutionaire Oorlog, maar het tafereel lijkt op een beroemde Duitse gruweldaad uit de Tweede Wereldoorlog.

Natuurlijk waren de Britten ongelukkig met hun voorouders die als nazi's werden afgebeeld. Helaas zijn ze overmatig gecorrigeerd en veel Britse kranten hebben artikelen gepubliceerd waarin wordt beweerd dat Marion een verkrachter was die "op Indianen jaagde voor de lol." Ironisch genoeg lijkt de echte Francis Marion de Britten niet erg kwaad te hebben gedaan, omdat hij later campagne voerde tegen Amerikanen straffen die voor hen hebben gevochten.

De laatste slag van de film is naamloze en meestal fictie, hoewel het elementen uit de veldslagen van Cowpens en Guilford Courthouse gebruikt. In Cowpens beval militieleider Daniel Morgan zijn mannen om twee schoten af ​​te vuren voordat ze zich terugtrokken en de roodjassen in een valstrik gooiden. In de film waren generaal Nathaniel Greene en zijn Britse tegenhanger, generaal Charles Cornwallis, op de naamloze strijd. Noch waren in Cowpens, maar beiden waren in Guilford Courthouse. Het slagveld in de film leek ook opvallend veel op dat van Guilford Courthouse.