Delen:
10 Hilarische werkelijkheden achter uw favoriete filmscènes
Speciale effecten en stunts kunnen zelfs de wildste verbeelding op het scherm brengen, maar het beseffen van die effecten is vaak een ingewikkeld en ingewikkeld proces. Er waren teams van ingenieurs nodig om de animatronic-dinosaurussen binnen te brengen Jurassic Park tot leven, en Jackie Chan sterft routinematig bijna aan het doen van zijn stunts. Maar soms is de waarheid achter je favoriete scènes minder complex programmeren of de dood tartende stunt en meer belachelijk hilarische omstandigheid of eenvoudige prop.
10Hyacinth Hippo In fantasie
Walt Disney's fantasie is een meesterwerk dat al sinds de uitgave van 1940 inspirerende kinderen is. Scores van ambitieuze ballerina's hebben met veel aandacht de Hyacinth Hippo-scène bekeken. Het toont de tutu geklede nijlpaarden als ze pirouetten over een veld omlijst door neoklassieke kolommen tot "Dance of the Hours" van Amilcare Ponchielli. Weinigen vermoeden echter de ongelukkige waarheid die heeft bijgedragen tot het creëren van deze prachtige scène.
De kunstenaars van Disney hielden vaak van het bestuderen van live modellen om hun animaties te verbeteren. Ze gebruikten deze techniek voor de scène in kwestie, maar het gebruikte live-model was niet echt een nijlpaard. In plaats daarvan bracht Walt Disney een vrouw met overgewicht binnen. De animators plaatsten haar in balletvoorstellingen en een tutu en legden haar vast terwijl ze "struikelde met een haperende gratie tijdens de live-actiefase." Het ging erom vast te leggen welke delen van haar lichaam schudden en trilden zodat ze de lichamen van de nijlpaarden konden maken hetzelfde doen. Sommigen stellen de grens tussen wreed en komedie waarschijnlijk al ter discussie voor deze inzending, maar het wordt nog erger wanneer je bedenkt dat, aangezien het 1940 was, er ook een raciale motivatie was. Het model was Afrikaans-Amerikaans en de animators noemden haar 'een negerin'. Dus ja, misschien meer 'vreselijke realiteit' dan 'hilarisch'.
9Woody's Horse In Toy Story
Goede geluidseffecten kunnen een film maken of breken, vooral voor een animatiefilm. Alles moet op de juiste manier "splat" of "kerplunk" zijn. Maar het krijgen van het juiste geluid voor een cartoon kan lastig zijn. Soms moet het geluidsteam naar onconventionele lengtes gaan voor het perfecte effect.
Dit gold voor de Toy Story gezond team. Ze lieten geen middel onbenut in hun zoektocht naar het perfecte geluid. Of, beter gezegd, ze lieten geen enkel gezicht ongemoeid. Om de slonzige slurp nauwkeurig af te schilderen, geeft Woody's paard Woody in de film, het geluidsteam nam een arme ziel diep op de artistieke ladder en bedekte zijn gezicht in pindakaas. Ze hebben hem vervolgens naar een veld gebracht om precies de juiste koe te vinden met een pindakaasverslaving. De koe voldeed enthousiast aan de situatie en likte de pindakaas uit het gezicht van de stagiair. De lick-a-thon duurde uren, omdat het geluidsteam veel materiaal nodig had om ervoor te zorgen dat ze de perfecte slurp kregen.
8The Zeppelin Scene In De laatste kruistocht
https://www.youtube.com/watch?v=rI8Lwx7qZEA
Soms vraagt de fictieve wereld van een filmscène acteurs om te handelen in omstandigheden die niet bestaan in de echte wereld. Goede acteurs, natuurlijk, kunnen de fictieve wereld tot leven brengen ondanks de beperkingen van de wereld waarin ze acteren. Een goed voorbeeld: de scène waarin Harrison Ford en Sean Connery zich op de zeppelin bevinden Indiana Jones en de laatste kruistocht.
In de film vindt de scène plaats in de winter, maar deze film is in de zomer gefilmd. In het filmuniversum hadden de passagiers te maken met ijskoude temperaturen die bontjassen en warme jassen vereisten, maar de realiteit van het tafereel had de acteurs laten druipen van het zweet.
Sean Connery's oplossing voor het probleem was om de scène zonder broek aan te doen. Het was de enige manier voor hem om zijn karakter authentiek tot leven te brengen, en toen Harrison Ford zag hoe goed het werkte, nam hij ook zijn broek mee voor het tafereel. Geloof het niet? Ga terug en kijk, en je zult zien dat de scène meestal niets anders is dan close-ups die alleen de acteurs, met name Sean Connery, vanaf de taille hebben.
7 Blonde haarpruiken en de familie van Jeff Bridges
De tweede droomreeks in The Big Lebowski is een van de beroemdste scènes uit de film. Jackie Treehorn heeft Lebowski net gedrogeerd, en hij hallucineert dat hij in een surrealistisch, bowling-thema porno zit vol met een schoenenbehandelde Saddam Hoessein. Een opmerkelijk deel van de scène toont Jeff Bridges, met gekke ogen en grijnzend, glijdend tussen de benen van de vrouwelijke dansers.
De blik op zijn gezicht was meer dan acteren. Terwijl hij onder de vrouwen door gleed, keek Jeff naar gigantische plukjes schaamhaar die hij niet verwachtte te zien. De dansers dachten dat het grappig zou zijn om een kleine grap te spelen tijdens de surrealistische scène, dus besloten ze in het geheim hun korte broek te vullen met schaamhaar pruiken. Terwijl Bridges over de vloer gleed naar "Just Dropped In" van Kenny Rogers, zag hij zichzelf als de verraste kijker van een serieuze struik. Een beetje serendipiteit maakt de grap veel beter, want de dag van de grap was ook de dag waarop Bridges besloot zijn familie mee te nemen naar de shoot. De dansers hadden niet kunnen weten dat de familie van Jeff er zou zijn, maar het maakte zijn reactie alleen maar beter.
6Sirens In swingers
swingers is een klassieker uit de jaren '90 en een eindeloos te citeren film. Maar het was met een klein budget gefilmd en alles was zo goed als klaar. Vanwege het gebrek aan geld beschikten ze meestal niet over de juiste vergunningen om te fotograferen waar ze opnamen. Sterker nog, heb je je ooit afgevraagd over de rare audio en vreemde camerahoeken in de beroemde "jij was zo geld, en je wist het niet eens" scène? Nou, dat komt omdat het werd gefotografeerd met politieagenten overal om hen heen om vergunningen te vragen.Je kunt zelfs sirenes op de achtergrond horen.
Toen ze voor het eerst stopten op de snelweg van Las Vegas naar Los Angeles om de scène te filmen, bedachten ze de agent door te zeggen dat ze gewoon op de rest van hun bemanning en konvooi aan het wachten waren. Halverwege de scène verscheen er een andere agent die deze keer een vergunning wilde zien. Een van de acteurs, Avram Ludwig, vertelde de politie dat hun "vergunning" was bij hun producent, die net was vertrokken. Terwijl Ludwig pretendeerde de producer te bellen, bleven ze gewoon stiekem filmen. De agent begon wijs te worden en belde de eerste agent, maar tegen die tijd hadden ze de scène al behoorlijk voltooid. De audio was echter volledig afkomstig van de microfoons op de acteurs in plaats van een giek, en ze moesten heimelijk rond de politie filmen. Dat is waarom de scène zo klinkt en waarom de camerahoeken eigenlijk niets anders zijn dan de achterkant van de hoofden van de acteurs.
5Lando Calrissian's Helm
Bekijk de foto van de Lando Calrissian-helm. Kijk nu eens naar een honkbalhandschoen. Zie je gelijkenissen? Dat zou je moeten doen, omdat de helm van Lando Calrissian niets meer is dan een honkbalhandschoen versierd met ruimtevullend materiaal.
De prop mannen voor Star Wars Ik voelde een beetje het blok van de ontwerper en ze konden er niet achter komen hoe ze de helm moesten maken. Star Wars kenmerkte een krankzinnig aantal personages met unieke looks en kostuums, dus het is volkomen begrijpelijk dat ze af en toe creatieve files tegenkomen. Hoe ze het probleem hebben opgelost, is echter best grappig.
Om hun hoofd leeg te maken, speelden ze vaak op vrijdag op honkbal. Op een vrijdag plaatste een van de teamleden genaamd Nilo Rodis-Jamero een honkbalhandschoen op het hoofd van ingenieur Wade Childress. Iedereen lachte, maar Rodis-Jamero had een beetje een eureka-moment. Hij trok Childress terug naar de studio en begon met het nemen van foto's van Childress met de handschoen op zijn hoofd. Dat is de oorsprong van de helm van Calrissian.
4Spider-Man
Voor Sam Raimi's Spider Man, de casting calls waren behoorlijk moeilijk. Ze moesten de perfecte spin vinden. Niet de perfecte Spider-Man - ze hadden letterlijk spider-audities. Raimi wilde de perfecte spin voor de scène waar Peter Parker de eerste radioactieve bite ontvangt, maar de spin die het meest leek op Raimi's visie was een zwarte weduwe. Het zou te gevaarlijk zijn om een echte zwarte weduwe te gebruiken, dus entomoloog Steven Kutcher bracht verschillende spinnen binnen om "auditie" te doen voor Raimi. Uiteindelijk vonden ze een spin die er precies goed uitzag om de rol te spelen.
Er was slechts één probleem: de spin had de verkeerde kleur. De oplossing was make-up. Raimi legde uit dat hij wilde dat de scène er zo realistisch mogelijk uitzag en dat CGI er simpelweg niet zo goed uitzag als een fantastische spin in drag.
3Ringwraiths
The Ringwraiths, of de Nazgul, van de Lord of the Rings boeken en films zijn enkele van de meest angstaanjagende en dreigende kwaden die uit Mordor komen. Het zijn verschrikkelijke wezens wier ringen hun fysieke vormen tot niets hebben doen vervagen. Alleen hun zwarte gewaden geven ze vorm, en ze vliegen vanuit de lucht op de donkere vleugels van schaduwen. Het enige dat je voelt voordat ze je in de maling nemen, is een krijsen dat klinkt als het gejammer van elke nachtmerrie die je ooit hebt gehad.
Dat vreselijke, ziel-piercing krijsen, heeft echter een veel minder dreigende oorsprong. Zoals al op deze lijst is aangegeven, kunnen geluidseffecten afkomstig zijn van een aantal vrij vreemde plaatsen. Geluidsman David Farmer begon met het experimenteren met dierenkreten zoals die van gewone zeehonden, maar een andere geluidstechnicus vertelde hem dat het gewoon klonk als plastic samen schrapen. In plaats van te worden ontmoedigd en ergens anders naar het geluid van puur, onvervalst kwaad te zoeken, werd Kramer geïnspireerd. Zijn oplossing was een reis naar Target om plastic bekers en kommen te kopen. Dat is het. Hij schraapte het plastic van Target gewoon samen, en dat is wat je hoort als je naar de film kijkt.
2Krupps koffiemolen
Deze onschadelijke koffiemolen is in een paar films verschenen als een serieuze toekomstige technologie, met name Terug naar de toekomst II. Als je je herinnert, verschijnt Doc Brown aan het einde van de eerste film in Marty's huis in een vliegende, futuristische Delorean. Doc vertelt Marty en Marty's vriendin, Jennifer, dat ze met hem mee moeten gaan om een probleem met hun kinderen op te lossen. Doc begint door Marty's afval voor brandstof te graven, en we ontdekken dat de brandstof het afval is. In de toekomst kon Doc een "Mr. Fusion "waarmee hij gewone afval in de radioactieve brandstof omzet die nodig is voor tijdreizen. De Mr. Fusion is echter niets anders dan een eenvoudige koffiemolen. Ze doen er letterlijk geen aanpassingen aan.
Dan in Buitenaardse wezens, de Mr. Fusion / Krupps koffiemolen wordt gebruikt als een integraal onderdeel van het ruimteschip Nostromo. We nemen graag aan dat de uitvindingen van Doc Brown de essentiële sleutel worden tot reizen in de verre ruimte, en beide films gebeuren in hetzelfde universum.
1Predator Bloed
De klassieker uit de jaren '80 Roofdier introduceerde de wereld bij een van de meest iconische filmmonsters aller tijden: het roofdier. De plot draait om Arnold Schwarzenegger terwijl hij tegen het roofdier vecht nadat het schepsel de rest van zijn speciale ops-crew heeft vermoord. We vangen alleen glimpen en flitsen van het buitenaardse monster in het eerste deel van de film, en een van de eerste manieren waarop de film het roofdier introduceert is door zijn griezelige neonbloed dat uit een blad druipt.
Het schot blijft hangen op het gloeiende groene bloed en je weet dat het roofdier serieuze zaken gaat worden. Maar nogmaals, de effectenafdeling heeft ons voor de gek gehouden met hun sluwe manieren.Het roofdierbloed is niets meer dan het sap van een opengebroken gloeistaaf vermengd met K-Y Jelly.
+ Aragorn's Broken Toes
De tweede inzending over In de ban van de Ring betreft het acteervermogen van Viggo Mortensen. Hij speelde een fenomenale Aragorn (tot het punt dat veel mensen moeite hebben Aragorn als iemand anders te zien bij het lezen van de boekenreeks), maar er is één scène waarin hij helemaal niet handelt. De scène in kwestie komt uit de tweede aflevering van de serie, De twee torensen het begint met Aragorn, Legolas en Gimli die struikelen over een brandende hoop ork karkassen.
Aragorn en zijn vrienden geloven dat de verloren hobbits Merry en Pepijn tot de doden behoren. In woede en frustratie bij het teleurstellen van zijn vrienden, trapt Aragon op een helm en valt hij op de knieën van de pijn. Het verbazingwekkende is dat toen Viggo de helm schopte, hij eigenlijk twee tenen brak en dat hij op zijn knieën viel met een schreeuwend gehuil als een echte reactie op de echte pijn. Hij treurt niet om de dood van de hobbits; hij treurt over de vernietiging van twee van zijn tenen.