10 Great Lost Films en waar ze zijn verschenen

In de dagen voor de homevideo waren films, zelfs grote films, soms simpelweg verloren van de geschiedenis. Dit was vooral gebruikelijk tijdens het stille-filmtijdperk, toen films werden gemaakt met behulp van extreem brandbare nitraatfolie en weinig waarde hadden na hun eerste run, aangezien tv- en videoverkoop twee wereldoorlogen waren. Als gevolg hiervan wordt zoiets als 90 procent van alle stille films nog steeds als verloren beschouwd. Echter, bij gelegenheid werden films waarvan men dacht dat ze voor altijd verdwenen waren herontdekt - soms op verbazingwekkend onwaarschijnlijke plaatsen.

10De passie van Jeanne d'Arc Werd gevonden in een Noors psychiatrisch ziekenhuis

Bevat wat algemeen wordt beschouwd als een van de grootste uitvoeringen aller tijden, De passie van Jeanne d'Arc was een Franse film uit 1928 over de opsluiting, marteling en executie van de titulaire heldin. Joan werd gespeeld door actrice Renee Jeanne Falconetti, die nog nooit in een film heeft opgetreden, terugkeerde naar het podium voordat hij tijdens de Tweede Wereldoorlog vluchtte naar Zuid-Amerika en daar uiteindelijk zelfmoord pleegde in 1946. Tragisch genoeg werd de film afgeslacht door censoren van de overheid en katholieke belangengroepen , die er in slaagde verschillende scènes te laten knippen. Nadat de masterprints in twee afzonderlijke branden waren vernietigd, werd de volledige versie van de film als verloren beschouwd.

Toen, in een bizarre gang van zaken, werd een Deense afdruk van de film opgegraven, weggestopt in de kast van de conciërge van een Noors krankzinniggesticht. Er zijn geen gegevens bekend over hoe de druk daar eindigde voor de ontdekking ervan in 1981, maar dankzij de (enigszins enge) wending van het lot is de film inmiddels in zijn volle glorie hersteld.

9Een pagina van Madness Was in de schuur van de directeur allemaal samen

Een verloren klassieker uit de vroege Japanse cinema, Teinosuke Kinusaga's Een pagina van Madness werd uitgebracht in 1926 tot overweldigend positieve kritieke ontvangst. Gevat in een Japans asiel, volgt de film het verhaal van de conciërge van de instelling, wiens vrouw een patiënt is in hetzelfde ziekenhuis. Het verhaal is geschreven door Yasunari Kawabata, de winnaar van de Nobelprijs voor Literatuur in 1968, en was vermoedelijk gebaseerd op de keizer Yoshihito, die naar verluidt geestesziek was. Hoewel het een van de eerste Japanse films was die in het Westen op grote schaal werd geprezen, was het niet financieel succesvol - schokkend was een griezelige, surrealistische film over Japanse gekken geen grote hit bij het oude Amerikaanse publiek. De film werd verondersteld vernietigd na een brand en werd afgeschreven als een verloren schat aan cinema.

Maar onthoud dat oude gezegde over dingen die altijd in de laatste plaats zijn waar je kijkt? In 1971 was Kinusaga aan het rommelen in zijn oude oppotting toen hij een afdruk van de film tegenkwam, die hij in een rijstvat had bewaard en daarna gewoon was vergeten. Helaas ontbrak ongeveer een kwart van het beeldmateriaal aan de haspel, maar wat overblijft is hersteld naar volledige kijkkwaliteit Een pagina van Madness een vaste favoriet te worden van een hele nieuwe generatie avant-gardistische bioscoopbezoekers.

8coulissen Was verborgen in Parijs

De film uit 1929 coulissen was de eerste winnaar van de Academy Award for Best Picture, toen de Outstanding Picture Award genoemd. Een baanbrekend werk in de cinematografie, coulissen gedetailleerd het verhaal van twee rivaliserende piloten tijdens de Eerste Wereldoorlog (in essentie Top Gun met meer racisme en dubbeldekkers). Het werd een enorme hit bij de release, dankzij een gedurfd stuntwerk en de wijdverspreide belangstelling voor de luchtvaart veroorzaakt door de geslaagde transatlantische vlucht van Charles Lindbergh. De film speelde de top box office-trekking van Paramount, Clara Bow, evenals onbekenden Charles Rogers en Richard Arlens als de twee aaspiloten. Helaas was de Oscar-winnende toejuiching van de film niet genoeg om te voorkomen dat het decennialang verloren ging.

Gelukkig is er een nitraatafdruk opgedoken in de Cinémathèque Française, een filmmuseum in Parijs dat bekend staat om de bescherming van een grote collectie filmprints tijdens de Duitse bezetting, hoewel de omstandigheden waaronder het zijn weg naar Frankrijk vindt nog onbekend zijn. Een extra negatief werd uiteindelijk ontdekt in de Paramount-kluizen en werd gebruikt voor een volledig geremasterde Blu-ray-editie.

7Napoleon Werd samengebracht uit de hele wereld

In 1927 bracht regisseur Abel Gance een episch liefdeswerk uit aan een ongelooflijk ongeïnteresseerd publiek. Het historische epos van Gance, Napoleon, was een extreem ambitieuze onderneming die de technische aspecten van cinema revolutionair zou maken - onder meer ontwikkelde het concept van breedbeeld een goede 26 jaar voordat de techniek van start ging met de introductie van CinemaScope. De film concentreerde zich rond het vroege leven van Napoleon Bonaparte, beginnend vanaf zijn kindertijd op de militaire school in Frankrijk, door zijn activiteiten tijdens de Franse Revolutie, helemaal tot aan zijn invasie van Italië in 1796. Klokslag om zeven uur, de film is er een van de langste ooit gemaakt en verreweg de langste film ooit gemaakt. Waanzinnig heeft Gance in eerste instantie gepland dat de film de eerste zou zijn in een reeks van zes, waarin de hele carrière van Bonaparte wordt beschreven.

Jammer genoeg kon de grootheid van de film het niet redden om in stukken gehakt te worden door overijverige redacteuren, die de aantrekkingskracht van het ambitieuze project niet helemaal zagen. De bewerkte versie bleef in omloop, maar de filmscènes gingen verloren nadat Gance in de jaren '50 de negatieven in een vlaag van wanhoop verwoestte. Dankzij filmhistoricus Kevin Brownlow is de volledige film nu weer in elkaar gezet. Brownlow traceerde nauwgezet de resterende zeefdrukken van over de hele wereld met behulp van een kopie van het oorspronkelijke script van de film als een gids om ze samen te plakken. Dankzij zijn werk, Napoleon is zo dicht mogelijk bij de originele visie van Gance hersteld zoals deze waarschijnlijk ooit zal worden.

6Richard III Werd gevonden in de kelder van een gepensioneerde

In 1912 produceerde een samenwerking tussen Franse en Amerikaanse regisseurs de eerste langspeellengte-aanpassing van Shakespeare, Richard III- wat ook de oudste volledig overgebleven Amerikaanse speelfilm is. Het titelpersonage werd gespeeld door Frederick Warde, een klassiek geschoolde Britse acteur, in een episch verhaal van 55 minuten, dat tegen 1912 standaarden leek op het doornemen van de volledige Lord Of The Rings-trilogie. In plaats van het gebruik van spraakkaarten brachten de acteurs de dialoog van Shakespeare over via pantomime en lichaamstaal, wat resulteerde in een heel andere - maar niet minder geniale - aanpassing van het stuk.

Voorafgaand aan de Amerikaanse vertoningen van de film leek Fredericke Warde zelf een korte introductie te geven. Hij zou ook fragmenten uit het stuk lezen terwijl ze de rollen veranderden. Zonder thuisvideo waren de films van de dag na hun eerste run en alle afdrukken van weinig marktwaarde Richard III Men geloofde dat ze de geschiedenis verloren waren.

Dat veranderde allemaal in 1996, toen het American Film Institute een kopie van de originele afdruk ontving van een gepensioneerde fabrieksmanager uit Portland genaamd William Buffum. Buffum, een levenslange filmfan en parttime projectionist, had de prent verworven in de jaren '60, als onderdeel van een ruil met een mede-liefhebber. Hoewel hij niet precies wist wat hij had, bewaarde hij de film zorgvuldig gedurende meer dan 30 jaar, waardoor hij een stukje filmgeschiedenis voor toekomstige generaties bewaard.

5Metropolis Verhoogde zich in Argentinië

Metropolis wordt beschouwd als het meesterwerk van de legendarische Duitse expressionistische regisseur Fritz Lang. De film draait om de kloof tussen de arbeiders en de rijke bovenlaag in de futuristische stad Metropolis, evenals de ontmenselijkende effecten van de automatisering van de industrie. Helaas werd de film uiteindelijk afgeslacht door externe redacteuren, eerst om het aantrekkelijker te maken voor kijkers en later vanwege "communistische beeldspraak", die in het begin van de 20e eeuw iets kon betekenen van echte socialistische subtekst tot het vermelden van de kleur rood. De originele afdruk is uiteindelijk verloren gegaan, met alleen de verminkte bewerking over als herinnering aan wat eens was.

Gelukkig kwamen de oude spullen uit sentimentaliteit opnieuw tot de redding. In 2008 verscheen een complete kopie van de originele druk in Museum Del Cine in Buenos Aires. Na gepasseerd te zijn geweest tussen verschillende theaters en vertoningen sinds 1928, was de afdruk begrijpelijkerwijs iets slechter voor slijtage. Het was echter in een voldoende goede staat dat slechts twee scènes volledig onherstelbaar waren, en vertrokken Metropolis zo dicht mogelijk bij de oorspronkelijke visie van Lang.

4Wakker worden Werd gemarkeerd voor vernietiging

Wakker worden, of zoals het in sommige markten bekend was, Binnenland, wordt beschouwd als een stuk van de Australische filmgeschiedenis, ondanks dat het relatief recent was, en werd uitgebracht in 1971. De film, met de hoofdrol van de legendarische acteur Donald Pleasance, draait om de ervaringen van een leraar in een mijnstad in de Australische outback. Ondanks het feit dat ze wereldwijd behoorlijk positieve reacties kregen, verdween de film al snel in de vergetelheid, met bijna alle filmrollen vervaagde ze verder dan alleen gebruik en bleven alleen VHS-releases van slechte kwaliteit uit de jaren tachtig over. Dit was totdat de originele editor van de film, Anthony Buckley, erop uit was om de originele afdrukken opnieuw te ontdekken. In 1998 kwam hij verleidelijk dichtbij, en arriveerde bij het British Film Institute om te ontdekken dat de haspels de week ervoor naar de VS waren verscheept.

Pas in 2002, toen hij de afdrukken eindelijk in een CBS Pittsburgh-zeecontainer plaatste, kon hij het pad nog niet oppikken - en net op tijd ook, want de kist was gemarkeerd voor vernietiging. Helaas eindigde het verhaal daar nog steeds niet, omdat het bleek dat die afdrukken niet de originele negatieven waren, maar versies met versneden tv. Het was pas in 2004 dat een complete set van de originele afdrukken werd ontdekt in de "dumpbins" van de rederij. Dit vormde de basis van een digitaal gerestaureerde versie van de film, die in 2009 werd uitgegeven aan universele toejuichingen.

3A Fatty Arbuckle / Buster Keaton-film werd gevonden in Noorwegen

http://www.youtube.com/watch?v=hKimkxROXSo

Twee van de grootste komieken van het stille tijdperk, Buster Keaton, en Fatty Arbuckle bundelden hun krachten voor verschillende projecten in het vroege Hollywood-tijdperk. Een van die projecten, de 1918 kort De kok, was allang gedacht verloren - en als gevolg van de valse beschuldigingen van verkrachting en moord die wreed eindigde met het ruïneren van Arbuckle's carrière, had niemand de moeite genomen om heel erg op zijn spullen te letten. Naarmate de geschiedenis zijn naam opruimde en een generatie komische fans opnieuw in zijn werk introduceerde, werd het feit dat er veel van ontbrak een probleem. Een handvol van zijn films is sindsdien herontdekt, maar deze short in het bijzonder verscheen op een onverwachte plaats.

In 1999, een nieuw ontdekte afdruk van de De kok werd gescreend op UCLA, te zijn opgegraven door Professor Jan Olsson, verscholen tussen een deel van de nitraatfilm van het Noorse Film Instituut. Net zoals De passie van Jeanne d'Arc, er is geen indicatie van hoe de film zijn weg naar Scandinavië vond. De film zelf, die helaas nog steeds de openings- en sluitingscènes mist, is een klassiek stil komedieprincipe rond Arbuckle en Keaton die samenwerken in een keuken, met de juiste daaropvolgende hijinx.

2The Pro-Gay film verborgen in een andere film

In 1919, Conrad Veidt, beroemd om zijn rollen in The Man Who Lacht en Het kabinet van Dr Caligari, starred in Verschilt van de anderen, een Duitse film die het lef had om homoseksualiteit als een goed iets te laten zien, met de twee mannelijke leiders in een romantische relatie. Zoals je waarschijnlijk wel kunt raden, was de moraliteit van de vroege 20e eeuw niet bepaald enthousiast over het concept. Ondanks zowel kritisch als commercieel succes, verafschuwde de Duitse regering de film vanwege haar aanstootgevende inhoud (d.w.z. homoseksuele mannen als mensen laten zien), en het werd een jaar later verboden. Toen de nazi's aan de macht kwamen, maakten ze een punt van vernietiging van elke afdruk van de film die ze konden bemachtigen. Het verhaal zou daar misschien zijn geëindigd, zo niet voor de mens, door de naam van Dr. Magnus Hirschfeld, die beide in de film had gespeeld en mede schreef.

Op de een of andere manier slaagde Hirschfeld er in om 40 minuten materiaal te bemachtigen Verschilt van de anderen, die hij vervolgens verstopte door hem in stukken te snijden en te verspreiden in zijn andere werk, Wetten van liefde. De film maakte vervolgens zijn weg naar Rusland, waar het eenvoudigweg werd achtergelaten in de Russische filmarchieven, vergeten voor de rest van de 20e eeuw. In 2011 slaagde UCLA erin om een ​​kopie van het beeldmateriaal te kopen, met de bedoeling de film te restaureren door het te combineren met andere fragmenten van beeldmateriaal die het naziregime hebben overleefd

1De vroegste adaptatie van Charles Dickens was zojuist vergeten

Charles Dickens 'werken zijn aangepast om vele malen te filmen: "A Christmas Carol" is gecoöpteerd door elke cartoon en sitcom die de mens kent, maar de vroegste aanpassing was eigenlijk tot een paar jaar geleden verloren. En het is oud met een hoofdletter O, daterend uit de tijd van 1901. Het duurt iets langer dan een minuut, De dood van arme Joe is een gefilmde versie van de dood van Joe uit het klassieke boek 'Bleak House' van Dickens. De short was in 1954 gegeven aan het British Film Institute door een bekende van de regisseur, bioscooppionier George Albert Smith, en ze zijn snel vergeten tot 2012, toen het in de archieven werd gevonden door curator Bryony Dixon. De film was verkeerd opgenomen als gemaakt in 1902 en bracht het achter een andere vroege aanpassing van Dickens, een filmversie van Marley's geest van 'A Christmas Carol'.