10 geweldige filmscores die zijn afgekeurd door de Oscars

De Academie voor Motion Picture Arts and Sciences lijkt vaak niet te begrijpen wat muziek geweldig maakt of welke geweldige filmmuziek. Hier zijn 10 onbezongen helden uit de wereld van de filmscore, die allemaal geen nominaties voor de vermelde inzendingen ontvingen.

10

Gettysburg (1993) - Randy Edelman

Het liefdeswerk van Ted Turner gebombardeerd aan de kassa, waarschijnlijk omdat niemand hem leuk vindt, maar de film is eigenlijk heel goed en heel accuraat. De score van Edelman is verreweg het beste. Ze hebben het geweld afgezwakt, maar laten nog steeds heel veel mensen zien die worden opgeblazen en neergeschoten. Het echte thema van de film is bedoeld om de glorie te zijn van de Unie die de Confederatie afhoudt, en de vriendelijke manier waarop de partijen vochten (niet waar).

Afgezien van het enige ergste zuidelijke accent in de filmische geschiedenis met dank aan Martin Sheen als Robert E. Lee (deze list is zuidelijk en weet waar hij het over heeft), heeft de film een ​​lading infanterie, mannen tegen mannen, mannen tegen kanonnen , mannen tegen paarden, paarden tegen kanonnen, en allen worden verheerlijkt in de majestueuze muziek van Edelman. De geluiden van de tragedie worden pas echt gehoord na Pickett's Charge, een uitgebreid middelpunt van rebellen die worden weggesneden en met elke uitsnede van de camera worden weggevaagd. Edelmans partituur is gevuld met lange, ingrijpende lyrische melodieën, een relatieve zeldzaamheid in de film.

9

Psycho (1960) - Bernard Herrmann

Het deel van deze score dat iedereen zich herinnert, zijn de krijsende violen in de douchescène, en dat zou kunnen zeggen dat de score geen Oscarknik verdiende, maar de rest van de score is even griezelig, spannend en precies goed voor één van de beste prestaties van Hitchcock. Het hoofdthema is niet voor het hoofdpersonage, gespeeld door Janet Leigh, maar voor de misdaad die ze begaat: larceny. Ze steelt een pak geld van haar baas en gaat de weg op.

Dus in tegenstelling tot de ingetogen gezagsgetrouwe dame die ze lijkt te zijn, onder ons allemaal hebben we allemaal criminele neigingen, vooral als we naar contant geld kijken. Herrmann's muziek vangt dit, evenals Leigh's groeiende angst dat ze op het punt staat te worden gepakt. Eigenlijk heeft geen enkel personage in deze film zijn of haar eigen thema, behalve misschien als de gillende violen als de mentale toestand van Perkins 'Norman Bates worden beschouwd.

8

King Kong (1933) - Max Steiner

Misschien herinner je je de score niet meer, alleen Kong vocht tegen de dubbeldekkers boven het Empire State Building, maar dat komt omdat Steiner een meester was in het doen van precies wat filmscores altijd al waren bedoeld: inpassen in de film en het drama verbeteren. Steiner studeerde muziek in Wenen bij Johannes Brahms en Gustav Mahler. Dus toen hij naar Hollywood kwam, had hij meer dan voldoende opleiding om de klus te klaren. Zijn beroemdste score is Gone With the Wind (die de titel van The Wizard of Oz had moeten verslaan).

Steiner is vandaag de bijnaam "de vader van filmmuziek", als een van de eersten die voornamelijk voor films schrijft, maar echt, Richard Wagner verdient dat epitheton meer. Je kunt veel films op Wagner's muziek instellen en deze zelfs verbeteren ten opzichte van de originele partituren. Steiner zette de Wagneriaanse traditie voort via Mahler.

Als zodanig is zijn score voor Kong in alle opzichten klassiek, en zelfs vandaag, wanneer gigantische monsterfilms worden gemaakt, zijn de scores altijd een eerbetoon aan Steiner's thema's: het angstaanjagende, bombastische basthema voor het monster; de weelderige, zwoele bariton brons en snaren voor de jungle taferelen; en natuurlijk, een overheersende drive van tympani voor de eilandbewoners. Het is mogelijk dat Hollywood eenvoudig niet wist wat te doen, de eerste film in zijn soort. Ze hadden toen nog geen categorie voor speciale effecten en ze konden nergens een enkele nominatie voor ontvangen.

7

Ivan de Verschrikkelijke (1944) - Sergei Prokofiev

Een van de grootste - en minst bekende in het Westen - films ooit gemaakt. Het tweedelige epos van Sergei Eisenstein over een van de slechtste heersers is tamelijk middelmatig in termen van oordeel voor en tegen Ivan, maar schuwt niet wat er is gebeurd. Elke scène is betoverend. Voeg hier een aantal van de beste muziek uit de hele film aan toe, uit een van de grootste componisten uit de geschiedenis en je hebt zin in een krachtig drama.

Prokofjevs muziek is een van zijn beste werken, zo goed zelfs dat na zijn dood in 1953 zijn muziek werd herschikt tot een oratorium en vervolgens om incidentele muziek te geven. Prokofiev scoorde beide delen en zij zijn Opus 116 van zijn canon. Terwijl de meeste filmscores hoogstens drie van de vier thema's vertonen, en deze eenvoudig anders orkestreren om te passen bij verschillende scènes, is dit nauwelijks de stijl van een klassiek geschoolde componist. Zijn score voor Ivan is misschien de film die het dichtst bij echte opera is gekomen (samen met John Williams 'E.T. The Extraterrestrial).

6

The Good, the Bad, and the Ugly (1966) - Ennio Morricone

Dat klopt, ieders favoriete fluitende deuntje kreeg niet eens een knikje. Ook geen ander aspect van de film. Het is de ultieme quick-draw, stare-down muziek, geparodieerd in honderden films erna. Morricone kreeg het tweekleurenmotief in zijn hoofd toen hij hoorde dat een coyote hetzelfde geluid maakte op locatie in Spanje. Hij vond dat het zo onvruchtbaar was als de woestijn. Leone besloot om dit idee te gebruiken: in de allereerste scène van de film na de aftiteling is er een winderige stilte, en dan zit er een coyote in het thema.

Dan is er de wervelende Extase van Goud aan het einde, wanneer Eli Wallach, de lelijke, verwoed op zoek is naar het graf van Arch Stanton, waarin $ 200.000 in goud wacht. Wallach, als Tuco, weet dat Eastwood's Man with No Name heet op zijn spoor is, hij heeft net een kanon naar hem geschoten en rent rond het kerkhof, terwijl hij de grafstenen leest terwijl de muziek wervelt en euforisch, sneller en sneller stijgt om gelijke tred te houden met hem.

En wie kan de klassieke Mexicaanse standoff - die volgens welke alle anderen worden beoordeeld - vergeten? Het is misschien de grootste western ooit gemaakt. Quentin Tarantino denkt van wel. Wanneer Lee Van Cleef zich bij het paar voegt, onthult Eastwood dat Stanton's het verkeerde graf is, dus moeten ze een driewegshootout hebben. De overlevende krijgt het goud. Terwijl ze stilstaan, elkaar berucht aanzien, wordt de muziek ondraaglijk intens, en dat is precies wat een filmscore altijd had moeten doen: het betreffende drama verbeteren. Wie gaat er schieten wie? Niemand kan het zeker weten. Dat is wat de Mariachi-achtige muziek uitdrukt, compleet met Mexicaanse gitaar en geweervuur.

5

The Great Escape (1963) - Elmer Bernstein

http://www.youtube.com/watch?v=borbm2f6k_Y

Een van de meest opwindende actiehelden ooit, nog steeds in staat om zichzelf staande te houden tegen de moderne, computer-verbeterde meesterwerken en de score van Bernstein doet het op alle mogelijke manieren recht. Een sterke, heroïsche mars, compleet met snare drums om dingen te beginnen, gevolgd door een halfweg speelse vastberadenheid waarmee de geallieerde krijgsgevangenen duivelse houding ten opzichte van ontsnappen prachtig vastlegt. De openingsmars wekt een blijvend gevoel van angst op achter het verhaal.

Het punt in de film is dat ze niet ontsnappen vanwege hun vrijheid, maar eerder om de nazi's zoveel mogelijk hoofdpijn te bezorgen, wat de Wehrmacht echter mogelijk belemmert: dit waargebeurde verhaal is behoorlijk accuraat en gebaseerd op de ontsnapping van 76 krijgsgevangenen van Stalag Luft III, in het midden van Absolutely Nowhere, Duitsland. Veel van deze mannen probeerden te ontsnappen uit elke gevangenis waar ze naartoe werden gestuurd, tot 20 keer voor sommigen, en de gevangenissen behandelden hen redelijk goed als soldaten (vergeleken met de Joden in andere kampen). Niettemin overwogen ze hun pogingen om aan een plichtsplicht te ontsnappen, en de score van Bernstein weerspiegelt dit.

4

Quigley Down Under (1990) - Basil Poledouris

Een van de allerbeste westerse partituren ooit samengesteld. Het is licht, bijna humoristisch en rustiek, met het hoofdthema aangekondigd door een eenvoudige, solo-klarinet. De baslijn is een springerige, paard-kloppende tuba, bijna als een langzame mars, en dan plukt de banjo in. Het is zo'n perfecte Western-score dat het voor elke western die er is kan worden gebruikt. Star Tom Selleck is 6'4 ", net als John Wayne, dus dat tuba in de bas past bij hen allebei. De banjo zou geweldig zijn in elke Jimmy Stewart-foto, die een beetje lijkt op een banjo.

De muziek voor de slechteriken is simpele snaren in unisono, rijzende, pure intensiteit, die precies door dat massieve Quigley-geweer kunnen worden onderbroken. Deze film verdient beter dan de critici hem hebben gegeven. Sommigen van hen zeiden dat het heel erg John Wayne ontbrak, maar deze list denkt eerlijk gezegd dat Wayne de meeste films waarin hij zich bevindt, ruïneert. Selleck weet tenminste niet alles of loopt met een zombie-zwerver op de grens. En omdat de critici onbarmhartig waren, lijkt iedereen de muziek van Poledouris te zijn vergeten. Hij genagelde alles, en van bijzonder belang zijn de Aborigines, die de enige echte herinnering zijn dat deze westerse niet plaatsvindt in het Westen, maar in de Australische outback. Poledouris gebruikt fluiten om ze een etherische, spirit-of-nature-eenvoud te geven.

3

De tien geboden (1956) - Elmer Bernstein

De meest Wagneriaanse items uit deze lijst. Filmcomponisten zullen je altijd snel vertellen hoezeer hun collega's schatplichtig zijn aan Richard Wagner, die de theorie van leidmotieven naar zijn hoogtepunt heeft geduwd. Elk personage, elke emotie, omgeving, zelfs wapen, krijgt zijn eigen kleine melodie, thema's die kunnen worden samengevoegd in allerlei combinaties om uit te drukken wat er op het toneel of op het scherm gebeurt.

Bernstein hield vast aan de klassieke idealen die iedereen lijkt te hebben over God en Mozes en bijbelse taferelen. Gods thema is krachtig, bas, een beetje angstaanjagend of op zijn minst respectabel. Heston, net als Moses, krijgt het thema van de held, en dan is er natuurlijk de gedreven, gekke muziek voor de vlucht van de Israëlieten voor het leger van farao Yul Brynner. Deze film moest niet alleen de Best Picture Oscar hebben gewonnen, de enige Oscar die hij won was voor speciale effecten, en dat was alleen voor de Red Sea Crossing. Alle muziek heeft een uitgesproken joodse flair. Bernstein haalde alle registers open en gebruikte het hele koperen gedeelte toen de Rode Zee het Egyptische leger sluitte.

2

Krull (1983) - James Horner

Horner componeerde eigenlijk de originele versie van deze partituur voor Star Trek II: the Wrath of Khan, en toen hij klaar was, kreeg hij de score van Krull aangeboden, met een beloofde releasedatum van voorjaar 1983, op tijd bij Return of the Jedi. Maar de postproductie van Krull strekte zich uit tot de hel van ontwikkeling en Horner kreeg geen ruwe snee van de film om mee te werken tot er nog maar zeven weken over waren voor de release op 29 juli.

Niet één die al vroeg in zijn carrière een beloningscheck had afgewezen, hij herwerkte simpelweg zijn Star Trek-score om te passen bij de ruige snit, die op verschillende plaatsen bijzonder gemakkelijk was gezien de schermafbeeldingen van de ruimte, met Freddie Jones 'gewichtige vertelling, "... en hun zoon zal de melkweg regeren. "De score is ongelooflijk opwindend. De rij dactylische beat geeft je geen andere keuze dan te denken aan een held die op een galopperend paard rijdt, en zo maakt de hoofdpersoon zijn entree. Cue de Franse hoorns. Muziekwaardering 101: Franse hoorns zijn altijd gelijk aan de held. De slechterik moet het doen met de laagste instrumenten. Voor zeven weken arbeid, deze is verbazingwekkend. En het is het enige deel van de film dat iemand zich echt nog herinnert. Het verhaal is duidelijk bedoeld voor het jongere publiek. Zoek niet naar de kuilen of je zult ze vinden.

1

Conan the Barbarian (1982) - Basil Poledouris

http://www.youtube.com/watch?v=2ZIEUPudUDk

Een van de meest oneerlijk ondergewaardeerde films ooit gemaakt. Het is geen Casablanca, maar het is vermakelijk. De zwaardgevechten zijn niet zo schitterend gechoreografeerd als die van The Mark of Zorro, The Last Samurai of The Lord of the Rings, maar op de een of andere manier werken ze beter op hun eigen manier. Ze zijn ongelooflijk brutaal, en alle kracht, met weinig finesse, omdat ze de gigantische grootte van de acteurs moeten krijgen. Wanneer Arnold iemand door de darm snijdt, gaat bloed overal naartoe. Hij snijdt het oor van James Earl Jones af met twee hacks, niet alleen een schoon stuk. Het is rauw, bloederig en nog steeds origineel.

Het had dus evenveel volledige muziek nodig, en kreeg alles precies goed van Poledouris. Een van de meest vitale, onbevreesde, onverschrokken fantasiescores ooit. De beroemde horseback-aanval tegen de goeden aan het einde wordt begeleid door muziek die net zo krachtig is als die van Howard Shore in Lord of the Rings. Het neemt de zwaarden en tovenarij serieus.

Sidenote: Als er ooit een film zou zijn waarin een acteur erin slaagde om uit te zien als een stripboek met over-de-top spieren, dan is dit het wel. Schwarzenegger besloot in vorm te komen voor de film door te trainen voor nog een andere Mr. Olympia-wedstrijd, deze in 1980, die hij won, en enkele maanden training nam om in de film te zijn, wat zijn grillig bovenmenselijke lichaamsbouw verklaart.