10 fascinerende feiten over Steven Spielberg

10 fascinerende feiten over Steven Spielberg (Films en tv)

Hij is een van de beroemdste (en meest gehate) personen in Hollywood. Afhankelijk van welke filmcriticus je vraagt, was hij een van de filmregisseurs die de filmindustrie infantiliseerden (door regressieve blockbusters in te voeren over meer volwassen films) of een van zijn grote visionairs en succesverhalen. Aangezien Steven Spielberg wordt beschouwd als zo'n mainstream-filmmaker, kijken mensen niet echt naar zijn carrière in dezelfde mate als een hogere leider als Stanley Kubrick. Maar er zijn genoeg incidenten en nuances in het leven en de carrière van Spielberg die de moeite waard zijn om te bestuderen om een ​​genuanceerder beeld te krijgen van zijn tientallen klassieke films.

10De verschrikkingen van zijn eerste film


Steven Spielberg had jarenlang een reputatie als een wonderkind in de filmindustrie en hij deed het meer dan waar. Zijn eerste commercieel gescreende film, 1964's Firelight, was een twee uur durende film die hij in het weekend maakte toen hij 16 was. Deze film over een buitenaardse invasie (die zo dom is dat het eindigt met een schot van buitenaardse schaduwen als ze een munt omdraaien om te beslissen of ze binnenvallen de Sovjet-Unie of de VS eerst) werd commercieel vertoond in zijn geboortestad Phoenix, Arizona.

Naar verluidt maakte hij een winst van $ 1 of $ 100, een verschil van een type dat bekend zou zijn bij Spielberg toen hij later werd blootgesteld aan de creatieve boekhouding van Hollywood. De film was echter bijna volledig verloren gegaan omdat Spielberg de film naar een producent stuurde als een demonstratie van zijn regiefuncties en de producent niet kon vasthouden. Niet dat Spielberg het bijzonder treurt, omdat hij het 'een van de vijf slechtste films ooit gemaakt' noemde.

Toch liet een aspect van de film een ​​blijvende indruk achter op Spielberg, behalve dat hij hem alleen maar interesse toonde in buitenaardse wezens. Vanwege de ambitieuze eerste film van Spielberg, zou hij in zijn tienerjaren doorgaan met het veiligstellen van het gebruik van vliegtuigen, jeeps en - het belangrijkste - een kamer in een ziekenhuis. Tijdens de opnames in het ziekenhuis gebeurde er iets dat Spielberg leek te shockeren. Zoals hij later zei, "moest hij zich voorstellen dat er lampen, rekwisieten en make-uptrommels waren om te voorkomen dat hij moest overgeven", maar liet details achter van wat hij intrigerend vaag zag.

9Marijuana heeft hem misschien zijn eerste Oscar gekost


Omdat een van de vijf slechtste films ooit Spielberg niet veel werk opleverde, maakte hij in 1968 een nieuwe telefoonkaartfilm toen hij 22 was. Dit was zijn eerste filmproject te huur. Het was een korte film genaamd Amblin' en het was een dialoogvrije film over een jonge tegenculturele man en vrouw die elkaar ontmoeten in een bus, een excursie maken om wiet te roken en seks hebben. Hun relatie komt tot een "tragisch" einde wanneer ze in zijn gitaarkoffer kijkt en ziet dat hij een heleboel items heeft - zoals een boek, een pak, wc-papier, enzovoort - die aangeven dat hij een vierkant is dat doet alsof een hippie zijn om haar te leiden.

Hoewel Steven Spielberg de film afsloot als net zo slim als 'een stuk drijfhout' of 'een Pepsi-commercial', had de film op het moment dat deze af was aanhangers. Dennis Hoffman, onder wiens supervisie Spielberg de film had geregisseerd, dacht dat hij een Oscar-winnaar aan zijn handen had en voerde veel campagne.

In de eerste plaats van Spielbergs notoir moeilijke relatie met de Academie voor Filmwetenschappen en Wetenschappen, werd zijn film zelfs niet genomineerd. Volgens Hoffman leerde hij in zijn daaropvolgende gesprekken met mensen in die tijd dat de Academie (die toen zeer conservatief was) door de film was uitgeschakeld vanwege het occasionele gebruik van marihuana, zowel in de film als in de reclame .


8The Bumbling TV Years


Voor een deel gebaseerd op zichzelf bewezen hebben Amblin', 1969 vond Spielberg zijn eerste professionele televisiewerk over de serie Night Gallery, een soort follow-up van Rod Serling's De schemerzone. Zijn eerste baan was een segment voor de pilot-aflevering met de titel "Eyes", met Oscar-winnende actrice Joan Crawford als een blinde vrouw die net op tijd een oogtransplantatie krijgt voor een black-out. Op 22-jarige leeftijd was Spielberg verreweg de jongste persoon op een set waar de meeste andere mensen ongeveer 50 waren.

Omdat hij onervaren was, een ster-actrice moest verwennen, en met gestileerde shots wilde pronken met zijn vaardigheden, deed Spielberg uiteindelijk wat hij als een mislukte klus zag die in de montagekamer moest worden bewaard. Bijvoorbeeld, voor een sequentie waarbij optische zenuwen verondersteld worden te worden overgedragen van de ene patiënt naar de andere, heeft Spielberg geen enkel chirurgisch beeld opgenomen om de transplantatiesequentie coherent te maken. Aan het einde van het werk had hij een reputatie als een mislukking en, nog erger, als een avant-gardistische regisseur.

Een jaar later kreeg hij zijn tweede kans, opnieuw voor de show Night Gallery in een segment met de naam "Make Me Laugh" over een man die een Faustiaanse deal afsluit om de meest succesvolle cabaretier ooit te worden.

Deze keer werd het werk van Spielberg door het netwerk al erg genoeg bevonden dat er eisen waren dat hij werd ontslagen. In plaats daarvan werden scènes ervan opnieuw gescand en delen herschreven. Toevallig was de regisseur voor de reshot-scènes Jeannot Szwarc, die later zou regisseren Kaken 2. Zijn carrière was blijkbaar een tijdje vlak achter Spielberg. Dit alles was voldoende om Spielberg bijna te overtuigen om helemaal met de showbusiness te stoppen, maar gelukkig kreeg hij in 1971 de baandirectie Duel, een echt klassieke suspense-film die zijn carrière nieuw leven heeft ingeblazen.

7Toilets: The Motion Picture

https://www.youtube.com/watch?v=-erL7mELFS4

Na Duel, Spielberg raakte geïnteresseerd in het aanpassen van een boek dat misschien nogal verrassend leek voor hem om geïnteresseerd te zijn, zelfs wetend dat hij de uitvoerende producent was van shows met segmenten zoals de bovenstaande clip van Animaniacs. In 1969 publiceerde Wallace Reyburn een boek over de uitvinding van de zogenaamde toiletten Flushed with Pride: The Story of Thomas Crapper. Het boek overdreef zijn rol in het maken van moderne toiletten, en droeg bij tot de misvatting dat uitwerpselen de slangnaam "crap" kregen vanwege hem. Spielberg kreeg zijn vrienden Willard Huyck en Gloria Katz, spoedig beroemd als de schrijvers van American Graffiti, om er een behandeling voor te schrijven.

In 1972 leek dit misschien niet zo blinkered van een idee als het waarschijnlijk vandaag doet. In hetzelfde jaar paste Woody Allen de bestseller aan Alles wat je altijd al wilde weten over seks, maar niet durfde vragen in een hitkomedie. De agent van Spielberg was het echter volledig oneens. Hij stopte Flushed met Pride's aanpassing door hem te vertellen: "Steven, als dit het soort film is dat je wilt maken, wil ik je niet vertegenwoordigen."

6Zitten in een relikwie uit de slechtste ervaring van zijn leven


In 1973 werd Spielberg ingehuurd om een ​​bewerking van Peter Benchley's te leiden bek, dat zou veel beter zijn dan het boek. De productieproblemen bij het maken van de film zijn nu legendarisch, tussen de moeite van het werken met het haaienapparaat om te fotograferen op locatie aan de kust. Voor Spielberg leek het echter borderline traumatisch hoe stressvol de shoot was.

De film werd zo'n grote hit dat de manier waarop films in de VS worden uitgebracht, is veranderd. Een van de belangrijkste boten die werd gebruikt in de shoot, Orca 1, werd als onderdeel van een tournee meegenomen naar Universal Studios. Jaren later, tijdens stressvolle periodes, zou Spielberg het rondleidinggebied binnensluipen en in de boot gaan zitten om na te denken over hoe de shoot voor bek was de moeilijkste tijd in zijn leven. Wel, hij deed dat totdat de boot uit elkaar werd genomen met een kettingzaag en van het perceel werd verwijderd. Vermoedelijk, gezien hoe rijk hij nu is, kan hij in plaats daarvan kalmeren door rond te vliegen in het ruimteschip Close Encounters of the Third Kind in plaats daarvan.


5Gebouwd tegelijkertijd een rijk en een zandkasteel


In 1977 gingen George Lucas en Spielberg op vakantie in Hawaii omdat Star Wars zou binnenkort in de bioscoop verschijnen en Lucas wilde weg zijn toen het nieuws brak dat het een complete bom was nadat hij er een enorme hoeveelheid werk in had gestoken. Soortgelijke angsten gingen rond die Spielberg's Close Encounters of the Third Kind zou ook niet goed presteren en hij had een pauze nodig.

Natuurlijk bereikte hun bericht dat de film een ​​weggelopen succes zou worden. De reactie van Lucas was om immens ambitieuzer te worden, en hij en Spielberg hadden een gedenkwaardige discussie tijdens het werken aan een uitgebreid zandkasteel. Tijdens deze bouw van het zandkasteel verkocht Lucas Spielberg aan het idee om later te regisseren Raiders van de laatste Ark omdat Lucas de regie had gehaat Star Wars zozeer dat hij niet lang op een stoel van een regisseur wilde zitten.

Later merkten commentatoren op dat het misschien een leuk plaatje lijkt te zijn voor een paar miljonairs om een ​​zandkasteel te bouwen terwijl ze zaken bespreken, maar de ondertoon ervan was waarschijnlijk minder plezierig dan het leek. Toentertijd was de toekomst van Spielberg nog steeds in de lucht Close Encounters. Lucas had nu een science fiction megahit en Star Wars had mogelijk het onweer uit de film van Spielberg gestolen door zoveel "warmte en menselijkheid" te hebben, in plaats van de cerebrale geneugten van Close Encounters. Natuurlijk deed het dat uiteindelijk niet, maar dat was toen het gevoel. Het is misschien wel een van de meest gespannen en dominante zandkastelen die ooit zijn ondernomen.

4 Verhoog het gezicht van een acteur

Hoewel de film van 1982 poltergeist wordt meestal als horrorklassieker opgehouden, sommige horrorfans hebben het gevoel dat het niet helemaal de film was die het had kunnen zijn. Dit is vaak gebaseerd op het idee dat de familievriendelijke gevoeligheid die producent Spielberg op dat moment ontwikkelde, bijvoorbeeld E.T. hetzelfde jaar) botste met de donkerdere toon die regisseur Tobe Hooper (van Texas Chainsaw Massacre roem) naar verluidt de film zou hebben gebracht als ze aan zijn lot werd overgelaten. Het is tenslotte een film met een PG-rating en hoewel het veel verder ging dan de films van vandaag in termen van toelaatbare PG-classificatie, is de film niet erg gewelddadig. Maar een blik achter de schermen op een van de bijzonder gedenkwaardige momenten impliceert dat het lang niet zo eenvoudig was.

In verreweg het meest visceraal gruwelijke shot van de film, kijkt het personage Marty, gespeeld door Martin Casella, in een spiegel wanneer een geel licht op hem komt. Hij ziet een snee die langs de rand van zijn wang opent, pakt hem in verwarring en dan begint zijn gezicht te scheuren en in de gootsteen te scheuren. In plaats van iets te zijn waarvan Spielberg dacht dat het te ver ging, was het iemand waar hij heel hands-on over was. Hij zag Craig Reardon en dacht dat het verscheuren van een gezicht er leuk uitzag, dus het is eigenlijk Spielbergs handen die het gelatine-masker van zich af trekken. Dat is meestal niet hoe producenten handelen als ze het gevoel hebben dat een scène de grens overschrijdt.

3Tried om Lucas te 'beschermen'


In 2008 leverde de Sand Castle-ontmoeting van Spielberg en Lucas het slechtste resultaat op met de release van Indiana Jones en het koninkrijk van de kristallen schedel. Hoewel het een commercieel succes was, leken critici en fans er eindeloos over te klagen.De meest terugkerende klacht had betrekking op een scène waarin Indiana Jones in een nepstad strompelt die wordt gebruikt voor nucleaire testen, in de koelkast gaat en de explosie overleeft omdat de doos met lood bekleed is. Zelfs in de wereld van Indiana Jones, die gevuld is met fantasie en mythologie tot leven gebracht, brak dit de ongelooflijke opschorting van ongeloof door veel mensen op dezelfde manier dat het dragen van de Heilige Graal voorbij het zegel de vloer brak aan het einde van Indiana Jones en The Last Crusade.

Jaren later, te midden van talloze fan klachten die George Lucas had geruïneerd Indiana Jones filmserie (slechts een paar jaar nadat hij zogenaamd geruïneerd was Star Wars met zijn prequels) kwam Spielberg naar voren om te proberen de hoeveelheid misbruik die Lucas een klein beetje kreeg te verminderen door te beweren dat de gehate koelkastscène zijn schuld was. "Blame me" was zijn beknopte manier om het te zeggen. Lucas ontkende echter dat het vreselijke idee Spielbergs gezegde was: "Hij probeert me te beschermen." Het moet de enige keer zijn dat twee succesvolle filmmakers allebei de schuld probeerden te nemen voor de slechtste scène in hun film. Maar het is in orde: ongetwijfeld hebben sommige fans nog steeds genoeg schuld om rond te gaan om beide te delen.

2Gedenkt films met geweren


Ondanks dat het een trouwe en actieve democraat is (die niet houdt hoe de Republikeinse partij er in de negentiende eeuw toe overging zo conservatief te zijn tot hoe conservatief het nu is), ziet Spielberg op de een of andere manier oog in oog met America's gun nuts. Spielberg heeft naar verluidt een van de grootste wapenverzamelingen aan de westkust, en beroemdheden als Charlton Heston en Shia LaBeouf beweerden dat hij een fervent skeet-schutter was. Hij nam zogenaamd een pistool uit elke film en stuurde het weg om gegraveerd te worden, een proces dat LaBeouf (als hij enige geloofwaardigheid heeft) een jaar kostte. Er zijn geen berichten dat hij van plan is om zijn gewaardeerde collectie te vervangen door een verzameling walkie-talkies.

Blijkbaar manifesteerde deze genegenheid voor wapens zich eerst tijdens de preproductie voor 1941 toen Spielberg rondhing Conan the Barbarian en Red Dawn regisseur John Milius en 1941 scenarioschrijvers Bob Gale en Robert Zemeckis. Het was tamelijk verrassend dat Spielberg zelfs toen de hobby oppikte omdat het schieten hem tinnitus zou hebben opgeleverd.

1Veel nummers


Het zou moeilijk zijn voor de meesten van ons om te ontsnappen aan de schaduw van een familielid dat aantoonbaar de beroemdste regisseur ter wereld is geworden, maar Arnold Spielberg doet er alles aan. Hij wordt gecrediteerd als een van de ontwikkelaars van de eerste computer die wordt gebruikt in een zakelijke omgeving, heeft de eerste kassa op een elektronisch netwerk uitgevonden, en het eerste elektronische bibliotheeksysteem, naast andere technische prestaties. Het is mogelijk dat Arnold Spielberg een grotere impact heeft op je dagelijkse leven dan zijn zoon.

Arnold had een incidenteel problematische reactie op de filmcarrière van zijn zoon. Op een gegeven moment schopte Arnold zijn zoon uit zijn huis, omdat Steven's montage van zijn eerste film zijn woonkamer opnam en het liefdesleven van zijn vader verstoorde. Later vertelde hij zijn zoon: "Ik haatte 1941"Nadat de film klaar was met de moeilijke productie, en Steven zei gewoon:" Praat niet tegen me, pa. "Hij ging ook op de plaat als niet leuk Raiders of the Lost Ark. Filmcritici hebben gezegd dat Steven zijn problemen met zijn vader uitte door hem in veel van zijn vroege films te karikaturiseren als de mannelijke protagonisten met mannelijkheidsproblemen.