Delen:
10 briljante regisseurs die notoir wreed waren
Filmregisseurs hoeven niet per se aardig te zijn. Zolang ze winstgevende producten voor hun studio maken of hun creatieve visie realiseren, is hun werk technisch compleet. Maar toch hebben sommige regisseurs schijnbaar hun uiterste best gedaan om zo gemeen mogelijk te zijn, waardoor ze een reputatie verwerven bij acteurs, crewmensen en in de populaire cultuur, net zo moeilijk om mee te werken. Dit zijn de regisseurs die, om welke reden dan ook, hun acteurs slecht op gang hebben gebracht.
10 William Friedkin
Zijn succes opvolgen met 1971's De Franse connectie, William Friedkin maakte de angstaanjagende film klassieker De exorcist in 1973. De film bleek nog succesvoller te zijn dan zijn vorige werk, genomineerd te zijn voor tien Academy Awards en er twee te winnen.
De meeste uitvoeringen in het eindproduct werden niet bereikt zonder hulp van Friedkin. Nemen na D.W. Griffiths regiestijl, Friedkin zou verschillende dingen doen om de emoties van acteurs voor een bepaalde scène te beïnvloeden. Hij zou echte wapens achter zich schieten om de gevolgen na te bootsen van William O'Malley, die geschrokken en geslagen werd vlak voor het filmen om een oprechte reactie te krijgen (waarvan het resultaat nog steeds in de film te zien is).
Omdat dit vóór de dagen van CG was, voor het effect van de koude kamer van Regan, was het podium onder het vriespunt afgekoeld, waardoor het transpiratievocht van de bemanning bevroor. Linda Blair, de actrice die Regan speelde, droeg alleen een nachtpon voor de duur van de shoot en zegt dat ze het koud niet kan verdragen.
Maar misschien was het ergste voorval in de handen van Friedkin in de scène waarin het karakter van Ellen Burstyn door een demonische macht wordt teruggeworpen. Het effect werd bereikt via een touwharnas, dat de actrice heftig naar achteren trok, wat resulteerde in een permanent wervelletsel.
De exorcist is nog steeds gecementeerd als een van de meest angstaanjagende horrorfilms tot nu toe.
9 Francis Ford Coppola
Hoewel de belangrijkste roem van deze invloedrijke regisseur waarschijnlijk zijn magnum opus is, de Peetvader series, de film van Francis Ford Coppola uit 1979 Apocalyps nu werd ook hoog aangeschreven. Maar zoals veel van de films die op deze lijst staan, kwam het allemaal op een prijs.
De productie werd vanaf het begin geplaagd. Het duurde meerdere keren voordat Martin Sheen werd ingehuurd als hoofdrolspeler, Coppola schreef het script terwijl hij ging en de shoot in de jungle was hels, waardoor veel bemanningsleden verschillende ziektes opriepen.
Sheen leed op verschillende manieren. In een openingsscène slaat zijn personage een spiegel en wrijft hij het bloed in zijn gezicht in een dronken bui. Dit was echt en werd grotendeels ingegeven door Coppola's psychologische manipulatie van de acteur, en zei hem: "Je bent slecht. Ik wil dat al het kwaad, het geweld, de haat in jou naar buiten komen. "Coppola hield Sheen ook dronken en opgesloten in het hotel voor twee dagen.
Het maken van de film leek het karakter van Kurtz na te bootsen en zijn langzame afdaling in krankzinnigheid, terwijl acteurs op waanzinnige drugsbendes met te veel vrije tijd aan hun handen voortgingen. Dennis Hopper werd praktisch betaald in cocaïne en alcohol, moessons zetten mensen in gevaar, een prop persoon stopte dode lichamen in een groep nep en Sheen kreeg een hartaanval in de jungle, iets waarvan hij dacht dat hij doodging.
Coppola zelf was beladen met de stress van het project. Aan het einde van de shoot was hij 45 kilo afgevallen, had hij een epileptische aanval en probeerde hij meerdere keren zelfmoord te plegen. Het project dat naar verwachting zes weken zou duren, werd 16 maanden en ondanks de lovende kritieken van de laatste film werd in 1991 een documentaire over het helse filmproces uitgebracht, getiteld Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse.
8 Michael Bay
Hoewel hij de levens van zijn cast niet zo veel riskeert als Coppola, heeft de beruchte acteur / filmregisseur Michael Bay eerder klachten over hem gehad.
Misschien was de meest beruchte controverse afkomstig van de vete van Megan Fox met en commentaar op Michael Bay als regisseur, nadat hij met hem had samengewerkt aan de eerste twee films van de transformers franchise. Zij zei Wonderland magazine dat Bay een tiran was en een nachtmerrie om voor te werken, door haar aanwijzingen te geven als: "Wees gewoon sexy" en het maken van de twee leads gevaarlijk stuntwerk. Bay nam de reacties aanvankelijk op de voet, maar nadat Steven Spielberg ontdekte dat Fox Bay vergeleek met zowel Napoleon als Hitler, ontsloeg Bay haar van de franchise op bevel van Spielberg.
Dit was niet het eerste voorbeeld van Bay's seksistische interacties met vrouwelijke acteurs, volgens Kate Beckinsale, die een hoofdrol speelde in zijn kaskraker uit 2001 Pearl Harbor. Terwijl Bay niets dan goede opmerkingen had voor zijn twee mannelijke leads, Ben Affleck en Josh Hartnett, zei hij openlijk dat Beckinsale 'niet zo aantrekkelijk was dat ze het vrouwelijke publiek zou vervreemden'.
De opgezette acties van Bay met de bijzonder vluchtige acteur Shia LeBeouf waren onredelijk en genoeg om de twee over de rand te sturen. Evenzo, na opmerkingen van Hugo Weaving werden gemaakt over zijn rol in de transformers series (waarvan hij dacht dat die "zinloos" waren), antwoordde Bay, terwijl ze beledigend zei: "Wees blij dat je zelfs een baan hebt, laat staan een baan die je meer dan 98% van de mensen in Amerika betaalt."
Het is niet heel verrassend dat de man die ons de transformers films en Pearl Harbor houdt zich meer bezig met visuele aantrekkingskracht en geld dan met het goed behandelen van acteurs.
7 Werner Herzog
De Duitse acteur Klaus Kinski stond erom bekend dat hij vele tirades op de set had staan en een algemene heethoofd was.Het is dan ook verrassend dat de samenwerking tussen Kinski en regisseur Werner Herzog zowel turbulent als zeer succesvol bleek.
De relatie van de regisseur en acteur was goed gedocumenteerd in de documentaire uit 1999 van Herzog Mijn beste vriend, die niet alleen de capriolen van Kinski maar ook van Herzog uitbeeldt. Te midden van verschillende gevechten met zijn voorsprong hield Herzog bij een gelegenheid Kinski onder schot en dreigde hem te doden en vervolgens zichzelf als hij de set verliet. Kinski gehoorzaamde.
Als documentarist houdt Herzog niet van de beslotenheid van studioruimten om zijn films te filmen en geeft hij de voorkeur aan de onvoorspelbaarheid en het gevaar van opnames op locatie. Hij heeft zich buitengewoon ingespannen voor realisme en de helse omstandigheden geschapen om door de Viet Cong voor 1998 te worden veroverd Little Dieter moet vliegen en bijna martelen Christian Bale voor 2006's Rescue Dawn. Dit zijn kleine heldendaden voor de man die een 320 ton zwaar stoomschip op een heuvel heeft gesleept en binnen een vulkaan gefilmd voordat hij uitbarstte voor zijn films.
Het verschil tussen Herzog en vele regisseurs op deze lijst is dat Herzog veel van de dingen zou doen die hij van de acteurs vroeg voordat ze dat deden, wat leidde tot verwondingen en meerdere malaria-infecties voor de regisseur. Dat is vastberadenheid.
6 Roman Polanski
Roman Polanski is een van de meer sympathieke bestuurders op deze lijst. Hij heeft verschillende ontberingen doorgemaakt in zijn leven, waaronder het overleven van de Holocaust als een Pools-Joodse jongen en het feit dat zijn vrouw en ongeboren kind op tragische wijze vermoord werden door de familie Manson in 1969. Polanski, die een perfectionist en visionair directeur was, mengde zich echter niet goed met actrice Faye Dunaway tijdens de verfilming van 1974's Chinatown.
Hun opgezette vete begon met het uiterlijk van Dunaway. Polanski modelleerde de uitstraling van de actrice naar zijn overleden moeder. Toen een make-up persoon aan Dunaway werkte, sprak Polanski zijn veto uit over het ontwerp en bedekte haar gezicht in poeder. Op een gegeven moment, toen hem om motivatie werd gevraagd, antwoordde Polanski: "Spreek de woorden uit, je salaris is je motivatie." Dunaway begreep begrijpelijkerwijs zijn stijl niet en noemde hem "dominant", "schurend" en een "autocraat" , "Terwijl Jack Nicholson opmerkte," Roman is een irritant persoon, of hij nu een film maakt of geen film maakt. "
De gevechten tussen Dunaway en Polanski begonnen echt nadat Polanski een haar van Dunaway's hoofd had geplukt dat een schot in de weg stond. Dunaway ging ballistisch en hoewel dit een klein vergrijp is voor Polanski, redeneerde hij later dat het zijn manier van regisseren was en dat "zij een schaakstuk was."
De meest beruchte botsing tussen de twee was toen Polanski weigerde de actrice de badkamer te laten gebruiken, waarna Dunaway een kopje van haar eigen urine naar de directeur gooide. Hij zei: "U c-t, dat is pis!" Waarop zij antwoordde: "Ja, jij kleine putz!" De rest is geschiedenis.
5 Henri-Georges Clouzot
Henri-Georges Clouzot was een baanbrekende Franse regisseur bekend om zijn spannende, Hitchcock-achtige drama's zoals 1953's Het loon van angst en 1955's Les Diaboliques. Zijn films waren no-nonsense, en evenzo had zijn behandeling van acteurs weinig humor. Net als Werner Herzog streefde Clouzot vaak naar realisme in zijn films. Bijvoorbeeld in Les Diaboliques, wanneer studenten verondersteld werden om rotte vis te eten, kregen ze de opdracht om echt rotte vis te eten.
Suzy Delair en Clouzot waren een paar voor 12 jaar, en de actrice speelde later in twee van zijn films. Over de manipulatie van acteurs door Clouzot merkte Delair op: 'Wat dan? Hij sloeg ook anderen. [...] Hij was zwaar, maar ik ben niet van plan om te klagen. "Clouzot sloeg herhaaldelijk rond leden van de cast om hun emotionele toestand te veranderen en gaf Bernard Blier een echte bloedtransfusie in Quai des Orfevres, maar misschien wel het ergste was zijn behandeling van actrice Brigitte Bardot op de set van zijn film uit 1960, La Verite.
De twee botsten aanzienlijk, vooral na een scène waarin Clouzot Bardot met alcohol dronk en haar vele slaappillen liet consumeren, alleen om haar maag kort na het filmen van de scène te laten pompen. Op een gegeven moment was Clouzot zo beu dat hij haar bij de schouders schudde en schreeuwde: "Ik heb geen amateurs nodig in mijn films. Ik wil een actrice! "Bardot reageerde met een klap en antwoordde:" En ik heb een directeur nodig, geen psychopaat! "
De meeste behandeling door Clouzot van acteurs kwam ook voort uit pessimisme, iets dat hij probeerde af te schilderen in films door het subtielere kwaad van de mensheid te onthullen, dat hij leerde van vijf jaar doorbrengen in een sanatorium voor tuberculose. Clouzot was later in zijn leven een geestelijk gemartelde ziel, maar zijn acteurs waren degenen die fysiek werden gemarteld.
4 Alfred Hitchcock
Cinema's meester van suspense is opmerkelijk voor zijn films, evenals zijn excentrieke persoonlijkheid en iconische beeld. En hoewel de meeste van zijn films succesvol waren en zeker spannend, schetst zijn beroemde opmerking dat "acteurs moeten worden behandeld als vee" de mentaliteit die hij voor zijn sterren hield.
Zijn eerste van vele geregistreerde gevallen van misbruik van acteurs vond plaats op de set van zijn film uit 1935, De 39 stappen. Hij zou de aanwezigheid van hoofdrolspeelster Madeline Carroll op het set-up aankondigen door te roepen: "Kom maar op met de taart van Birmingham!" En zou haar handboeien om de arm laten urenlang achteraf beweren dat ze de sleutel kwijt was (een handeling die blauwe plekken veroorzaakte). Op andere momenten, toen hij een oprechte reactie van verrassing of schok wenste, zou Hitchcock zijn riem losmaken alsof hij zichzelf aan de actrice zou blootgeven.
Dit was echter geen op zichzelf staand incident en veel wreedheden van Hitchcock vloeiden voort uit zijn beruchte neiging tot vrouwelijke blondine-leads. Hij genoot ervan om zijn actrices te beroeren met ruwe seksuele grappen, zelfs tot het verzinnen van een verhaal over slapen met Ingrid Bergman en actrice Janet Leigh gefilmd hebben in de douche voor een zesdaagse schietperiode voor 1960's psychopaat.
Maar verreweg het slechtst was zijn behandeling van hoofd Tippi Hedren tijdens het fotograferen van 1963's De vogels. Net als veel van zijn eerdere leiders was Hedren een blondine met wie Hitchcock verliefd werd. Nadat ze een aantal van zijn voorschotten had geweigerd, had Hitchcock levende vogels aan Hedren gehecht in plaats van mechanische aan het fotograferen van een scène, wat uiteindelijk inhield dat ze in het ziekenhuis moest worden opgenomen.
Het boek van Donald Spoto In de ban van Beauty schetste een deel van het misbruik achter de schermen: Hitchcock verzocht Hedren om seksueel beschikbaar te zijn voor hem in hun contract en verwoestte haar carrière praktisch door talloze filmrollen namens haar te verwerpen volgens de voorwaarden van het contract. Hoe dan ook, de release van het boek en de 2012 HBO-aanpassing The Girl heeft eindelijk het verhaal van Hedren onthuld.
3 Akira Kurosawa
Akira Kurosawa is waarschijnlijk het meest bekend om zijn internationale succes met films als Seven Samurai en Yojimbo maar ook als een van de beste filmmakers ter wereld. Zijn handelsmerken lijken zich in verschillende beelden te bevinden (zoals in 1990) Dromen) en de extremiteit waarmee hij in elk facet van zijn films zal werken.
Het was deze mentaliteit dat Kurosawa hoofdrolspeler Toshiro Mifune behandelde tijdens de opnames van 1961's Troon van bloed. Niet tevreden met Mifune's reactie van angst om bijna met pijlen in een van de latere scènes te worden neergeschoten, besloot Kurosawa om echte pijlen op de acteur te laten schieten.
Hoewel de pijlen werden afgeschoten door professionele scherpschutters, was er nog steeds gevaar voor verwonding als Mifune een centimeter verschoof en de ervaring een spookachtige ervaring bleek te zijn voor de acteur. Het heeft echter zeker de weergave van angst overgebracht.
2 Stanley Kubrick
De reputatie van deze regisseur als absolute perfectionist en bijdrage aan de kunstvorm gaat hem vooraf. Stanley Kubrick filmde vaak meer dan 50 takes voor een bepaalde scène om de absoluut beste versie te krijgen en om acteurs toe te staan niet bewust na te denken over hun acteerwerk. Zoals men zich kan voorstellen, bleek deze methode inspannend bij sommige mensen waarmee hij werkte.
De verfilming van de jaren 80 De glans was bijzonder tumultueus, met Kubrick die zijn acteurs tot het uiterste dreef met talloze methodische opnames. Shelley Duvall kopte constant de koppen bij Kubrick en was emotioneel uitgeput van 12-uurs shoots en een jaar afwezig van zijn familie. Scatman Crothers had ook te lijden onder Kubrick, naar verluidt huilend voor de directeur huilend en later zwoerend om nooit meer met hem samen te werken. Beeldmateriaal achter de schermen werd opgenomen door de 19-jarige dochter van Kubrick en de mate waarin de acteurs werden bewerkt, wordt expliciet getoond met de manische persoonlijkheid van Jack Nicholson, dagelijks scripts worden herschreven en Duvall verliest haar en kettingrook van de stress .
Kubricks methoden waren echter niet altijd wreed of vruchteloos voor zijn acteurs. Velen zagen het belang van zijn perfectionisme en hoe het hen transformeerde als acteurs. Veel van zijn pauzes op de set waren gewijd aan het praten met de acteurs over hun personages.
1 David O. Russell
Naast dat het bekend staat om verschillende Academy Award-nominaties voor films als 2010's De vechter of 2013's American Hustle, David O. Russell is waarschijnlijk het best bekend om zijn slechte temperament met sommige van zijn acteurs.
Acteur George Clooney en Russell konden het niet goed met elkaar vinden, omdat ze samen aan beide hadden gewerkt ER en 1999's Drie koningen. Hun vete escaleerde in een fysieke confrontatie op de set van de laatste, toen Clooney tegen Russell protesteerde tegen een bemanningslid en hem zei: "David, het is een grote dag. Maar je kunt mensen die zich niet mogen verdedigen niet duwen, duwen of vernederen. "Russell startte toen met meerdere kopstoten, waarna Clooney hem bij de keel greep, wat resulteerde in een gevecht zo erg dat Clooney het noemde als de slechtste ervaring van zijn leven.
Misschien was een van de meer beruchte voorbeelden van confrontaties tussen regisseurs en acteurs de argumenten van Russell over de reeks van 2004's I Heart Huckabees met actrice Lily Tomlin. Video's van de verhitte confrontaties werden gelekt op YouTube en zijn op zijn zachtst gezegd schokkend, met actrice en regisseur die verschillende obsceniteiten tegen elkaar gooien.
Hoewel Tomlin onthulde dat ze snel met de regisseur verzoend had, kwamen er nieuwe geruchten, zoals Russell die tijdens het filmen ruzie kreeg met Jennifer Lawrence Vreugde, klinkt niet te moeilijk om te geloven.
+ Masanori Hata
Af en toe is directeurwreedheid niet voorbehouden aan mensen; verschillende dierlijke acteurs in de filmgeschiedenis zijn op dezelfde manier mishandeld. In het geval van de kinderfilm uit 1989 De avonturen van Milo en OtisZelfs als de meerderheid van de cast dieren was, gebeurde er nog steeds veel mishandeling door acteurs.
Hoewel de algemene toon van de film vrolijk is en gericht op een jonger publiek, komt het opduiken van geruchten dat meer dan 20 katten werden gedood tijdens het maken van de film, zeker een donkere vlek op de productie. Hoewel deze bewering nooit werd bevestigd, kan het bewijs van mishandeling door dieren in veel scènes worden gezien, inclusief de titelkat die honderden meters de oceaan in valt of een beer confronteert.
Omdat dit in Japan werd gefilmd, hadden de filmmakers aanzienlijk meer afstand kunnen nemen van Amerikaanse filmmakers, die vaak een disclaimer van de American Humane Association in de aftiteling moeten opnemen. De afwezigheid van deze disclaimer en vervanging met een meer vage claim in de aftiteling van Milo en Otis voegt alleen maar aan het vermoeden.