10 geanimeerde films die de wereld onverklaarbaar is vergeten

Sommige animatiefilms vervagen nooit. Door sequels, re-releases en tonnen merchandise, maken ze hun stempel als tijdloze klassiekers.

Anderen hebben niet zoveel geluk.

Voor iedere Schoonheid en het beest, er is een Once Upon a Forest. En met traditioneel geanimeerde films op de rand van uitsterven, is het leuk om te weten dat er nog een paar onontgonnen films zijn om van te genieten of te bekritiseren.

Aanbevolen foto credit: Paramount Pictures

10Little Nemo: Adventures In Slumberland
1989

https://www.youtube.com/watch?v=T27A73mqwIo
Voordat we Nemo als een schattige clownvis kenden, was er Little Nemo, de jongen die droomt van avontuur en meer krijgt dan hij had verwacht. Hij wordt meegenomen naar Slumberland, een wereld van koningen en vliegende schepen, waar een inktzwarte duisternis onder de verblinding verblindt.

Een Amerikaans-Japanse samenwerking door Tokyo Movie Shinsha (Akira), Little Nemo bevat enkele van de meest bekende namen in entertainment. Met de krachten van Chris Columbus (Harry Potter en de steen der wijzen), de Sherman Brothers (Mary Poppins), Ray Bradbury (Fahrenheit 451), en verschillende toekomstige Studio Ghibli (Spirited Away) animators gecombineerd, een meesterwerk leek aanstaande.

Helaas is dat meesterwerk ergens in de vertaling verloren. In de loop van de tijd erodeerde de film van etherisch mooie testscènes zoals deze naar een ondergemiddeld eindproduct.

Little Nemo stuiterde rond tussen verschillende schrijvers en animators voor de uiteindelijke release. Misschien voelt dat daarom vaak ongelijk en onsamenhangend. De beelden zijn echter, hoewel niet eens in de buurt van wat ze hadden kunnen zijn, enorm fantasievol, creatief en vaak ongelooflijk donker.

Hoe dan ook, Little Nemo maakte iets meer dan $ 1 miljoen aan de kassa in de VS. Tokyo Movie Shinsha heeft nooit een ander project van zijn omvang geprobeerd.

9De zwarte ketel
1985

De zwarte ketel is het zwarte schaap waarover Disney nooit spreekt.

De film ontstond in de donkerste dagen van de studio. Zelfs bijna 20 jaar na de dood van Walt worstelde het bedrijf nog steeds om te herstellen, zonder de innovatie van hun oprichter te versluieren om met nieuwe ideeën te komen. De schrijvers staken hun kop bij elkaar en besloten een fantasiefilm - gebaseerd op de Chronicles of Prydain door Lloyd Alexander - over een jonge varkensboer die een slechte, ondode koning moet stoppen om een ​​slecht, ondood leger te creëren.

Ouders keurden dit niet goed. De zwarte ketel is een van de meest kostbare mislukkingen van Disney tot nu toe, en kreeg niet eens de helft van het budget van $ 44 miljoen terug bij de kassa. De meeste doelgroepen slaagden er niet in verbinding te maken met de film, vaak vanwege de afwezigheid van Disney-dons en gebrekkige uitvoering.

Disney was zo beschaamd door de film dat ze het pas bijna een decennium later op homevideo hadden uitgebracht. Ze hebben het in 2010 voor zijn 25-jarig jubileum opnieuw in de schappen gestopt, maar het krijgt nooit veel tamtam.

Terwijl De zwarte ketel was slecht ontvangen, het is het bekijken waard voor de vaak donkere en verontrustende beelden die niet typisch aanwezig zijn in Disney-films. Sommige critici prezen het ook vanwege de muzikale score en computereffecten - iets wat animatiestudio's in die tijd nerveus vonden om mee te experimenteren.

8Lang en gelukkig
1993

We kennen allemaal het verhaal van Sneeuwwitje. Haar ijdele stiefmoeder probeert haar te vermoorden, ze komt binnen met zeven dwergen, een knappe prins redt haar en ze leven nog lang en gelukkig, toch?

Niet volgens Filmation - een animatiestudio met een voorliefde voor het verdraaien van Disney-klassiekers (en er voor te worden aangeklaagd). In dit onofficiële vervolg geniet Sneeuwwitje nog lang en gelukkig van haar prins tot hij wordt gekidnapt door haar even kwaadaardige broer, Lord Maliss. Helaas zijn de zeven dwergen op vakantie (ook al vermijdt het een inbreuk op het auteursrecht). Snow besluit in plaats daarvan de krachten te bundelen met hun zeven neven en nichten, de dwergen, om Maliss te verslaan en haar prins te redden.

Ondanks de pre-release buzz rond de film, bombardeerde het zowel aan de kassa als met critici, in totaal $ 3,2 miljoen. Ter vergelijking, stop-motion animatiefilm De nachtmerrie voor Kerstmis gesaldeerd $ 50 miljoen hetzelfde jaar.

Critici sloegen de film in elkaar voor slordige animatiekwaliteit en flagrante (zij het slecht uitgevoerde) Disney-knockoffs. Terwijl de meerderheid het als alles behalve beledigend aan de originele film van 1937 verwierp, prezen sommigen het voor zijn verhaal en tempo, als niets anders.

Verrassend genoeg, Lang en gelukkig heeft een door vrouwen aangedreven, met sterren bezaaide cast, waaronder Irene Cara (Roem) als Sneeuwwitje, Zsa Zsa Gabor (Moulin Rouge, 1952), Carol Channing (Hallo Dolly!), en de overleden komiek Phyllis Diller. Helaas voor Filmation waren zelfs de sterretjes niet genoeg om ze uiteindelijk te redden. Lang en gelukkig was de laatste film die ze ooit produceerden.

Toch is het uniek in zijn soort. Ondanks dat klassiekers als Assepoester en Peter Pan de directe-naar-video-vervolgbehandeling krijgen, heeft Disney nog nooit een officieel vervolg op Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen. Misschien zal er ooit een vervolg komen, maar tot die tijd Lang en gelukkig zal graag sprookjesfanaten houden.

7Bebe's Kids
1992

Ben je het beu om je kinderen te misdragen? Ze hebben waarschijnlijk niets op de kinderen van Bebe.

Deze film speelt achter comedian Robin Harris, en het is een van de enige langspeelfilms met animaties met een overwegend Afrikaans-Amerikaanse cast. Riffing off een van Harris's meest populaire stand-up routines, het draait om een ​​man geplaagd met het oppassen van een groep onhandelbare kinderen met als doel dichter bij hun aantrekkelijke nanny te komen.Hij neemt de kinderen mee naar Fun World - een voor de hand liggende Disneyland-kloon - en ze heffen de hel op, vallen parkgangers aan, martelen Harris en beginnen overal met willekeurige hiphopmuzieknummers.

Bebe's Kids biedt veel bizarre plezier, van een rappende baby tot een kwaadaardige robotgeneratie van acteurs en voormalige presidenten. Het verdiende echter weinig meer dan $ 3 miljoen aan de kassa en oogstte overwegend negatieve recensies. Veel critici stelden het vast als ongeschikt en zelfs gemeen - waarschijnlijk vanwege een dialoog als, "Reageerbuisbaby's!" En "Ik ga het zwart van je verslaan!"

Vanwege een te veel gedateerde verwijzingen naar de popcultuur, kan het vandaag niet zo goed standhouden, maar het zou een nietje moeten zijn voor zowel kinderen uit de jaren 90 als Harris-fans.

6Watership Down
1978

Als je het bloedige bloedbad van boswezens beu bent, Watership Down kan je nieuwe favoriete film zijn.

Watership Down is een Brits origineel, gebaseerd op het boek van Richard Adams. Het concentreert zich op een ongelukkig stel konijnen dat gedwongen is om hun warren te verlaten op het Engelse platteland en het wilde bos over te steken naar een nieuw huis: Watership Down. Ze komen onderweg talloze gevaren tegen en ontsnappen ze niet zonder slachtoffers. Zelfs vertrouwen in elkaar is een gok.

De film heeft geen moeite met het onthullen van de meer korrelige kant van klein en schattig zijn tijdens het trotseren van de wildernis. En, in tegenstelling tot Bambi, het is niet verlegen. En dat is oke. Critici geprezen Watership Down voor zijn realistische animatie en weigering om het publiek te beschermen tegen de moeilijke thema's van het originele boek. Het populariseerde ook de klassieker "Bright Eyes" van Art Garfunkel. Maar anders dan zijn themalied, Watership Down krijgt tegenwoordig niet veel hype en wordt zelden besproken.

Als je op zoek bent naar een animatiefilm die niet tegen je praat, of als je gewoon zin hebt om konijntjes tot de dood te zien vechten, kijk dan eens. Maar verlaat de kleuterschool uit deze ronde.

5Cool World
1992

Jessica Rabbit verleidt overal sinds haar première inbare bioscoopbezoekers Who Framed Roger Rabbit?, maar wat is er ooit van Holli geworden?

Net zoals Who Framed Roger Rabbit?, Cool World is een hybride met een halve animatie en half live actie. Het werd geregisseerd door Ralph Bakshi (Fritz de kat, Wizards) - een pionier in animatie met een animatie voor volwassenen. Cool World richt zich op een stripkunstenaar die geobsedeerd is door zijn eigen creatie: Cool World, een stedelijke scène met de meest onzedelijke en belachelijke toons. Hij ontdekt al snel dat Cool World buiten zijn verbeelding bestaat, en een van zijn meest populaire toons, een nymfomane genaamd Holli, is ten koste van alles aan het ontsnappen.

Met in de hoofdrollen een jonge Kim Basinger en Brad Pitt lijkt de plot van de film op die van Disney Enchanted-een keer twee keer zo ordinair en lang niet zo goed ontvangen. Ondanks de dynamische marketing (ze hebben het Hollywood-teken feitelijk gewijzigd om Holli te bevatten), hebben de meeste critici de film zo spontaan in elkaar gezet en zelfs "walgelijk" gepropt. Het heeft nauwelijks de helft van het budget van $ 28 miljoen bij de kassa gehaald en heeft nog steeds een 4 - percentage beoordeling op Rotten Tomatoes.

4Cats Do not Dance
1997

Als je denkt aan groovy cats en animaties, Disney's Aristocats kan te binnen schieten. Maar Thomas O'Malley is niet de enige kat die weet waar het is.

Cats Do not Dance was de laatste film geproduceerd door Turner Feature Animation voordat deze samensmolt met Warner Bros. Animation. Het is ook de laatste film die actrice Betty Lou Gerson en song-and-dance legende Gene Kelly werkten voordat ze stierven.

De geanimeerde musical concentreert zich op een jonge kat die alleen naar Hollywood reist om te ontdekken dat dieren niet serieus worden genomen in Tinsel Town. Hij rondt een groepje dierlijke sterren af ​​met gebroken dromen en geloften om het te maken, tegen de wensen van Darla Dimple in - een heerlijk vileine kijk op de Shirley-tempel.

Cats Do not Dance ontving over het algemeen positieve recensies voor de bijzonder levendige animatie, de hommage aan het vroege Hollywood, de choreografie, de muziek van Randy Newman en een leuke verzameling personages. Helaas heeft bijna niemand het gezien. Met de sluiting van het voormalige productiebedrijf slaagde Warner Bros. Animation er niet in om de film goed te verkopen. Het bombardeerde aan de kassa en verdiende iets meer dan $ 3 miljoen tijdens zijn gehele theatrale run.

Maar er was een feestje. De juryleden van de Annie Awards in 1997 waren het niet eens met dit antwoord en gaven het de beste geanimeerde functie tegen Hercules en Space Jam.

3Het geheim van NIMH
1982

Het geheim van NIMH was de eerste full-length animatiefilm geregisseerd door Disney alumnus Don Bluth (Het land voor de tijd, Een Amerikaanse staart). Sommigen beweren dat het zijn beste is. Bluth was de enige echte competitie van Disney in de animatiesector tijdens de Disney Renaissance (eind jaren '80 tot midden jaren '90), en hij hield zich vrij lang staande.

Het geheim van NIMH kenmerkt Mevr. Brisby, een veldmuis die wordt geconfronteerd met of die in haar sintelblokkenhuis blijft tijdens het ploegende seizoen of haar zieke zoon blootstelt aan de koude buitenlucht. Ze zoekt hulp van een oudere en struikelt over een groep ratten die hypergeheim zijn vanwege menselijke experimenten bij het National Institute for Mental Health (NIMH). Hun paden verstrengelen zich terwijl de ratten onafhankelijk zijn van menselijke drugs en mevrouw Brisby worstelt om een ​​oplossing te vinden voor haar benarde situatie.

Critici prezen Bluth's aandacht voor detail en het gebruik van oudere animatietechnieken, zoals de camera met meerdere panelen (voor het bepalen van de diepte), rotoscoping (voor het verplaatsen van personages) en achtergrondverlichting (voor levendigere scènes). De beelden worden alleen aangevuld door NIMHsterke karakterisering en complexe materie.

Vanwege de donkere toon zag de film minder populariteit dan sommige van Bluth's latere werken (Een Amerikaanse staart, Anastasia), maar Het geheim van NIMH is de tand des tijds en blijft een geweldige optie voor zowel volwassenen als kinderen.

2Ferngully: The Last Rainforest
1992

Als je het hebt gezien avatar of EPIC, je hebt al een redelijk begrip van wat Ferngully: The Last Rainforest het gaat allemaal over. Er zijn zelfs verschillende debatten over beide films die ervan lenen.

Met in de hoofdrol Tim Curry (De Rocky Horror-fotoshow) als een schurk en de late Robin Williams als een wrede vleermuis, zou je denken Ferngully zou meer aandacht krijgen. De Amerikaans-Australische film richt zich op een jonge bouwvakker die door een toverspreuk in omvang is verkleind. Uiteindelijk sluit hij vriendschap met een beschaving van feeën om hun regenwoud te redden van Hexxus - een sinistere of zelfs sensuele klodder van vervuiling.

De film presteerde redelijk goed aan de kassa, met een wereldwijde bruto van $ 32 miljoen. Hoewel critici niet echt over de film laaiden, haatten ze het ook niet, en gaven het over het algemeen goede recensies op dat moment.

Vanwege zijn harde hand omgevingsboodschap is het niet bijzonder goed verouderd met critici. Maar de beelden uit het regenwoud zijn bijzonder aanlokkelijk, en zonder deze film, Joffrey Baratheon - een centrale slechterik in de hitreeks van HBO Game of Thrones- Het zou niet helemaal hetzelfde zijn. Acteur Jack Gleeson liet zich inspireren door Curry's optreden in Ferngully.

1De dief en de schoenmaker
1993

Het leven van een filmmaker is niet eenvoudig. En misschien weet niemand dat beter dan Richard Williams, de directeur van The Thief and the Cobbler. De film ging in 1968 in productie en bleef daar 25 jaar lang als gevolg van perfectionisme, meningsverschillen tussen Williams en zijn financiers en financiële tegenvallers. Een deel van de cast en de crew stierf zelfs voordat het voltooid was, inclusief de acteur Vincent Price. Het heeft een van de langste productieperioden van filmproductie aller tijden.

The Thief and the Cobbler richt zich op Tack, een jonge, stomme schoenlapper die een ontmoeting heeft met de grootvizier van een rijk Arabisch koninkrijk. De grootvizier gooit Tack in de gevangenis, maar de prinses van het koninkrijk, Yum Yum, heeft veel zin in hem. Wanneer het koninkrijk wordt bedreigd, wordt Tack opgeroepen om het te verdedigen.

Nadat de deadline voor de film in 1991 niet was gehaald, begon Disney met marketing Aladdin- een film met opvallende overeenkomsten met schoenlapper. Williams verloor de controle over zijn eigen magnum opus. Het werd overgedragen aan een afwikkelbedrijf.

Het nieuwe bedrijf noemde het De prinses en de schoenmaker en geplakt op flauwe liedjes en onnodige voice-overs voor oorspronkelijk mute karakters. Ze veranderden ook aanzienlijke animaties om de film beter verkoopbaar te maken. Williams vond dat zijn originele werk was verwoest en veel kijkers waren het daarmee eens. Zowel Williams-fans als experts uit de industrie hebben zijn stijl geprezen als een unieke verbetering van het genre. De originele scènes en prints zijn ongelooflijk creatief en zeer gedetailleerd, met een Perzisch tintje.

In december 2013 toonde Williams een screening in Los Angeles The Thief and the Cobbler: A Moment in Time. Deze versie van de film negeert de wijzigingen en gebruikt onafgewerkte prints om het origineel te creëren dat het dichtst bij de oorspronkelijke visie van Williams past.