15 Brilliant Videogame muzieknummers

Een paar jaar geleden was ik aanwezig bij een panel over collaborative writing dat door een onaangename fan op de lat werd gegooid. Ik kan me niet herinneren hoe hij op het onderwerp is gekomen, maar op een gegeven moment zei hij iets in de zin van: "Videogame-muziek wordt meer gedownload dan welk ander type muziek op internet dan ook, waardoor je kunt zien hoe slecht de smaak van mensen is." Terwijl die verklaring duidelijk uit zijn ruime kont werd getrokken, was ik niet van plan om een ​​al niet-onderwerp-panel nog verder in de afgrond te buigen door hem over dit onderwerp te trainen.

Het uitgangspunt van zijn bewering stoort mij nog steeds. Videogames en films zijn de laatste schuilplaats voor aanstormende componisten in deze tijd. Natuurlijk heeft elke stad een symfonie als je naar de werken van Beethoven wilt gaan. Voor een artiest die originele werken componeert, zijn er echter enkele betere manieren om je muziek te laten horen dan om in te breken in de game-industrie.

Dus hier, in enigszins willekeurige volgorde, zijn 15 voorbeelden van werkelijk prachtige muziek uit videogames:

15

Arc the Lad: End of Darkness Hoofdthema

Laten we beginnen met een vrolijke noot. Dit nummer roept beelden op van een eenvoudigere tijd in games. Een tijdje voordat zanderige reboots en diep gebrekkige protagonisten, toen de goeden goed waren en de slechteriken moest worden gestopt. Het is jammer dat muziek van deze stijl bijdraagt ​​aan het tot stand brengen van een omgeving die volgens de normen van vandaag als kinderachtig wordt beschouwd, maar ik kan het gewoon niet laten om me goed te voelen wanneer ik de deining van die trompetten hoor door de laatste helft van het nummer.
Componisten: Koji Sakurai / Masahiro Andoh / Takayuki Hattori / Yuko Fukushima

14

Suikoden Celtic Collection, Volume 2 Time of Calmness

Dit is misschien een beetje een valsspel van mijn kant, omdat deze versie van het lied nooit in een van de Suikoden-spellen verscheen. Het is echter een officiële release als onderdeel van het merk, dus ik ga ermee akkoord. Ik had een willekeurig aantal nummers van de drie Keltische releases kunnen kiezen, maar Time of Calmness is - zonder twijfel - mijn favoriet. De eerste helft is een zachte brandwond, die doet denken aan het eerste spel in de serie, wanneer je held terugkeert naar zijn door wieken verwoeste thuisstad, waar het eens vrolijke thema nu slechts een achtervolgende echo is. Maar wanneer het nummer halverwege opengaat, doet het dat met plezier.
Componist: Miki Higashino
Arrangeur: Yoko Ueno / Yuji Yoshino / Yuko Asai / Shigeyoshi Kawagoe.

13

Command and Conquer: Red Alert Hell March

http://www.youtube.com/watch?v=9QyQ9PsOj6A

Red Alert was een dwaze, dwaze zaak. Het was een real-time strategiespel dat zich afspeelde in WW2, met tijdreizen en gigantische Tesla-spoelen die legers konden vernietigen. En door gek bedoel ik natuurlijk geweldig, natuurlijk. Hoewel dit niet het beste nummer op de lijst is, en de enige metal, wint het een plek omdat het perfect is voor de game waarin het gespeeld werd. Het nummer is vies, gemeen en ik heb altijd het gevoel dat ik een tetanus-shot moet krijgen het horen. Mijn enige klacht is het overtollige remix-achtige ding aan het einde - maar eerlijk gezegd herinner ik me niet dat ik dat ooit in de game hoorde, dus misschien is het toegevoegd voor de soundtrack-release. Ik zou het mis hebben!
Componist: Frank Klepacki

12

Halo Hoofdthema

Wanneer u een game ontwikkelt om het vlaggenschip van een volledige console te zijn, kunt u het beste elk aspect ervan niet verwaarlozen. Als gevolg hiervan is het Halo-thema een ongelooflijk gepolijst en professioneel muziekstuk. Dit is de versie uit de eerste game in de serie. Latere versies voegden klagende gitaren en pianopartijen toe, en die klinken best goed ... Maar ik geloof dat dit de zuiverste versie is. Tot ieders verbazing besloten ze een nieuw thema voor het vierde Halo-spel - maar het heeft niet dezelfde majesteit als het origineel en de verschillende reïncarnaties ervan door de jaren heen.
Componisten: Martin O'Donnell / Michael Salvatori

11

Piraten van de brandende zee Getijden van vuur

Wie houdt er niet van om te brullen van het piraatliederen? Pirates was een middelmatige game; Toch hadden mijn vrienden en ik er een tijdje plezier mee en de soundtrack wordt af en toe nog steeds in onze speelkamer gespeeld. Helaas zijn de meeste nummers teleurstellend kort.
Componisten: Adam Gubman / Adrian Decker

10

Nier Hills of Radiant Winds

Ik geef toe dat ik Nier nog nooit gespeeld heb, maar de muziek is te goed om hem van de lijst af te sluiten. De muziek is speciaal voor het spel gecomponeerd, maar zonder enige relatie met waar het spel over gaat. In feite werden elementen van het spel later aangepast om beter bij de geleverde muziek te passen. Het lijkt me een vreemde manier om erover te praten, maar het eindresultaat is geweldig. Er is een algemeen thema van melancholie dat in elk nummer op de OST sijpelt. Zelfs die deuntjes die alles lijken te hebben wat nodig is om vrolijk te zijn, eindigen op de een of andere manier droeviger.
Componisten: Keiichi Okabe / Kakeru Ishihama / Keigo Hoashi / Takafumi Nishimura

9

Beyond Good and Evil Home Sweet Home

Sommige nummers zijn gewoon prachtig. Beyond Good and Evil was een geweldige game, die om verschillende redenen faalde bij de release. Met een sterke vrouwelijke protagonist (IE volledig gekleed) genaamd Jade, was het jouw taak om de vernietiging van je wereld tegen een buitenaardse invasie te stoppen, terwijl je gewapend met weinig meer dan een stok, een camera en je journalistieke integriteit.

Home Sweet Home werd het stuk gespeeld over de aftiteling, terwijl de camera langzaam door haar huis van vuurtoren / oorlogsweeshuis liep, over kindertekeningen en foto's van welverdiende gelukkiger tijden. Zeer ontroerend.
Componist: Christophe Heral

8

Reis Nascense

De 1981-release van het album "Escape" markeerde het hoogtepunt van Journey's populariteit. Met hitnummers als "Do not Stop Believin '" en ... wacht, dat is de verkeerde reis.

Journey - de game - werd begin 2012 uitgebracht en is een van de beste argumenten ooit voor videogames als kunstwerken.De soundtrack is geen uitzondering: het idee was om "muziek te maken die dynamisch zou veranderen terwijl het nog steeds een gecomponeerde emotionele boog bevat." Geen gemakkelijke prestatie, zo blijkt. De ontwikkeling van muziek duurde drie jaar - de hele ontwikkelingscyclus van het spel. Drie jaar lijkt misschien veel werk voor een game die gespeeld kan worden in een middag, maar de ervaring is iets dat ik iedereen zou aanraden.
Componist: Austin Wintory

7

World of Warcraft Seasons of War

Warcraft afsluiten lijkt een beetje op proberen de maffia te verlaten. Zelfs nu zijn er krachten die me proberen terug te slepen, ondanks mijn protesten. Ik denk dat ze misschien het verkeerde idee krijgen van het feit dat ik nog vaak naar nummers van de originele soundtrack luister, maar kom op ... Dit nummer heeft alle kenmerken van een winnaar. Het heeft zoveel kracht - zoals gepast is voor een game met 'War' in de naam zelf - en die laatste reeks treurige tonen bezorgt me elke keer een rilling.
Componist: Jason Hayes

6

Shadow Hearts

Het lot

Ik ben een sukkel voor een trieste viool. Bijna net zoveel als ik ben voor een boze viool. Ik kan me niet herinneren dat ik ze ooit eerder in hetzelfde nummer heb gehoord, maar het geeft een perfecte omlijsting van de emoties terwijl de muziek van verdriet in woede stroomt en zich vervolgens verplaatst naar wat alleen als wraak kan worden omschreven. Gooi in een zachte akoestische gitaar en een paar krachtige vrouwelijke vocalen, en het zorgt voor een zeer solide werk.
Componisten: Yoshitaka Hirota / Yasunori Mitsuda

5

Mass Effect 2 Suicide Mission

Een van de eerste tips die ik ooit heb gekregen over het schrijven van een verhaal, was dat je hoofdpersoon vaak moet worden verslagen. Zodra hij of zij niets meer te verliezen heeft, is het toneel klaar voor een echt zinvolle comeback. In dit geval is het nummer zelf die comeback. Dit lied staat voor het opstaan ​​uit het bloed en de as om te doen wat gedaan moet worden. Het is niet te stoppen, groeit steeds meer en meer aanhoudend - zelfs als het onmogelijk lijkt dat dit mogelijk kan blijven gebeuren.
Componist - Jack Wall

4

Beatmania Avant-Guerre

De Beatmania-serie is gecompliceerd. De gamers zijn belast met het spelen van de meegeleverde muziek, met behulp van een analoog toetsenbord met 7 toetsen. Hoe hoger de geselecteerde moeilijkheid, hoe moeilijker het muziekstuk wordt. Dat is waar Osamu Kubota in komt. Door de jaren heen heeft hij een schat aan verbazingwekkende korte pianowerken aan de serie geleverd om de hardcore spelers echt uit te dagen. Fans van de serie werken heel hard aan het kunnen beheersen van nummers als deze, urenlang thuis oefenen zodat ze een goede show in de arcade kunnen neerzetten.
Componist: Osamu Kubota

3

Valkyria Chronicles Opening Cinematic

Voor een turn-based strategiespel met tanks en wapens, had Valkyria Chronicles een kunststijl en een verhaallijn die verrassend mooi waren. De hele game wordt gepresenteerd met visuals die aanvoelen als een schetsboek, ondanks dat 3D wordt weergegeven. Het liefdesverhaal is zeer goed geschreven en vermijdt de meeste verhalen in de Japanse vertelkunst, die niet zo goed vertalen naar een westers publiek. Ik geef toe dat ik misschien een beetje vooringenomen ben om dit nummer zo hoog op de lijst te zetten, maar het is hoe dan ook een mooi stuk.

Als alternatief zou ik graag Rosie's thema hebben toegevoegd, zoals gezongen door Hedy Burress in de Engelse versie, maar de hele scène is een enorme spoiler.
Componist: Hitoshi Sakimoto

2

Bastion Build That Wall (Zia's Theme)

Ik had de hele soundtrack echt kunnen opnemen, maar ik moest een nummer kiezen. Bastion is een Indy-game die medio 2011 is uitgekomen om lovende recensies te geven. Het spel is leuk genoeg, maar het was de muziek en de vertelling die het echt heeft verkocht. Ik weet niet eens hoe ik de soundtrack moet beschrijven. Het heeft een southern blues twang, een enorm snaargedeelte, evenals zwaar gesamplede beats waar ik normaal geen fan van ben. Uiteindelijk komt alles perfect samen.

Zia's Theme is geen erg goede weergave van de soundtrack als geheel, maar het is het meest iconische en aangrijpende nummer uit de game. Het lijkt in eerste instantie gewoon een weemoedig klein deuntje van een eenzame overlever. Naarmate je verder speelt, wordt het duidelijker dat het eigenlijk een oproep tot oorlog is tussen de ondergrondse mensen en de bovengrondse mensen die de muren bouwen. Wat een mooi nummer, maar met zulke brutale implicaties ...
Componist: Darren Korb

1

Skyrim Dragonborn

In veel opzichten is het Skyrim-thema een beetje een afgeleide van nummer zeven in deze lijst en misschien zelfs erdoor geïnspireerd. Toch is alles aan dit nummer enorm. Een agressief mannelijk refrein, een dreunend orkest en chillende, verre vrouwelijke vocalen die de pauzes onderbreken ... Elke keer als ik het hoor, wil ik gewoon naar buiten gaan en een draak in het gezicht slaan. Ik moet ze ook echt lof toezwaaien voor het schrijven van het volledige nummer in de fictieve taal van draken die voor het spel zijn gemaakt.

Het nummer heeft talloze covers voortgebracht door fans en professionals. Van heavy metal tot acapella, en zo ongeveer alles daartussenin - inclusief een paar verrassend goede rapversies. Wanneer zoveel verschillende mensen het erover eens zijn dat een muziekstuk geweldig is, waar zou het anders kunnen horen dan op nummer 1 van deze lijst?
Componist: Jeremy Soule