Top 10-films met griezelige links naar het occulte

Een losse en zeer sensationele definitie van het occulte is sinds de oprichting een onderdeel van de cinema. Grotendeels, is het genre van de horrorfilm het niet-officiële huis van het occulte geweest, met duivelsaanbidders, heidense culten, en dergelijke bevolkende films zoals The Wicker Man, The Blood on Satan's Claw, en anderen. Films met occulte thema's explodeerden in populariteit in de jaren zestig en zeventig, toen de flirt van de hippie tegencultuur met Oosterse denkwijzen en New Age-praktijken in iets veel duisters veranderde. (De familie moorden van Manson hielpen ook om het idee te verspreiden dat "vrede en liefde" slechts een front was voor kwaadwilligheid door de hippie.)

Sommige van de inzendingen hier komen uit die periode, maar veel zijn veel ouder en dateren uit het tijdperk van stille films. Sommige van deze films zijn verbonden met het occulte door secundaire en zelfs tertiaire threads. Terwijl sommigen geschreven waren door schrijvers die probeerden het publiek te verrassen met godslasterende verhalen, werden anderen geschreven door serieuze beoefenaars van het occulte.

10Nosferatu

https://www.youtube.com/watch?v=rcyzubFvBsA

Hoewel soms ten onrechte de eerste vampierfilm of de eerste bewerking van Bram Stoker's genoemd Dracula (een verloren Hongaarse film uit 1921 genaamd Dracula's dood is misschien de ware eerste in beide categorieën), Nosferatu is niettemin een meesterwerk. Geregisseerd door F.W. Murnau, Nosferatu is een expressionistische kijk op horror die zijn verhaal vertelt in schaduw en clair-obscur. Als een ongeautoriseerde aanpassing van Dracula, Nosferatu vertelt in wezen hetzelfde verhaal over een Transylvaanse vampier die zijn huis verlaat en naar West-Europa komt als een sociale plaag. Echter, in Nosferatu, de fictieve Duitse stad Wisborg vervangt Londen, terwijl de periode is veranderd van de jaren 1880 tot de jaren 1830. Ook, Nosferatu transformeert de figuratieve pest van graaf Dracula in een letterlijke pest die een hele stad decimeert. De personages in Nosferatu hebben enigszins gewijzigde namen zoals Tomas Hutter in plaats van Jonathan Harker en Ellen Hutter in plaats van Mina Harker. Eindelijk, in tegenstelling tot de zachte aristocraat van Dracula, de vampier in Nosferatu, Graaf Orlok, is een knaagdiergekeerde demon die veel dichter bij folkloristische afbeeldingen van de ondoden staat.

Omdat de film werd gemaakt zonder de toestemming van Florence Stoker, de weduwe van Bram Stoker en de beheerder van zijn landgoed, werd de film opgeschort totdat hij tientallen jaren later in het publieke domein verscheen. Dit toezicht doodde bijna elke gelegenheid om misschien niet alleen 's werelds grootste vampierfilm te zien, maar onderzoekt ook de beslissing van producer Albin Grau om de film te doordringen met occulte symboliek. Grau, die wordt omschreven als een 'levenslange occultist', kwam op het idee om een ​​vampierfilm te maken nadat hij tijdens de Eerste Wereldoorlog in de Balkan werd blootgesteld aan Servische vampierlegendes. Later trad hij op als producent en kunstontwerper van de film. , Besloot Grau om occulte geïnspireerde hiërogliefen in de brieven te stoppen die tussen graaf Orlok en de Renfield-achtige klop werden gemaild. Globaal gezien hadden Grau en collega-producer Enrico Dieckman zich voorgenomen Nosferatu als een theosofische horrorfilm die de oosterse mystiek zou incorporeren in zijn algehele verhaal.

9Het kabinet van Dr. Caligari

https://www.youtube.com/watch?v=xrg73BUxJLI

Vrijgegeven jaren eerder Nosferatu, Robert Wiene's Het kabinet van Dr. Caligari was de eerste horrorfilm waarin elementen van het expressionisme expliciet werden opgenomen in de mise-en-scène. Een psychoanalytische verkenning van waanzin en obsessie, Het kabinet van Dr. Caligari betreft een jonge student genaamd Francis (gespeeld door Friedrich Feher), die ten prooi valt aan de machinaties van de kwaadaardige circusartiest en mesmerist Dr. Caligari (gespeeld door Werner Krauss). In het bijzonder gebruikt Dr. Caligari zijn sideshow-aantrekking, een wandelende somnambulist genaamd Cesare (gespeeld door Conrad Veidt), om degenen te schaden die Francis het meest liefheeft. Uiteindelijk maakt de hele ervaring Francis krankzinnig, en op dat moment beseft het publiek dat het hele verhaal een uitgebreide uitleg is geweest waarom de toegewijde Francis zijn directeur van het sanatorium verafschuwt (die er toevallig uitziet als Dr. Caligari).

Beroemd beschouwd als een allegorie over het verlangen van Weimar Duitsland naar een politieke sterke man, Het kabinet van Dr. Caligari was bedoeld als een kritiek op autoriteit. Meer specifiek, scenarist Carl Mayer (die samen met schrijfpartner Hans Janowitz zich na zijn dienstperiode in de Eerste Wereldoorlog tot het pacifisme had gewend), was geïnspireerd om het verhaal te componeren na een vreemde en beledigende legerpsycholoog. Het ontstaan ​​van de bijdrage van Janowitz aan Het kabinet van Dr. Caligari vloeide voort uit zijn ervaring uit de eerste hand van het zien van een seks moord in Hamburg. Wat betreft de verbinding van de film met het occulte, niet alleen Het kabinet van Dr. Caligari proberen om psychose visueel te representeren door middel van verwrongen en griezelige toneelsets, maar het gaat ook over de mogelijkheid van cerebrale suggestie, ook wel bekend als mind control.

8Oprecht

Ondertiteld "Tale of a Vampire," 1920's Oprecht werd ook geregisseerd door Robert Wiene. Een weinig bekende en zeer onzinnige film, Oprecht is min of meer een voortdurende droomsequentie over de ongezonde obsessie van een kunstenaar met een schilderij met de naam Genuine. Net zoals Het kabinet van Dr. Caligari, Oprecht maakt veel gebruik van de geschilderde sets geproduceerd door de expressionistische kunstenaar Cesar Klein. Narratief wordt de echte Eervolle afgebeeld als vloeiend in oosterse magie en de wegen van het occulte.

Een bizarre kleine film, Oprecht was een flop tijdens zijn dag en heeft sindsdien geen kritische herwaardering ontvangen. Dat gezegd hebbende, Oprecht biedt een glimp van niet alleen de hoge mate van invloed die de Freudiaanse psychoanalyse had op het Duitse filmmaken in de vroege jaren twintig, maar ook hoe ernstig Weimar-filmmakers occulte praktijken bestudeerden. Wiene, samen met regisseurs Murnau en Paul Wegener, injecteerde zaken als theosofie, Kabbalah en de esthetiek van occulte beoefenaars zoals Paul Klee, Max Ernst en anderen in hun vroege horrorfilms.

7Haxan

Hoewel gefilmd als een documentaire, de film uit 1922 van de Deense regisseur Benjamin Christensen Haxan wordt algemeen beschouwd als een van de grootste en misschien meest storende films van het horrorgenre. Christensen werd geïnspireerd om een ​​film te maken die hekserij onderzoekt na het bestuderen van de Malleus Maleficarum, de beruchte 15e-eeuwse heksjachtgids geschreven door twee Duitse katholieke monniken. Als gevolg, Haxan zit vol schokkende beelden die dingen zoals Walpurgis Night-feesten en middeleeuwse zwarte magie dramatiseren. Inderdaad, een groot deel van de eerste helft van de film is gewijd aan het dramatiseren van scènes van heiligschennis en duivelsaanbidding.

Ondanks zijn sensatiezucht, Haxan stelt uiteindelijk dat de antihekshysterie van de Middeleeuwen en de vroegmoderne tijd het gevolg was van het verkeerd beoordelen van psychische aandoeningen en massale hallucinaties als demonische bezittingen. Toen de film werd uitgebracht, werden de logische conclusies genegeerd. Gezien als een vernietigende kritiek op het katholicisme, trokken zo'n 8000 katholieke vrouwen de straten van Parijs in om te protesteren tegen de Franse première. In de Verenigde Staten, Haxan werd verbannen.

6De goochelaar

https://www.youtube.com/watch?v=cR2j44Yml7M

Uitgebracht in 1926, Rex Ingram's De goochelaar, waarin de Duitse acteur en regisseur Paul Wegener als de snode tovenaar Oliver Haddo schittert, is een van de vergeten klassiekers uit het stille-filmtijdperk. Behoudens enkele wijzigingen, is het scenario van Ingram trouw aan de originele roman van W. Somerset Maugham. Gepubliceerd in 1908, schreef Maugham De goochelaar als een cynische poging om een ​​gezonde betaaldag te verdienen. Een potboiler over Haddo's poging om het leven van de mooie Margaret te offeren om groteske homunculi te creëren, De goochelaar werd geïnspireerd door een kennis van Maugham in Parijs, de Engelse occultist Aleister Crowley. Crowley dacht zelfs na De goochelaar droeg zo veel gelijkenis met zijn eigen werk dat hij Maugham publiekelijk beschuldigde van plagiaat.

In de filmversie is Wegener aan de beurt, want Haddo is onmiskenbaar bedreigend. Het versterken van deze performance is het experimenteel gebruik van cameragebruik door Ingram. Met name, De goochelaar bevat een angstaanjagende en innovatieve droomsequentie die Haddo laat zien met behulp van zwarte magie om een ​​hels visioen te creëren van een ritueel gewijd aan de Griekse god Pan. Toevallig beweert een wijdverspreid verhaal over Crowley dat de occultist Pan probeerde op te roepen tijdens een ritueel dat ergens in het begin van de 20e eeuw in Parijs plaatsvond.

5Vampyr

Liever dan Dracula, De film van Carl Theodor Dreyer uit 1932 Vampyr is een losse aanpassing van een andere vampier classic-J. Sheridan Le Fanu's novelle Carmilla. Hoewel uitgebracht in de begintijd van geluid, Vampyr is een bijna stille film over het door vampiers geplaagde dorp Courtempierre. Allan Gray (gespeeld door de financiers van de film, Nicolas de Gunzburg), de hoofdpersoon van de film, is een serieuze student van het occulte die zijn grip op gezond verstand begint te verliezen als hij Courtempierre betreedt. Als gevolg, Vampyr presenteert meestal een onbetrouwbaar verhaal dat overloopt van psychoanalyse, droomlogica en occulte symboliek.

De actie in Vampyr kan plaatsvinden in een alternatieve dimensie waarin Gray al is overleden en alleen wordt achtergelaten om de langzame achteruitgang van de inwoners van Courtempierre te observeren. Een meer letterlijke lezing van filmpozen dat Grey's vreemde ervaringen het resultaat zijn van de vloek van een vampier in het dorp, die slechts wordt tegengehouden als Gray en zijn liefdesbelang Gisele (gespeeld door Rena Mandel) een ijzeren piek door het hart van het oude oud wijf drijven Marguerite Chopin (gespeeld door Henriette Gerard). In een laatste act ontsnapt het paar aan het dorp terwijl de boze dorpsdokter (gespeeld door Maurice Schutz) zichzelf per ongeluk doodt in een verlaten molen.

Volgens Dreyer begon zijn levenslange interesse in het bovennatuurlijke toen hij als kleine jongen bepaalde boeken las over het occulte die hij in de bibliotheek van zijn grootmoeder aantrof.

4Lucifer Rising

Een experimentele korte film, van Kenneth Anger Lucifer Rising werd gemaakt als een soort ode aan de tegencultuur van San Francisco van de late jaren zestig. De film is ook een psychedelische herkauwer over Angers zoektocht naar een moderne Lucifer, een drager van licht die een nieuw tijdperk van vrijheid inluidt. Angers visioen van Lucifer was grotendeels geïnspireerd door de geschriften van Aleister Crowley, die geloofde dat Lucifer de god van het komende tijdperk van Horus zou zijn. Anger's andere grote invloed was de oprichter van de kerk van Satan, Anton LaVey, die verschijnt als de duivel in de andere occulte ode van Anger, Aanroep van My Demon Brother. Ook in Aanroep van My Demon Brother, die is gemaakt van opnames gemaakt van de originele versie van Lucifer Rising, is Bobby Beausoleil, de veroordeelde moordenaar en Manson Family-medewerker. Beausoleil nam ook een soundtrack op voor Lucifer Rising. Een ander Lucifer Rising soundtrack werd opgenomen door Led Zeppelin-gitarist en Aleister Crowley-liefhebber Jimmy Page.

Alles verteld, Lucifer Rising, waarin de Britse popzangeres Marianne Faithful als de demon Lilith schittert, vertegenwoordigt de idiosyncratische kijk van Anger op de nieuwe religie van de tegencultuur.

3Simon, King Of The Witches

https://www.youtube.com/watch?v=ypvhzabUBcc

Een oppervlakterekening van de 1971-film van Bruce Kessler Simon, koning der heksen zou het een campy-versie van de vele horrorfilms met Satan-thema's noemen die toen ongelooflijk populair waren. Met een verhaal over een goochelaar uit Los Angeles die de 'Establishment' probeert te vervloeken door middel van verschillende satanische rituelen (waarvan de meeste zijn magische spiegel betreffen), Simon, koning der heksen lijkt zijn tong stevig in de wang te hebben geplaatst. In één scène dirigeren Simon en zijn collega Turk (gespeeld door George Paulsin) een druggerelateerd ritueel met een geit en Ultra Violet (een van Andy Warhol's muzen en een latere bekeerling tot het mormonisme).

Veel auteurs hebben daar echter op gewezen Simon, koning der heksen toont vertrouwdheid met actuele occulte praktijken. Terwijl het personage van Simon Sinestrari (gespeeld door Andrew Prine), een ceremoniële magiër die leeft in een stormvloedkering, een aanfluiting is van het archetype van de tegencultuur, kunnen zijn verre avonturen feitelijk gebaseerd zijn op de echte praktijken van de Californische occultist Poke Runyon .

2De heilige berg

Zoals veel van zijn andere creaties, Alejandro Jodorowsky's De heilige berg is een breinbrekende oefening in het surrealisme. Het verwarrende verhaal presenteert een mengeling van christelijke mystiek, occulte symboliek en psychedelische stroom van bewustzijn. De film presenteert ook een dramatisering van het Tarot-spel, met personages die kaarten vertegenwoordigen als de Dief, de Kluizenaar en de Duivel. Het beroemdste personage van de film, de Alchemist (gespeeld door Jodorowsky zelf), brengt het grootste deel van de film door met het uitvoeren van verschillende magische ceremonies, waarvan er vele vergezeld worden door naakte vrouwen, Tarot-personages en geiten.

De heilige berg is verre van Jodorowsky's enige inval in het occulte. Zijn hele oeuvre combineert vaak occulte symboliek met absurditeit en afbeeldingen van veranderd bewustzijn. Vanwege dit is hij soms beschreven als een gnostische filmmaker. Samen met zijn film uit 1970 El Topo, De heilige berg is ook beschuldigd van het promoten van de grillen van de Illuminati door bepaalde complottheoretici.

1Metropolis

De film van Fritz Lang uit 1927 Metropolis is een visueel meesterwerk over een futuristische stad die sterk wordt verdeeld door klasse. Terwijl de rijken van de stad bovengronds wonen in wolkenkrabbers die moderne voorzieningen combineren met bucolische siertuinen, leven de arbeiders ondergronds in krappe woonvertrekken. Werk in de stad presenteert een extreme versie van Taylorization, met alles van mensentaken tot lopen geatomiseerd en gechoreografeerd. Nadat hij verliefd is geworden op een arm meisje genaamd Maria (gespeeld door Brigitte Helm), besluit Freder. (Gespeeld door Gustav Frohlich), de rijke zoon van de ontwerper van Metropolis, haar te volgen naar de machinegebieden waar de arbeiders werkzaam zijn in het verpletteren van de ziel taken. Terwijl Fredering zich voordoet als arbeider, ervaart hij niet alleen hoe dehumanisering van de arbeid van de stad kan zijn (in een beroemde scène vervangt Freder een uitgeputte arbeider en neemt hij de handmatige controle over een grote klok), maar hij is ook getuige van een grootschalig ongeluk dat dodelijk is en verminkt verschillende werknemers. Terwijl hij getuige is van deze tragedie, droomt Frederic dat de fabriek verandert in een tempel gewijd aan de demon Moloch, een Fenicische, Kanaänitische en / of Assyrische demon die genoemd wordt in het Oude Testament in verband met het beoefenen van kinderoffers.

Zich realiserend dat zijn zoon sympathiseert met het ondergeschikte personeel van de stad, neemt Joh Fredersen (gespeeld door Alfred Abel) contact op met de gekke uitvinder Rotwang. Rotwang creëert een vrouwelijke robot in het beeld van zijn verloren liefde, Hel, om onvrede bij de arbeiders te wekken. In de scène waarin Hel tot leven wordt gebracht, zijn er verschillende pentagrammen zichtbaar in Rotwang's laboratorium. Lang was blijkbaar geïnteresseerd in een diepere verkenning van technologie versus magie, maar snijdt eraan Metropolis in wezen annuleerde deze narratieve stroom.

Na het effectief aanzetten van een kleine burgeroorlog onder de arbeiders, wordt Hel teruggebracht naar boven om een ​​sensuele dans uit te voeren voor een feestje van de elite mannen van Metropolis. In deze volgorde wordt Hel expliciet vergeleken met de Hoer van Babylon uit Openbaring. Dit is niet de enige verwijzing van de film naar de Bijbel. Het verhaal van de Toren van Babylon wordt verteld en afgewisseld met het landschap van Metropolis, dat was ontworpen om eruit te zien als middeleeuwse afbeeldingen van de legendarische structuur. Degenen die ervan overtuigd zijn dat de film zinspeelt op de Illuminati-samenzwering, wijzen vaak naar deze symbolische referentie als bewijs.

Zonder twijfel, Lang en vrouw / mede-schepper Thea von Harbou (die de roman schreef Metropolis en de aanpassing van het scenario) waren geïnteresseerd in occulte zaken. De latere steun van Von Harbou voor het nationaal-socialisme kan gedeeltelijk zijn ingegeven door haar interesse in oosterse mystiek en het occulte.