10 Creepiest True Verhalen achter filmscènes

Meestal als mensen 'horrorverhalen' uit een filmset beschrijven, bedoelen ze dat er sprake was van een planningsprobleem, veel ruzie op de set of misschien een mechanisch defect. Maar soms gaat het veel verder dan dat. Soms gebeuren er dingen die geschikt lijken voor wat we als een letterlijk horrorverhaal beschouwen. En hoewel veel items op deze lijst het spul zijn van film-urban legendes, zijn ze toevallig waar.

10Dau

Dau was vanaf 2011 een project dat in zekere zin was mislukt, maar dat wil niet zeggen dat het filmen is gestopt. Wat gebeurde in plaats daarvan was regisseur Ilya Khrzhanovsky draaide deze beoogde film eerbetoon aan Nobelprijswinnaar Lev Landau in een waanzinnig over-meeslepende daad van "methode" -cultisme. De cast en de crew moesten zich kleden in Russische kleding uit het midden van de 20e eeuw om overeen te komen met de tijdsperiode van de film; ze mochten geen mobiele telefoons hebben of iets anders dat zo modern was. Voedsel moest in blikken van dat tijdperk zijn en alle documenten en passen waren getypt. Iedereen die aspecten van de moderne wereld zo vaak noemde of de set verliet zonder toestemming, kreeg een boete. Dat één persoon zoveel macht moet uitoefenen voor iets dat zo duidelijk onnodig is, is, zoals de regisseur zelf zei, "puur delirium." En dit was in omstandigheden waarin mensen dezelfde martelende repetitieve taken moesten doen tot - wanneer ze werden ontslagen - sommige van ze beschreef het als verwant aan een 'gevangenis-experiment'.

Word lid van Amazon Prime - Bekijk meer dan 40.000 films en tv-programma's op elk gewenst moment - Start nu een gratis proefperiode bij Amazon.com!

9Eraserhead

Eraserhead staat erom bekend enigmatisch en eng te zijn. Het is een verhaal over een verliezende man (Henry Spencer) in een bizarre setting die vreemde visies ervaart terwijl hij een nog vreemder kind verwekt dat er niet zo menselijk uitziet. Maar het is wat je van David Lynch mag verwachten als je iets over hem hebt gehoord en veel milder dan je zou verwachten nadat je de dingen hoorde die hij achter de schermen aan het doen was.

Hij weigerde bijvoorbeeld te praten over hoe het effect van de baby decennia later werd gedaan (en hij stond anderen ook niet toe hierover te praten). Gezien de verschijning van het object, het budget, de huidtexturen en het feit dat het zo gearticuleerd is dat zijn ogen verticaal dicht gaan, is de leidende theorie dat het een bewaard gebleven kalffoetus is.

Het idee dat Lynch een lijk heeft bedraad om het tot leven te brengen, wordt goed ondersteund door iets dat hij voor de lol heeft gedaan en dat hij in een uiteindelijk verwijderde scène plaatste. Hij vroeg een dierenarts om hem een ​​dode kat te geven (op de belofte dat het niet herkenbaar zou zijn op film), sneed hem open en vond de kleuren vrij levendig. Toen zette hij de kat in een kuil met teer en liet hem daar een jaar liggen tot hij een scène kon krijgen waarin Henry's schoen aan een koord hing dat was verbonden met de kat. Het is genoeg om je te laten denken dat Lynch films begon te maken om alle excentrieke dingen die hij toch zou doen te rechtvaardigen.

8 Noach

Beroemde stalkers zijn niets nieuws. Maar iemand die achter Emma Watson aankwam tijdens de shoot voor Noah was agressiever dan de meesten. Tijdens de shoot besloot Emma Watson in de bossen vlakbij de locatie van de shoot te gaan. Terwijl ze daar was, verscheen er een stalker die ze van buiten haar huis herkende. Leden van de bemanning kwamen tussen, en terwijl Watson ongedeerd was en geen aanklacht indiende, beschreef degene die betrokken was bij de shoot hoe alles om zich heen sloeg. De beslissing om geen aanklacht in te dienen is enigszins twijfelachtig gezien de aanmoediging die dit andere stalkers zou kunnen bieden.

7 Skippy

Deze film uit 1931, de beste afbeelding, toont een scène waarin de kindster Jackie Cooper moest huilen. Regisseur Norman Taurag kwam tot de conclusie dat er echte emotie nodig was voor de scène. Hij had een stagehand met Cooper's lievelingshond achter de studio en deed alsof hij hem neerschoot. Hoewel het werd onthuld nadat ze het idee hadden gekregen dat de hond in orde was (en zijn prestaties waren genomineerd voor Beste Acteur), maakte het evenement zo'n impact op Cooper dat hij zijn autobiografie verkreeg Schiet alsjeblieft niet op mijn hond!

6 Alien

Iedereen is inmiddels gehoord over de beruchte scene van de barkast van deze horrorklassieker uit 1979, waarbij sommige castleden volledig werden verrast door de scène. Veel creepierder (en minder bekend) is een verhaal van Dan O'Bannon over kunstenaar H. R. Giger. Om het hoofd van de xenomorf te ontwerpen, kocht hij echte menselijke schedels uit India en hakte ze uit elkaar. O'Bannon was achterdochtig, maar hij deed er tot het midden van de jaren tachtig niet echt iets aan toen hij het idee in de komedie schreef Return of the Living Dead. Vervolgens kwam er een nieuwsbericht dat India de bedrijven die skeletten leveren had gesloten, waardoor het heel goed mogelijk was dat er iets onsmakelijks aan de hand was. En hij eindigt op een bijzonder huiveringwekkende toon: de tanden van de schedels waarmee hij Giger zag werken waren heel erg op die van kinderen.

5 Aguirre, Wrath Of God

Het beroemdste verhaal uit deze film uit 1972 van Werner Herzog is dat Herzog ster Klaus Kinski bedreigde onder schot om te voorkomen dat hij de film zou verlaten. Dit is nogal gek, omdat Kinski in zijn autobiografie toegaf dat hij de enige was met een pistool. En hij deed het niet alleen dreigen om mensen ermee te fotograferen. Hij vuurde schoten af ​​in een hut waar de bemanning verbleef omdat ze zo hard waren. De slag deed alleen het topje van iemands vinger uit - ook al was het er druk. Kinski kwam nog dichterbij toen hij bijna een extra doodde door hem tijdens een schot met zijn zwaard in zijn hoofd te slaan. De slag was hard genoeg om het hoofd van de man open te snijden en zou hem ongetwijfeld hebben gedood als hij geen helm had gedragen. Is het een wonder dat Herzog later serieus probeerde Kinski te vermoorden?

Ook is een van de lijken in de film echt. Herzog zei dat zijn broer het vanuit Europa moest binnenvliegen om het naar de set te brengen.Om het te beschermen tegen onbetrouwbare bagageafhandeling, nam zijn broer het mee in het vliegtuig en ging hij ernaast zitten voor de vlucht.

4 Einde Evangelion

Deze eigenschap uit 1997 is een van die anime-films uit de jaren '90 die het stereotype bevestigen dat ze allemaal vol geweld en ondoordringbare symboliek zitten. Maar bijna geen van hen kan overeenkomen met de bizarre gebeurtenissen die in deze film worden verteld, die een profetie beschrijft waar wetenschap en monsterlijke energie wezens worden gebruikt om de wereld te beëindigen. De mannelijke hoofdrol heeft bijvoorbeeld hallucinaties in zijn laatste uren - vol met willekeurige afbeeldingen, zoals letters en kindertekeningen.

Nou, het gebeurt dat die tekeningen afkomstig waren van kinderen die het slachtoffer waren van echt misbruik, dus werden enkele zeer reële gebeurtenissen van extreme privépijn daar vereeuwigd. En die brieven? Onder hen zijn doodsbedreigingen die werden gestuurd naar regisseur Hideki Anno omdat fans ontevreden waren over de vorige aflevering van de show, die bedoeld was om de gebeurtenissen van de serie met de film te verbinden. En het ergste van alles is dat een van de leidende stemactrices een andere actrice tijdens de opname eigenlijk heeft gewurgd, omdat dat was wat er in de scène gebeurde. Het was al erg genoeg dat ze moeite had om door te gaan met de opname.

3 Kom en zie

Kom en zie was een film uit 1985 van de Sovjet-Unie die het verhaal vertelde van door de schaal geschokte slachtoffers van de invasie van het Derde Rijk door de USSR. Wat het filmen betreft, is Elem Klimov misschien een beetje geweest te realistisch. Feitelijke kogels werden afgevuurd op castleden. Hoewel niemand daadwerkelijk iemand probeerde te fotograferen, beschreef hoofdrolspeler Aleksey Kravchenko hoe kogels op enkele centimeters van zijn hoofd kwamen tijdens een take. Zoals recensenten hebben opgemerkt, slaagt het gevoel van dit gevaar er enigszins in tegen de kijker te komen, maar was het het echt waard?

2 Laatste huis aan de linkerkant

Dit was de breakout-film van Wes Craven, en het is er een waarvan hij vond dat hij te ver ging met de inhoud. Volgens hem en acteurs David Hess en Marc Shaffer werd het ook achter de schermen te serieus. Om bijvoorbeeld een goed afgeschermde reactie te krijgen van zijn co-ster Sandra Cassell, greep Marc Shaffer haar, hield haar over een druppel en dreigde haar af te gooien als ze de volgende opname niet kreeg. Later, tijdens een scène met verkrachting, dreigde David Hess de actrice echt aan te vallen om betere prestaties te krijgen. Hess leed later enige echte en volledig roekeloze angst toen de acteur die de vader van het personage van Hess speelde, hem bedreigde met een kettingzaag, die live was, volledig functioneel en zonder enige veiligheidsmaatregelen werd gebruikt. En dit was na het filmen van scènes waarin de acteurs elkaar echt sloegen.

Bekijk alle gruwelen van het originele laatste huis aan de linkerkant op Amazon.com!

1 mannen achter de zon

Het is begrijpelijk dat de regisseur van deze film uit 1986 gerechtvaardigd was in het doen van zoveel verontrustende dingen. T.F. Mous maakte een film over de systematische marteling en menselijke experimenten die plaatsvond in Unit 731 tijdens de Tweede Wereldoorlog, en om de gruwel daarvan te communiceren, had hij waarschijnlijk het gevoel dat er weinig grenzen zouden zijn tussen het publiek en de echte wreedheden die hij simuleerde. Daartoe is er een scène in de film waarin een verzameling ratten in brand wordt gestoken, wat in het echt werd gedaan. Maar veel erger is de scène waarin een kind dat is overleden aan blootstelling op een autopsietafel wordt gezet. Dit was een echte persoon die vlak voor de shoot was overleden. Het is geen wonder dat de film vaak wordt beschreven als een van de meest verontrustende mensen ooit heeft gezien.